⑴ 鋼筆淡彩的方法介紹
鋼筆淡彩畫包含了兩大造型基本要素：一是鋼筆線條造型，二是色彩造型。
鋼筆線條造型方面需要注意兩點：
1. 構圖對整個畫面的重要性。
構圖是使作品充滿表現力、生命力、說服力的重要因素，是為突出主題表達某種創作思想意圖而作的總的一個安排，它關系著一幅作品的成功與否。
構圖要求在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體，結構既有變化而又有統一，利用明暗、線條、色彩等因素的對比，協調規律以及空間處理，體積結合，節奏韻律一切手段，使作品形式新穎，富有很強的感染力。
作品還應有一個視覺中心，以吸引觀者。有些學生的畫面很是平庸，看不出他主要想表達的情感、表現的東西到底是什麼，這就說明他的畫面缺乏對視覺中心的建立。建立視覺中心需要有效安排明暗、色彩，點、線、面、形體的變化以及所佔空間位置、面積大小等因素，利用他們之間的對比，節奏給視覺造成強烈的刺激，很好的引導視覺指向，從而讓欣賞者明了作畫者的表現主體和他所想表達的畫面情感。
2.整體與細節相輔相成。
任何一幅作品的成功，首先在於它的整體性，失去了構圖、色彩、明暗等要素關系的整體性，任何細節都沒有意義。細節的描繪能夠使畫面豐富起來，且增添許多情趣，對主題的烘托又不可低估的作用，但是點綴細節要照顧整體，一味地追求細節就會使得整個畫面瑣碎、凌亂，但要是畫面缺乏細節的深入，又會使得真個畫面平乏無味，所以初學者一定要在欣賞範例，學習探索中掌握好這個尺度。
我們這里談的鋼筆淡彩，是以水彩為施色材料，因為結合水彩的這種鋼筆淡彩方式畫面響亮，表現快捷，正是這種感覺為大多數人建築手繪者所喜愛。水彩顏料的色粒很細，與水溶解後晶瑩透明，這也使得其覆蓋力較弱，所以在作畫上色時應先淺後深，漸次疊加，循序漸進，水彩畫面通常給人以濕潤流暢、輕薄鮮麗、靈動活潑的感覺。
運用水彩設色需要注意的幾個方面：
1.色調統一畫面。
色調，即畫面總體傾向的色彩效果，是在某種或數種色彩的統籌擺布中產生，也使畫面上的各種色彩，在種種色彩因素的相互作用中，組成有明顯傾向性的色彩感。
要把握好畫面的色調，首先要求畫者明確畫面表現的主觀意圖，即面對景物時所想表達的氛圍和情感要求。想要表現夏天陽光明媚，萬物絢麗的感覺，就可採用響亮的強對比色調，這種調子給人活潑、跳躍、熱烈的感覺；想要表現秋天，秋風蕭瑟，樹葉飄零的感覺，可以採用偏紅或偏黃的灰色調，這樣畫面給人的感覺就比較柔和、平靜。
畫面離不開對比，有對比才會有節奏，這個對比可以根據被描繪的各種不同客觀對象的特點和畫面情感的表達需要去確定這個對比的尺度。對比強烈程度由弱到強可大致分為：同類色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開調和，對比與調和是一體的，調和方法有兩種：一種是將主要色塊在畫面上占據較大面積，而次要的對比色塊盡量向主色塊靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊，從而凸顯大色塊對畫面主色調的統領地位；另一種則是面對色塊較多的畫面，切不可見一塊，畫一塊，必須明確畫面上的一切色彩必須從屬於主色調，要麼「你中有我，我中有你」，相互呼應；要麼占統治地位的色彩得反復地、有節奏地出現，它才能成為畫面的主色調，才能使畫面色調得到和諧統一。
2.色彩透視營造空間。
我們經常說用色彩表現和營造空間，可如何用色彩體現空間感呢，那就需要掌握色彩的透視規律。
在大自然里，由於空氣中灰塵和其他雜質的存在，我們看到的景物，離我們越近越清晰，越遠越模糊。景物的色彩也隨著距離的遠近發生著變化，景物越近，色相越明顯，色彩純度越高，越鮮明，明暗對比強烈；景物越遠，色彩純度越弱，越灰暗，明暗色調對比也就越弱。色彩的透視規律總結一下就是：近暖遠冷、近純遠灰、近處對比強烈而遠處對比模糊概括。只有了解並掌握色彩透視規律才能在繪畫實踐中自如地運用色彩營造空間的深遠感。
3. 分清主次，突出重點。
何謂主，何謂次，主就是主角，次就是配角，配角永遠只能烘托主角，有的同學畫面上所有物體都是寥寥幾筆，看不出其中什麼是主體，這就是主次不分。在構圖時需要「放大」主角，「縮小」配角，主體在畫面中佔有重要位置，在刻畫表現時，對主體物，要多分析結構明暗，深入細節，表現詳盡，而次要的物體就要簡化、概括。在對主體的色彩表現上，主體的色彩層次要豐富，色彩關系也要考慮周全，而配角就簡單概括處理一下就行了。只有這樣才能使主體物從這個畫面上凸顯出來。
4.光影關系，豐富畫面。
光賜予萬物色彩，也給萬物賜予美麗的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同質感的地面，以及投射在其他的物體上，形狀色調不盡相同，影子不僅能豐富畫面，而且能很好地塑造畫面的空間感，所以我們在表現事物的時候千萬不可忽略它。
一般情況下，在陽光充分的天氣里，由於強烈藍色天光的影響，影子的輪廓清晰，顏色多為偏冷的色調，但我們不能全部用一個同樣的冷色調去表現它，因為影子也會受到周圍物體，以及地面自身顏色的影響，在相對冷的色調里，也會呈現出暖灰色，具體表現還要視其情況而定，靈活處理，不能一概論之。
當然，鋼筆淡彩與水彩的畫面表現還是有區別的，鋼筆淡彩的畫面表現相對來說要輕松靈動一些，比如很多時候鋼筆淡彩的天空都是隨意的幾筆，飛筆、留白的效果比較常用，而水彩畫面就要循規蹈矩畫得「滿」一些。畢竟，鋼筆淡彩更注重鋼筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有的學生說鋼筆淡彩畫面就該淺淺淡淡，可是畫面上卻缺乏基本的明暗關系，缺乏色彩的明度、純度變化。鋼筆淡彩，雖說是「淡彩」，可最起碼的色彩關系要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。
⑵ 急急急.!!!!!!!求美術大神,告知此圖片屬於什麼畫種.素描還是什麼的...
從這張圖片的整體來看，確實是屬於淡彩畫。准確的來說是水彩淡彩畫吧。
妹子如果你真想學這種畫，我建議你去看看宮崎駿的鉛筆淡彩，《千與千尋》、《龍貓》、《風之谷》都是備受大家喜愛的動漫作品，，這些可是宮崎駿大師的親筆鉛筆淡彩手繪的原畫。
和其他淡彩順便給你個地址http://www.chinadaily.com.cn/micro-reading/dzh/2013-04-22/content_8828882.html，你可以去看看這些原畫。
還有你可以去看看《當代藝術家鉛筆淡彩畫》
⑶ 鉛筆淡彩怎麼畫麻煩細致一點，還有需要注意的問題
鉛筆淡彩、炭筆淡彩都屬於素描淡彩。鉛筆淡彩是在鉛筆素描的基礎上敷上淡彩。需要注意的問題是：在畫鉛筆素描時，明暗層次分明，線條的排列、交叉要疏朗有致，給後面上淡彩留些空間，不要畫膩了，鉛筆畫膩了，鉛上不上彩且畫面易臟。上淡彩要用水彩顏料或水筆彩色墨水，以畫水彩的方法先淺後深大塊面上色，用色要薄、要透明，不要來回抹，不要破壞了素描線條。高光可預留白紙也可用水粉、粉彩筆提。整個畫面以素描為主，淡彩為輔。
⑷ 手繪——鋼筆淡彩賞析
我作為一個風景園林的學生，生活當然離不開平面圖與立面圖的繪制了，正是因為這樣，我才有機會接觸到鋼筆淡彩。話不多說，直接上圖吧！
這兩幅圖都需要注意陰影關系，然後用水彩一層層從暗部渲染上色，漸漸地層次感就會出來了。
其實，這幅是我的第一幅鋼筆淡彩畫。那時候的線條還不夠熟練，彩鉛顏色還不夠細膩，畫樹的線條還比較拘謹……。還有各種各樣的問題。 ╮(︶﹏︶)╭
在畫馬克筆的時候，我領悟了幾個小技巧
1. 掃筆為主，點筆為輔！ （成塊上色，偶爾點筆）
2. 方點為主，圓點為輔
3. 同系色疊加，調節陰影
關於這兩幅A3的臨摹小景就不多說了。教程請看 鋼筆水彩小技巧 。
以上就是我的一些小作品，有什麼不足之處，請大家多多指出！╮(︶﹏︶)╭
⑸ 鉛筆淡彩畫怎麼畫啊
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描 基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化， 運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！
6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同 的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
⑹ 聰聰手繪—這些天畫的鋼筆淡彩。
以前總是畫鋼筆速寫和鉛筆淡彩，和畫友們交流後，才知道鋼筆裡面可以放防水墨水畫鋼筆淡彩，趕緊入了鰱魚墨水，水彩紙是細紋的。
好久沒畫鋼筆畫了，先在速寫本上畫一束花，練練手，感受一下鋼筆隨性流暢的線條。
開始畫了，畫了九天的鋼筆淡彩，都是房子，每天都很認真地畫。
這是第一天畫的，我都是用鉛筆先打好第一遍簡單的線稿，再用鋼筆畫一遍線稿，紙上的鋼筆墨水乾的慢，就用吹風機吹乾，再把鉛筆稿擦去，如果墨水不幹，橡皮一擦畫面就臟也沒法上色了。上色之前，我不太喜歡原圖照片光的光線，想畫出一個陽光房，畫的過程中在心裡區分開了物體的明暗層次和光感。
第二天，畫了第二幅鋼筆淡彩-雪中的房子，嘗試平光下風景的表現。天是灰的，沒有陽光，建築的明暗關系自然就不強了，整體畫面想呈現出淡淡的灰暗的調調。
第三天，畫了一棟紅房子，太復雜的建築真得特別難畫啊，就當鍛煉下自己的耐性吧。
第四天，畫了水鄉，小時候在有河流的地方長大，喜歡煙雨江南。畫的時候不經意間就想起一些畫面還有古詩句。
南湖早春（白居易）
風回雲斷雨初晴，返照湖邊暖復明。
亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生。
翅低白雁飛仍重，舌澀黃鸝語未成。
不道江南春不好，年年衰病減心情。
第五天，仍舊是水邊的房子。畫完鋼筆線稿後，想要用色彩表現出清新的感覺，陽光明媚，鳥語花香。這是第五幅鋼筆淡彩，畫起來不熟練，畫的時候要思考琢磨，每幅都花了幾個小時。
第六天，德國小鎮，讓我想起了童話和溫暖這兩個詞，所以就畫出了暖暖的調調，好期待有一天可以去一趟歐洲小鎮。
第七天，古代亭子，這個多花了點時間打線稿，真是挺多線條的，還好上大學時候我臨摹過復雜的黑白裝飾畫，對畫線條已經很有耐心了。始終鼓勵自己，為了看到最後的美麗效果不要害怕中間的過程。
第八天，蔚藍海岸，用了挺多藍色，這段時間畫畫比較多，顏料盒裡面的深藍都用完了。我有時候在想這個世界上要是沒有藍色真的很難畫出一幅色彩美麗的畫，上帝真奇妙，創造了這么多好看的顏色。
今天是第九天，畫了第9幅，非常喜歡用鋼筆畫畫的感覺，線條很有力度，你的手部用力程度和握筆方向不同，線條的粗細也不同，很有意思。
我覺得以後也可以運用鋼筆淡彩畫人物和植物。不管是畫什麼，都要慢慢摸索，敢於嘗試，不怕失敗，慢慢會找到適合自己的方法的。
想畫的東西好多啊，等我閑來慢慢分享給大家。
⑺ 彩鉛手繪圖片
你是要找彩鉛手繪圖片嗎？可以給你發兩幅。只要你的素描功底扎實，彩鉛手繪作品也會很出彩。
⑻ 有沒有馬克筆水彩搭配彩鉛的超寫實手繪畫分享
⑼ 手繪淡彩畫 技法 教我一下
工具:鉛筆 水彩顏料 水彩紙 調色盒 水彩筆
技法:水彩畫的基本技法
1,干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
(1)層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
(2)罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
(3)接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
(4)枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
2,濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
(1)濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
(2)濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
(3)水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
(4)時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
(5)空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
(6)畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3,「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
⑽ 誰有皮影手繪圖片，淡彩，水粉，都可以，，
用她那寬厚的懷抱接納著他們的煙火人生，將歲月的一小搓或者一大段留在了這片土地上。「他們來了，又走了。但給南城根帶來一絲甜意、一團溫暖。或許，沒有人會記起他們，隨著時間的流逝，他們終將離開這座城市，只餘下偶爾人們茶餘飯後的笑談。」為了生活，在這座城市裡留下了他們