A. 求圖片：貝多芬頭像簡筆畫，要簡單，兒童
貝多芬頭像簡筆畫
B. 貝多芬的資料，急急急急急急
路德維希·凡·貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國雙耳失聰的作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為樂聖，在世界交響音樂界，有著極其崇高的地位。著名作品有交響樂《英雄》（第三交響曲）、 《命運》（第五交響曲）、《田園》（第六交響曲）、《合唱》（第九交響曲，其中著名樂段《歡樂頌》在第四樂章），鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》，弦樂四重奏《大賦格》等。
C. 貝多芬是個什麼樣的音樂家
貝多芬是德國最偉大的音樂家之一。
路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於神聖羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。
貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納逝世，享年57歲。
(3)簡單的貝多芬肖像圖片擴展閱讀
貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。
內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。
D. 貝多芬的作品有哪些
1、《C大調第一鋼琴協奏曲》：貝多芬C大調第一鋼琴協奏曲，作品完成於1798年，並於當年在布拉格首演。雖名為「第一號」鋼琴協奏曲，卻比他的「降B大調第二鋼琴協奏曲」的完成要晚三年，只是由於前者出版早而被定為第一號。從作品本身來看，第一號比第二號要成熟許多，在管弦樂法上，本曲已加入了單簧管、小號與定音鼓等樂器。這部作品是貝多芬年輕時代的代表作之一。
2、《降E大調第三交響曲》：《降E大調第三交響曲》，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年的交響曲，作品55號。
交響曲第一樂章描繪了英雄在戰斗中成長，第二樂章是葬禮進行曲，亦是貝多芬獨創，第三樂章是諧謔曲，第四樂章是凱旋進行曲式的終曲。
這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首庄嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。全曲宏偉壯闊。
3、《降B大調第四交響曲》：《降B大調第四交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，完成於1806年的9、10月間。這部作品於1807年3月由奧佩爾斯道爾夫伯爵和他的樂隊首演，演出地點是維也納的利赫夫諾斯基宮。
《降B大調第四交響曲》以其優雅、活潑、輕松的氣質引人注目，其中充滿了微妙的力量平衡。
4、《c小調第五交響曲》：《c小調第五交響曲》，又名命運交響曲，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。
《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。它主導了第一樂章，並在整個交響曲中扮演了相當重要的角色。整首交響曲可以被看到是情感的發展，從c小調第一樂章的沖突與斗爭，發展到c大調末樂章的勝利與喜悅。最末樂章是全曲的最高潮，它比第一樂章在篇幅上更長、在聲音上更有力。
5、《F大調第六交響曲》：F大調第六交響曲，又名「田園交響曲」，德國作曲家貝多芬的代表作之一，並親自命名為《田園》。
該曲大約完成於1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。
這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景」。整部作品細膩動人，朴實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。
6、《A大調第七交響曲》：A大調第七交響曲，德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演於1813年12月8日。
當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破崙戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。當這部交響曲第一次上演時，拿破崙帝國已到達了分崩離析的最後階段。
A大調第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為「舞蹈性的交響曲」、「舞蹈的頌贊」。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
7、《F大調第八交響曲》：F大調第八交響曲，德國作曲家貝多芬作品93號，完成於1812年的10月。於1814年2月17日在維也納的舞會劇院首次演出，獲得極大的成功，由於反應強烈，幾天後又重演。
《F大調第八交響曲》，作品93是路德維希·范·貝多芬於1813年創作的四樂章交響曲。貝多芬此前創作的第六交響曲「田園」的調性也是F大調，但篇幅較長，故而作者亦將此交響曲愛稱為「小的F大調」交響曲。 此作品也是貝多芬聞名於世的九部交響曲中最為短小的一部，有時受到忽視。但貝多芬自己對它十分喜愛，甚至稱它比第七交響曲「強得多」。
雖然寫作時貝多芬生活並不順利，但該作品依然有著輕松愉快的風格。其規模雖然短小，但精悍緊湊，充分體現了貝多芬的作曲技藝。
與貝多芬的一些其它作品類似，該交響曲的末樂章分量最重。值得注意的是，在第二樂章中，木管樂器演奏出固定的音型，被認為是模仿當時剛剛得到改進的節拍器的聲音，並且在樂章最後還有一個玩笑般的「節拍器出故障」的樂段。除此之外，也有其它部分被認為是音樂玩笑。
8、《D大調小提琴協奏曲》：《D大調小提琴協奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。
這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
9、《D大調第二交響曲》：《D大調第二交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作於1802年，1803年4月5日首次公演。該曲充滿著寧靜幻想的詩情，歌唱般的情調，具有一種美感，是作者獻給摯友李希諾夫斯基公爵的。全曲有四個樂章。
10、c小調第三鋼琴協奏曲，本曲是貝多芬最早發揮其創作潛力的作品，與貝多芬以前的作品相比，此曲的管弦樂部分已逐漸具有交響曲的韻味，主奏鋼琴也能發揮出鋼琴本身獨特的風格，這兩者渾然融合，構成宏偉的協奏曲。
E. 貝多芬的作品特點和生平簡介
路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生於神聖羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。
貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納逝世，享年57歲 。
貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」
早年經歷
1770年12月16日（一說17日出生，因為貝多芬是1770年12月17日接受洗禮的，按照當時的習俗，孩子出生後要盡快洗禮，一般是出生的當天或第二天。所以其生日要麼是12月16日，要麼是17日），路德維希·凡·貝多芬出生於德國波恩。1775年左右，4歲的貝多芬被父親逼著學習鋼琴、小提琴，其父想用強制性手段將他培養成莫扎特式的神童 。
1803年，神劇《基督在橄欖山》《A大調克魯采小提琴奏鳴曲》首演；同年完成《第三鋼琴協奏曲》 。
1805年4月，《第三（英雄）交響曲》首演，貝多芬親自擔任指揮，此作是貝多芬進入創作成熟時期的重要標志 ；同年11月20日，歌劇《費德里奧》在維也納皇家劇院首演。
1806年，創作完成《拉茲莫夫斯基弦樂四重奏》《第四鋼琴協奏曲》《第四交響曲》，以及小提琴協奏曲。
1808年12月，《第六（田園）交響曲》在維也納劇院舉行了首演。1809年，《科里奧蘭序曲》《第五（命運）交響曲》《C大調彌撒》相繼問世 。
1810年11月，《第五鋼琴協奏曲》在萊比錫首演並取得了巨大成功，同時貝多芬因耳聾已與許多親友疏遠 。
1812年，創作完成《第七交響曲》與《第八交響曲》；翌年夏天創作完成《戰爭交響曲》。
創作晚期
1814年2月—3月，《第七交響曲》《戰爭交響曲》相繼再度上演，成為維也納狂熱事件 。
大約從1819年開始，聽力完全喪失。
1824至1825年，首次公演《第九交響曲》及其合唱；1825年3月，創作完成《庄嚴彌撒曲》。
1826年，《降B大調弦樂四重奏》完成並公演，歌劇《費德里奧》最後版本予以發行 。
1827年，倫敦愛樂樂團贈予貝多芬100英鎊，邀請他為樂團譜寫《第十交響曲》，未及完成，貝多芬於同年3月26日與世長辭，終年57歲
F. 你知道貝多芬的頭發為什麼亂糟糟的嗎
一、貝多芬個人簡介
路德維希·凡·貝多芬是德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。
二、貝多芬的肖像畫
貝多芬的發型可從他的肖像畫上看到，那樣子就像亂蓬蓬的鳥窩。我們當中很多人都會認為，貝多芬是因為太沉迷於音樂創作，所以也就顧不上自己的形象了。可事實上，這種說法完全是一種沒有根據的猜測。
三、貝多芬亂糟糟的發型是特別設計的
貝多芬並不是一個不顧自己形象的人，他的發型並非是不修邊幅的表現！其實貝多芬留那樣的發型是在中年以後的事，在年輕時他的頭發比較短，而且前面還留了一點劉海兒。後來貝多芬不知道為什麼就心血來潮地讓自己的發型設計師為他設計了那樣的發型。可能藝術家的思維就是異於常人，不是有很多男藝術家都留著長發嗎？
遺憾的是，貝多芬的頭發並沒有一直伴隨著他。據說貝多芬的葬禮在維也納舉行時，許多狂熱的崇拜者競相剪去他銀白的頭發留作紀念，以致於在下葬時，貝多芬的頭發都沒有了。
編輯：貞貞
G. 貝多芬簡介
路德維希.貝多芬，1770--1827，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。1770年12月17日，貝多芬出生於德國波恩。
他的祖父和父親是宮廷音樂家，父親在當地的樂團里唱合唱。也許是遺傳也或許是熏陶，幼年的他被父親發現有不同尋常的音樂天賦，在父親的指導下貝多芬開始接觸音樂，四歲開始學習語管鋼琴和提琴，在父親的嚴厲監督下每日每夜的練琴。父親希望把他培養成第二個莫扎特。貝多芬八歲開始了登台演出。
莫扎特去世2年之後。貝多芬搬到了維也納。那時他22歲。在這里遇到了影響他一生的導師海頓。他開始在約瑟夫海頓那裡學習作曲。貝多芬因為其獨特的演奏技巧，開始嶄露頭角。短短十年間就創造出了c小調交響曲、獻給遠方的愛人、田園交響曲等著名作品。如同聽過其演奏的觀眾所說「他知道如何去吸引每一位聽眾，常常讓他們熱淚盈眶......「因此他也得到了資金資助。
1790年之後的時間里，26歲的貝多芬的聽力開始出現了問題，為此他遭受了巨大的痛苦，心情日益壓抑。富有天賦的貝多芬卻沒有因為耳鳴停止自己的創作，聽從內心感覺，他依然作曲。但是耳鳴帶來的影響卻是讓他無法掌控自己的手指在按下琴鍵時的力度。這讓他絕望。
1802年，貝多芬在維也納寫下了遺囑-「海利根斯塔特遺囑」。遺囑中寫到「我本該結束我的生命，只是我的藝術挽留了我。」
1803-1813年，在這期間貝多芬創作了六部交響曲。最傑出的是英雄交響曲、第七交響曲以及第九合唱交響曲。1803年的「英雄」交響曲改變了交響曲的傳統歷史方向，震撼了聽眾。舒曼曾說：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力—正像自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」恩格斯在聽了《命運交響曲》之後，他贊美道：如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」「那種愛情的溫柔的優思」恩格斯短短的幾句話，講出了《命運交響曲》的精髓。
1814年，這個時候的貝多芬已經完全失聰，幾乎隱退。他的音樂也對聽眾提出了極高的要求。他賦予了音樂宏偉的氣勢，震撼著聽眾的心靈。
1827年3月26日晚5時45分，貝多芬逝世。結束了他苦難又榮耀的一生。貝多芬的一生充滿了對生命的期盼和尊重，他曾經說過「如此美麗的人生我願再活1000次。」他說：我聽到樹木、岩石在歌唱。他的作品，滌盪著一代又一代人的心靈。
H. 貝多芬的簡介
路德維希·凡·貝多芬
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貝多芬畫像路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。
失聰
一七九六年，痛苦已在叩門，它一朝附在他身上之後便不再退隱。一七九六年至一八零零年，耳聾已開始他的酷刑。耳朵日夜作響，聽覺越來越衰退，自尊心使然，他竭力將自己的病情掩飾，終於一八零一年寫信給兩個朋友——韋格勒醫生和阿門達牧師：…「你的貝多芬可憐至極，我最高貴的一部分，我聽覺大大地衰退了…」失聰對他的摧殘，不僅在肉體，也在靈魂。在他的作品裡經常可以尋覓到生命的愁苦，如作品第十三號的《悲愴奏鳴曲》(一七九九年)。失聰對於任何一個人都是災難性的，更何況在貝多芬憑頑強的意志花成月成月的時間拿音樂作品來換取麵包的動盪革命年代。「要以工作換取麵包是一件苦差事」。耳朵完全聾了。從一八一五年起，他和人們只有筆上的交往。最早的談話手冊是一八一六年的。在這悲苦的深淵里，貝多芬謳歌著歡樂。「可惜我在戰爭里，沒有在音樂里那麼在行，否則我將戰敗他（拿破崙）」再悲慘的命運，也要被他的意志征服了。
編輯本段大師風范的天賦
熱情奏鳴曲創作
興德勒有一次向貝多芬問起《D小調奏鳴曲》（作品31之2）和《F小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加， 英雄交響曲總譜封面
這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的節拍器。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。 申德勒是貝多芬晚年的密友。
芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
欣然忘食的夜餐
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結賬。侍者如丈二的和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢！」「不！我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。
日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」「你的。」朋友回答說。「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這絕不是偶然的，像貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。
令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月，貝多芬離開波恩去維也納。由於離別前發生了一場爭吵，貝多芬到了維也納以後有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年，他把在維也納出版的第一部作品（其中一部分是在波恩寫的）題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日，貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信里，在談到尾聲中鋼琴部分技術艱難的顫音時說：「維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏後，第二天就會把我的風格上有某些特色的東西記錄下來，算作他們自己的東西而沾沾自喜。要是我沒有看穿他們的這種行徑，我是不會寫這類曲子的。我知道他們的曲譜很快就要出版，所以我決定先發制人。但我還有另一個理由：我想難倒那些維也納鋼琴家，其中有幾個是我的死敵。我要用這個來回敬他們，因為我料到，我的變奏曲將會到處和那些所謂的先生們狹路相逢，使他們顯出一副狼狽相。」不久以後，貝多芬在大庭廣眾之下演奏了這個曲子，顯示了他那高超的鋼琴技巧。
嚴謹的作曲態度
門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿公之於眾。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發現最裡面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。想當初，我國北宋文學家王安石，曾為一句「春風又綠江南岸」中的「綠」字煞費苦心，也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由於古今中外的傑出藝術家們那種「語不驚人死不休」的創作精神，才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對於貝多芬而言，是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機，也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本，在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。
編輯本段激進的性格
貝多芬與前輩
「交響樂之父」海頓曾是貝多芬的恩師，但這對師生之間由於見解不同，常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀驁不馴的性格。因此，兩人的分手是遲早的事情。德國大文豪歌德與貝多芬於1812年在波西米亞相會，共同度過了一個月的時光。彼此都留下了深刻的印象，但並未建立起友誼。貝多芬熱烈佩服著歌德的天才，可對歌德的某些做法卻不能容忍。一天，他們一同出去散步。在路上遠遠看到了奧地利皇後率領著一群皇室成員與他們相向而行，歌德不顧貝多芬的一再勸阻，立刻恭恭敬敬地站到了路邊。貝多芬對歌德說：「您大可不必這樣做。貴族們的派頭是愚蠢的，只能顯示出他們的庸碌無能。……他們可以把勛章別在任何一個人的胸前，但這人決不會因此變得更優秀些。他們也許能使一個人成為七品或三品文官，但在任何時候也造就不出歌德或貝多芬來……」然而歌德不僅仍拘謹地立在路邊，而且面部開始顯現出謙卑的微笑。貝多芬意識到，無論他再說什麼都是徒勞的。於是，他抬頭挺胸繼續向前走去。結果奧地利的皇後和皇太子認出貝多芬後，反倒率先向貝多芬打招呼、脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德卻早已脫帽鞠躬，連頭都不敢抬一下。事後，貝多芬痛心地對歌德說：「……您對於他們過分尊敬了。」即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬的。人們在他晚年全聾時用的談話冊中發現，他不許別人用輕蔑的口吻談論歌德；並曾對人表示：為了歌德，他情願「犧牲十次性命」。然而歌德對貝多芬卻終生不能原諒，態度冷淡，有時甚至是無情的，令人十分不解。
「黑名單」上的人
十九世紀二十年代，歐洲的資本主義革命進入低潮，民主共和派遭到無情的鎮壓。維也納也是如此。但貝多芬無視特務、密探們的監視，經常去小酒店與從事地下活動的共和主義者們聚會。這使他成為維也納警察局嚴密注意的對象，他的名字出現在秘密警察的「記錄名冊」之中。面對這種狀況，貝多芬仍然敢於公開咒罵復辟回朝的奧地利皇帝：「他（指奧地利皇帝）首先應該被弔死在第一棵樹上！」 1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕?——深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶爾被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。 貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。 貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。 貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校為他停課，題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。" 貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。
編輯本段貝多芬雕塑
《貝多芬》，銅像，作者埃米爾·安托萬·布德爾，創作於1888年。 貝多芬面部雕像
貝多芬是德國偉大的音樂家，一生創作了大量不朽的音樂篇章。他在1820年時雙耳失聰，然而命運征服不了這個堅強的人，這個在藝術上反封建反專制、為自由和解放而頑強奮斗的戰士，還繼續創作了大量充滿激情的樂曲，為全人類留下了珍貴的文化遺產。布德爾十分熱愛貝多芬的音樂，在這件貝多芬的青銅頭像中傾注了極大的熱情。由於創作這件作品時，他仍在羅丹工作室工作，所以風格上與羅丹有些相似之處。整個雕塑充滿激情，線條粗獷，富於浪漫主義情調。雕像中的貝多芬似低頭冥想，又象是在專心演奏。作者善於抓住最能體現音樂家個性的外形特點加以詳細刻畫，比如貝多芬那亂蓬蓬如雄師般的頭發、緊閉的嘴唇、微簇的眉頭和下垂的眼瞼，甚至還有他不太美的大鼻子，這些都充分顯示了作曲家內心巨大的熱情，和即將爆發的力量。在雕像的底座，作者還刻了一句話：「為人類釀造美酒的酒神」，以表達他對貝多芬的景仰之情。布德爾在不同時期共為貝多芬創作了12件不同的雕塑作品，其中這一件是最為出色的。
編輯本段一生桂冠
貝多芬相關資料：一七八七年四月，一位年輕人前往維也納拜見當時的大音樂家莫扎特。此人其貌不揚，短小精明，在莫扎特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫扎特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」莫扎特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。 貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。
慘遭鞭笞的童年聲聲疼
他的父親希望兒子成為第二個神童，以便讓他享受榮華富貴，所以強迫他學習洋琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦的命運下，貝多芬度過了童年。貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，水平愈來愈高，連他的老師都自嘆不如。 十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬逐漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫扎特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就逝世了。這對貝多芬打擊很大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。 到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。
掙脫束縛 追求自由
一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。 他的《第一號交響曲》是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。 此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了《第一號交響曲》。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫扎特都束縛的嚴格形式。 貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。
聽不見聲音的巨人
這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。 而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔·古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。 一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號《英雄交響曲》。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為《英雄交響曲》。 同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》與獨一無二的歌劇《費黛里歐》。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如《華德斯坦》與《熱情》使世人如痴如醉。一八零六年他又作出《第四號鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》。 一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。
藏著熱情的火山
貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號《命運》，一開始的動機就是命運之神用力敲門，第六號《田園》更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。 一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。 由於《命運》與《田園》首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作《大公鋼琴三重奏》題獻給這些恩人。
《第九交響曲》之後的1825/26兩年，貝多芬集中精力創作弦樂四重奏，完成了12到16號5首作品，還有一部大賦格，而其中的最後一首弦樂四重奏Op.135，是貝多芬的遺作。但可惜天不予壽，1826年貝多芬在跟兄弟爭吵後回家，在路上他著涼了。26年12月他帶著侄子去格內森道夫旅行，希望身體好轉。可惜旅行下來，他得到的卻是肺炎。後來加上慢性肝腸的疾病，又驚聞侄子試圖自殺的消息，使得他的健康迅速惡化。雖然如此，他想自己還是能再寫一些音樂的，他說：「我只希望自己能給這個世界一些美好的音樂，然後就像一個老頑童一樣，在各位體面的先生面前了結塵世上的事。」 貝多芬在1827年1月3日立下遺囑，3月份健康明顯惡化。這一年他為肝硬化動了4次手術。在他卧床之時，醫生安德雷阿斯·瓦烏希（Dr. Andreas Wawruch）給了他75瓶葯。雖然後世並不知道葯方是什麼，但辛德勒說到，正是瓦烏希「用葯物摧殘貝多芬」，而貝多芬也對醫生失去信心。當時一位德國指揮家費迪南·希勒，年方15歲，去看訪彌留之際的貝多芬。他說道，3月20日時貝多芬曾說：「我想我得准備上去了。」 1827年3月26日17:45貝多芬逝世。費迪南·希勒在貝多芬頭上取下一縷頭發。葬禮於29日舉行。對貝多芬早逝的原因，眾說紛紜。當時的醫生下結論，死因是肝硬化。有人認為他是死於梅毒。而貝多芬的頭發則成了了解其死因的重要線索。這縷頭發一直由希勒家族保存到20世紀。到了1943年，丹麥醫生凱·亞歷山大·弗萊明（Kay Alexander Fremming）醫治躲避納粹的猶太人，他的病人以頭發為診金，因而頭發易手。 洛杉磯的精神化學公司為貝多芬的頭發作過放射—免疫測試，以確定貝多芬在最後幾個月內是否服用過止痛劑，如阿片制劑。但是測試結果為陰性，即是這些樣本不含嗎啡之類的鴉片。 伊利諾伊州的HRI & Pfeiffer研究中心威廉·瓦施博士為貝多芬遺留下來的頭發進行金屬化驗，結果顯示，發中鉛含量很高。雖然這一發現對梅毒致死的推測有一定的支持作用，但是現在普遍認為，這是由於當時工業污染了多瑙河的魚，而貝多芬又很喜歡吃該地段的魚，因此魚體內的鉛在其身上沉積。並非是貝多芬為了治療梅毒而將含鉛的葯物服用到體內所致。貝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹瀉和腹痛的折磨，甚至是其死亡，都可能是由鉛引起的。
編輯本段以貝多芬為原型的小說
《約翰·克里斯朵夫》，作者羅曼·羅蘭（1866—1944年），是法國著名小說家、劇作家和評論家，出生於一個小職員家庭。他受家庭氛圍熏陶，酷愛音樂，並以一篇關於義大利歌劇起源的論文獲得博士學位。這部小說創作於1904年至1912年間，他因這部小說一舉成名，並獲得1915年度的諾貝爾文學獎，受到了全世界人民的喜愛。這部小說共有十卷，講述了主人公約翰·克里斯朵夫在充滿庸俗、傾軋的社會里的奮斗歷程。 貝多芬的故事（月光曲） 200多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。 有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。 貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」 貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著一個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」 姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」 貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」 一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。 皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。 兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。
I. 貝多芬的肖像描寫200字。圖片如下：急急急！！
他短小臃腫，外表結實，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態而黃黃的，尤其是冬天，當他關在室內遠離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發，異乎尋常的濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似「梅杜薩頭上的亂蛇」。
J. 貝多芬生前有沒有照片
貝多芬生前沒有照片,但是人們根據貝多芬的頭骨復原了他的肖像,應該具有相當的可信度.