㈠ 怎麼畫山水畫簡單又好看
畫山水畫簡單又好看的畫法：
畫好山水最根本的一條原則是「遠觀其勢，近觀其質。換句話說，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻畫好各景物的形態特點。
山石是山水畫中最基礎的景物之一，畫山石從畫石頭學起，逐漸過渡到畫山體。
步驟一：勾線。畫前景中的松樹葉，勾線要流暢，線條要稍顯精緻；畫松針時，墨色要有濃淡變化，樹冠的形狀要完整，不可畫散。畫中景中的山體時，要注意把握好山石之間的一些雜樹的疏密和墨色濃淡的變化。畫遠景中的遠山、瀑布和房屋時，也要注意筆墨的趣味性。在遠景和中景之間的留白處勾上雲，以便更好地將二者分開。
步驟二：打底。用赭石、藤黃、水調出顏色，由近及遠平鋪畫面中的景物，以烘托出秋天的感覺。平鋪時，近景中樹的顏色較中景、遠景中樹的顏色深，平塗時亦然。
步驟三：染色。秋景主要是赭紅色調，再加少量的綠色加以點綴，可謂「萬紅叢中一點綠」。山體的顏色，從前到後要染出層次變化，近處的山石可先用石綠點染，接著點綴赭紅，之後再用淡淡的石綠罩染，以表現出秋天雖蕭瑟，但也富有生機的特點。
步驟四：點苔。在山體與山體以及小的石塊之間，用圓形的墨點點苔，注意前後的苔點要有疏密和濃淡變化。
要想畫好山水畫，初學者必須從學傳統入手，掌握各種技法，靈活運用，為今後的寫生和創作打下基礎。
㈡ 簡單山水畫教程
簡單山水畫教程：
1、選小號狼毫筆，蘸取淡墨，中鋒畫出水草。注意墨線的虛實，以表現其遠近關系。
2、繼續運筆，從左至右地畫出第一條波紋。注意線條要有虛實關系的表現。
3、繼續運筆，調和重墨勾勒波紋，實入虛出，流暢輕快，順水勢面動，線條有斷有續，筆斷意連。
4、繼續勾畫，完善水面波紋，線條要前實後虛、前粗後細。注意墨線要疏密有致，墨色要有濃淡變化。
山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中佔有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。
山水畫是中國畫傳統分類之一，早期風景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓、王維等人都善於畫山水畫。唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派。
北派創始人是唐代畫家李思訓，善用色彩，主要畫黃河兩岸關洛一帶的山水風景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬於北派。南派創始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬於南派。
米芾父子開創了以表現江南煙雨檬瀧狀態的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都願意以山水畫裝點廳堂。
元代山水畫著重於寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。
山水畫的技法有勾、皴、擦、染、點五法。「勾」指用線條勾畫山水的框架；「皴」指用半乾的毛筆側筆作畫，表現出山石的紋理;「擦」是對皴的補充，也是用半乾的毛筆完成。
以使山石更有立體感；「染」即染色，墨色和彩色均可；「點」指用筆尖點上青苔、樹木等的效果。
㈢ 中國山水畫的生命與靈魂，其魅力在於哪裡呢
創造性形式之美。中國山水畫的藝術表現有兩個方面，一是情感內容的表現，二是構圖的表現。內容通過藝術形象的塑造來表達，構圖通過畫面的布局來表達。中國山水畫從一開始的天真爛漫，經過不斷吸收東方哲學、文化、藝術的精髓，隨著社會經濟文化的發展，不斷演變和發展。歷代山水畫畫家以他們的智慧和智慧，不斷推陳出新，創造出既繼承先賢又符合時代審美特徵的山水畫構圖形式。逐漸產生了綠色山水、淡紫色山水、水墨畫山水等繪畫風格，並在發展的過程中不斷吸收其他藝術形式的文化精華。發展出構圖細膩，變化萬千的中國山水畫作品。
這種美學思想的指導下,藝術家從客觀形象的束縛,充分發揮他們的主觀能動性和創造力的處理屏幕布局,最大化追求藝術形象的電動勢,和獨特的特點和墨水的空間意識,注重黑白、實境和密度、開合、宜讓等因素，體現了中國傳統文化中融合包容的精神，體現了中國畫家的智慧，從而形成了中國山水畫獨特的審美意識，給人以藝術美的影響和感染。
㈣ 黑白裝飾畫素材
我國古代的文人雅士最愛的就是吟詩作對。同樣繪畫也是他們的最愛之一。我國比較出名的是水墨畫跟國畫；而西方更加看重的是色彩畫跟油畫。流傳到我們當代，繪畫又有所不同。今天小編給大家帶來的的是黑白裝飾畫，以及其作品的欣賞。
內容簡介：
《黑白裝飾畫》即將出版，這將是他的第四本裝飾畫集，因被他的勤奮所感動，就欣然同意為他再次撰寫序文。我對黑白的藝術很有些偏愛，因為在大型雕塑的創作過程中，我常常會背著受光面，審視它的造型力度和佔有空間的氣勢，黑白對比的簡潔單純，會使我一下子沉靜下來，它所產生的美感是無法用言語來表達的。藝術的存在是有條件的，在黑和白相互輝映，並支撐著整個色彩世界時，我就更喜愛它的獨特、神秘和奇異的魅力了。
福光勤奮好學，自勉自強，他的韌勁和鍥而不舍地終日為黑白畫而耕耘，是首先應以肯定的。他的畫很有可看性，不少畫面充滿了他對生活的真誠和希望。含蓄的藝術風格充分表達了對自然美的捕捉，閃爍和爆發。在藝術和生活的結緣上，他所花的不少心血，所追求創作出來的新的藝術形式，朴實而浪漫的抽象意念，明快和節奏的抒發，是他內心思緒的表達和物化。他的畫有情致，有趣味，有如詩一般的傾訴。
福光的畫多為在卡紙上刷上白色以底基，然後用大塊黑色予以布置，以針、刀代筆作畫，線條挺拔、爽朗，剔、挑、劃在畫面產生紙質和銅版畫的肌理效果，極富有版畫的韻味。在技法部分，他介紹了多種極易掌握的、表達畫面和物體疏密關系的製作方法，雖然材料工具極為普通，但經他長期磨練、鑽研，在傳統繁衍的基礎上有所發展，這種極具獨創性，是屬於新手段、新方法的求索，使黑白裝飾畫更富有層次、旋律和節奏。他不囿陳規，獨創的藝術表現和追求，是他黑白裝飾畫個性化的原因所在。這集黑白裝飾畫集，較前所出版的畫集又有了新的突破。主題構思的開拓和具體藝術技法上處理更趨豐富和成熟，所匯集的裝飾畫，因其藝術表現內容的豐富，是值得一讀的。我衷心預祝福光在今後的創作實踐中，在民族化的探索中繼續努力、求索，以得到新的發展和成功。
首先，先讓我們來了解一下什麼是黑白裝飾畫。其實，從字面上我們應該就能知曉，它是藝術畫的一種。黑白裝飾畫()，它是靠黑白兩色在畫紙上呈現出不同的感覺來展現作者的內心。
它跟我國古代的水墨畫是有異曲同工之妙，接下來，來讓我們一邊看著作品，一邊分析一下黑白裝飾畫的特點。
首先，小編給大家帶來的是一份山水畫，看到這個作品之後大家有沒有感覺跟水墨畫很像呢?但是它的細節方面又沒有像水墨畫那樣的縹緲跟隨意。給人不同不一樣的感覺。
在欣賞完山水作品後，接下來的這一幅是蓮花作品。古人雲：「蓮，出淤泥而不染」，看到下面這幅作品，你有沒有這個感覺呢?雖然整體都是以黑色描繪出蓮花的形態以及荷葉跟蓮蓬。跟平常顏色鮮艷的蓮花，這幅作品給人留下的印象應該會十分的深刻。
接下來，這幅畫帶有一點點西方歐美的感覺。以肉色為底色，再是以黑白兩色描繪出景觀圖案。既不顯得單調乏味，給人一種身臨其境的感覺。這幅作品是十分成功的，底色跟圖案是缺一不可的。如果沒有了底色那麼圖案就顯得太過於單調跟冷清。
在看了山水畫跟蓮花圖以及景觀圖像以後，下面這幅畫絕對給你不一樣的感覺。它描繪的是中國古代貴族婦女的打扮，在這個作品中，憑借著黑白兩色將圖中女子的神態描繪的栩栩如生。
最後一幅，描繪的是石榴花開時節的景色。雖然有點抽象，但是總體上來講還是一個不錯的作品。
以上就是小編今天給大家帶來的有關於黑白裝飾畫的介紹以及5副作品的欣賞。它是我們當代興起的畫作代表之一，雖然沒有很深遠的歷史底蘊，但是在我們選擇欣賞跟收藏的時候，也是一個不錯的選擇。簡單、樸素的黑白裝飾畫，你喜歡上了嗎?喜歡就趕快就入手吧~
㈤ 急需水墨畫素材
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㈥ 山清水秀的顏色怎麼畫，應該用什麼顏色
一、落墨
中國畫能夠用鉛筆起形，但一旦動用羊毫，就不成像鉛筆般隨便。羊毫落墨不僅是勾物勒形，也要轉達所畫工具的形狀、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡干濕對最初染色的影響，同時要表現出翰墨自身的韻律節拍美感。
以是青綠山川的落墨和寫意人物的勾線一樣是畫面的骨架，不成修復的畫面的根底地點。有些學畫者覺得青綠最重要的是前面染色，實在青綠山川每一步皆要注重。固然勾線要平常多積聚、多領會才幹純熟精確的用筆表達。
1、領會臨本，做細節剖析，對全部作品以及局部的作風要有全體掌握。
2、狼毫筆勾線，從山石勾起。次要構造及表面線稍粗重，留意筆的平鋪直敘，也不要太濕。
3、線邊沿稍作皴擦，不成過量，不然影響最初染色。
4、勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所辨別，要更流利些。要細心剖析松針的構造，不克不及亂。每一張古畫處置松針的辦法都不相反。
5、勾雲，此畫雲氣流利中包含生澀，十分有韻律。若有亭台樓閣要留意線條構造的精確性。
二、裱板、刷底色，為了使色彩一致，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。打底色是傳統的順序，用水色鋪底，如許之後的重彩石色才幹勻凈，並顯得豐厚。不然重彩會花、火。
1、先從最重的墨色上起，普通是松針，用墨調花青先染1、2遍。
2、慣例畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石全部打底，青色山石再上花青，如許色彩愈加沉穩，普通均上2遍。
3、山石暗部用花青調墨略加襯著。
4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出條理構造。
5、綠色山石先用草綠罩一遍。
四、上重彩
1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。
2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。
3、襯著階段。之前的石青石綠屬於平塗，沒有條理和厚重感，襯著能夠到達這類結果。用石青或石綠在山的亮部持續染，暗部石色堅持薄的形態。前面的山石設色較豐厚，也比擬灰，用石青石綠分染差別局部，有的局部兩色彩和運用。如許，近景的山石青綠色較厚較純，後景的色彩較薄較灰，構成色彩空間。
五、深化收拾整頓。這一步十分樞紐，由於之前上的石色會顯得生、艷，這一步要調解色彩干係。
1、用赭石調花青成一種灰色，襯著近景較灰的山石，直至更穩健。
2、用下面色彩襯著近景山石的暗部，分出條理。色彩較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。
3、近景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。
4、染雲的白粉，分染。
5、復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補干係。綠色暖用偏冷的色彩醒線，青色山用偏紅的色彩醒線，會更明顯豐厚。恰當用帶色彩的干筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過量，用筆要考究，不克不及塗抹。
6、點墨。代表山上樹木的蔥翠。前面山石的點較多較密，分屢次點成。要留意點的標的目的要一致，不克不及無章法無規律，這要深化研究臨本。完成。
㈦ 100幅山水雪景的畫法（一生受益的國畫教程~）
1、構好圖後，按照構圖用紙筋蘸墨拓印樹叢，注意樹叢的聚散。用雪地皴筆畫出房蓋、獨木橋和河岸。
2、用濃墨畫出房子和倉房，小心襯托出樹形。
3、畫獨木橋和河水，注意襯出樹形。
4、用中鋒線條爽利地勾出小樹枝幹，注意疏密關系和前後掩映。
5、打濕房子背景，用紙筋拓印淡墨，潑出後面的虛樹，隨時注意墨色的滲化，保護好房子的形。
6、在淡墨上畫樹，由濃而淡，力求豐富統一。
7、繼續打濕後面，紙筋拓印遠處的虛樹，用淡赭石畫房子和倉房。
8、用利索的書法用筆畫出籬笆，在適當的位置畫出黑狗，要簡潔利落。
9、用淡墨樹豐富後面的樹林，用雪地皴筆法深入刻畫近處白色樹叢，力戒單薄。在黑樹上嵌雪，調整畫面。最後落款蓋章，一幅畫完成。
趙春秋：冰雪山水畫寫生轉換技法
1、首先，對所要轉換的寫生作品進行解讀，對整個構圖的起承轉合深入分析，對山石結構做到心中有數，對即將開始的畫面做好設計。古人講置陳布勢，經營位置，說的就是構圖要像行兵布陣一樣，要仔細推敲，要有經營的理念。
圖文/趙春秋
2、 用山馬筆蘸墨枯筆散鋒畫出最近的山石，注意山石走向和大體結構。
3、用稍濃的墨找出山石結構，用雪地皴交代清楚山石與雪地的關系，開始點樹。
小貼士：畫雪地皴的時候，注意筆里的水分，要求墨色由濃到淡過度自然，可以在試筆紙上反復試驗，有把握了再畫。
4、點完樹後，用大筆順勢按結構潑後面的山崖。
5、深入表現中間山崖的結構和形狀，用雪地皴刻畫岩石與雪地的關系。
6、點樹，注意疏密關系。畫樹要當人來畫，彼此之間要說話，要有俯仰揖讓，要有故事才生動。
7、點完樹後繼續往後推，用大筆順勢按結構潑後面的山崖，干後深入刻畫。
8、用大筆蘸淡墨橫掃畫背景，要注意控制水分，恰當的留出雪山的位置。
9、進一步調整背景，用更深一點的墨擠出遠山，讓畫面更豐富一些。用稍濃的墨畫小溪，用彈雪法統一畫面。
10、調整畫面，力求統一，最後落款蓋章，完成。
趙春秋寫生轉換冰雪山水畫欣賞：
原寫生作品：
轉換的冰雪山水畫作品：
原寫生作品：
轉換的冰雪山水畫作品：
雪地皴
在很多人眼裡，冰雪山水畫是很神奇的。冰雪山水畫是發展了的雪景畫，在中國傳統繪畫中，雪景畫受到歷代文人雅士的青睞，早在詩經楚辭等文學作品中，雪的形色質就被賦予了喻象的表現，雪的物理、物狀與人的性情聯系起來，具有了抒情言志的表意功能。雄渾肅穆的山體配以素潔的白雪更顯凝厚樸重，雪景畫也因此成為山水畫中的一個獨特的分支而傳承下來。
歷史發展到了今天，從審美理念到繪畫技法都發生了巨大的變化，冰雪山水畫呈現出嶄新的面貌，為社會各界所喜愛，但是，無論對於專業還是非專業人士來說，對當代的冰雪山水畫的認識都是膚淺的，很多人的認識還停留在「礬水」、「特技」的層面上，從而忽略和否定了它的文人畫屬性，割裂了它與傳統雪景畫的血脈傳承和基因發展。
著名畫家趙春秋老師 從一個浸淫於斯30年的畫家角度，向大家揭示冰雪山水畫不為外人所知的秘密，希望可以有助於大家深層次地理解、感受、體驗冰雪畫家在作畫時澄澈心境和虔誠態度，在一片沖淡寂靜的荒寒雪景中盪滌情操，觀物怡情，讓我們於物理、畫理、情理上並蓄兼得。
你知道嗎？ 冰雪山水畫用礬水的時候需要在反面畫，畫完了在正面看！
下面的雪包，就是礬水調墨在反面畫的。
雪包，還是礬墨技法。
白色的樹，用礬墨在背面畫的，層層疊疊是不是很神奇啊？
冰雪山水畫中的白色樹木，有時候是可以留白的，盡管需要很高的技巧，但是不耽誤像普通山水畫那樣揮灑筆墨。
利用宣紙本身的白色，計白當黑，知白守黑，瀟瀟灑灑的一幅白樺林就躍然紙上了。
看到後面的樹了嗎？不著一字，盡得風流，感覺就是妙手偶得啊！
把宣紙揉出肌理來，因勢象形，渾然天成。
本來是一團皺紙，略加筆墨收拾，是不是沒有違和感啊？
不要以為冰雪山水畫的樹都很現代，其實是有傳統的，沒有傳統的功力，一般人是畫不好的！
看看這樹，是不是有宋元山水的影子啊？
來幾棵能看清楚的，是不是傳統的樹法？
雙勾樹
看看，需要傳統功力不？不下功夫臨摹傳統繪畫能畫不？
冰雪山水畫是講筆墨的，沒有傳統的文人畫基礎是畫不好的，一幅好的冰雪山水畫，在點劃披離間是閃爍著文人畫筆墨精神的。
和文人畫要求一樣， 冰雪山水畫也是書法用筆，是寫出來的 ，不是畫出來的，更不是描出來的。
看那富有彈性的小樹枝，靠描是出不來這感覺的。
冰雪山水畫，善於表現霧凇，這是傳統繪畫技巧里所沒有的！
冰雪山水畫的色彩是豐富的，但不管什麼顏色，不改冰雪本質！
雪地
雪地皴技法歌訣
趙氏雪地皴，人說是萬能；
山水雲天景，樣樣都能用；
整筆調淡墨，刮余成扁鋒；
先試一兩下，查看墨色情；
一邊蘸清水，翻轉把筆橫；
上水壓下墨，滲化自然成；
盤邊盪兩下，刮余再合融；
再試兩三下，觀察過渡情；
然後紙上畫，水墨來補充；
一筆仨半包，一星管二用；
指甲來勾線，疏密有造型；
上邊上面底，下邊下面頂；
近景雪窩大，遠景河岸平；
小燕忌單飛，組合成雪景。
蘇振灜臨摹作品一
雜樹技法歌訣
趙氏畫雜樹，線條見真功；
單雙勾樹干，筆筆不放鬆；
樹干中間啟，中鋒變側鋒；
側鋒需提筆，擦動變中鋒；
再畫兩邊線，頓挫有碎整；
皴擦細收拾，樹疤在其中；
上干可單勾，中鋒貫接成；
樹干忌電桿，彎曲勁造型；
再說畫樹枝，單勾書法功；
筆筆送到位，長短女字形；
出枝似焊接，粗細收筆成；
唯美三十度，穿插自然行；
露枝要精到，指向看得清；
偶爾幾個點，點線面即成；
大小前後錯，疏密成樹景。
蘇振灜臨摹作品二
鏤空技法歌訣
趙氏鏤空法，俗稱曰掏樹；
用紙干或濕，先畫背影部；
大筆蘸淡墨，初設樹暗處；
用筆有長短，出枝能照顧；
執黑重守白，胸中有白樹；
淡墨先找型，小點和短豎；
點線管多面，下筆看白處；
找上兩三遍，枝幹已顯初；
枝叉三個點，多枝有分布；
樹干用濃墨，邊緣要清楚；
白樹外都暗，暗中點線厾；
畫面黑白灰，層層見功夫；
主樹可下伸，可顯在近處；
橫豎皴一下，明暗紋理露；
陪上遠近景，畫面更豐富。
蘇振灜臨摹作品三
礬墨技法歌訣
趙氏礬墨法，於老真傳人；
礬墨或奶墨，技法有創新。
雪包用礬墨，旨在顯礬印；
畫樹用奶墨，意在擋透洇。
礬水奶紙筆，畫材要齊備；
雙層夾宣紙，自製白礬水；
選筆有講究，反畫乃核心。
先說畫雪包，技法用拖筆；
大號山馬筆，整筆蘸礬水；
筆尖調墨色，一筆成雪皴；
拖筆宜慢行，意在可透浸；
自前往後畫，鐵律不可違；
雪包大小兼，疏密排列緊；
走筆看上弧，下邊自留印；
前麵包短厚，後面長薄引；
河岸需拉底，重墨壓半分；
重復兩三次，多層顯礬印；
畫完正面看，礬墨雪地吟。
再說畫霧凇，技法寫松針；
小號山馬筆，飽蘸牛奶水；
行筆切勿快，意在遮透洇；
畫法如畫樹，枝幹筆筆勁；
出枝分組畫，方顯厚與密；
樹頭略下垂，可見雪壓沉；
樹船若嵌雪，反面牛奶浸；
換筆用礬墨，多層透墨洇；
一遍用淡墨，重走奶線路；
二遍用中墨，側重樹頭林；
三遍用濃墨，枝幹稍頭真；
中墨調花青，反面潑頭稍；
大號山馬筆，中墨反面掏；
正面用水墨，補畫濃小枝；
畫完正面看，霧凇顯主賓。
藍天加碧水，靚麗礬墨新。
蘇振灜臨摹作品四
山石技法歌訣
趙氏山石法，其實不簡單；
冰雪山石畫，明理應在先；
坡面雪覆蓋，雪下露石顏；
中墨成渴筆，斜豎切塊擦；
橫豎結構法，斜豎畫石面；
橫線找結構，濃墨畫暗邊；
淡墨找立體，不畫輪廓線；
大小與疏密，山石巧轉換；
再畫雪地皴，沿邊走一遍；
染色三步走，赭石妙為淡；
虛實走一遍，二遍輕罩染；
色墨看效果，補色為三遍；
整體來觀察，還有事一件；
石頂皴一下，山石亮而顯。
蘇振灜臨摹作品五
大刷子技法歌訣
趙氏大刷子，堪稱一絕活；
山水樹雲天，事半功倍做；
整刷來調墨，干筆墨要渴；
墨法雪地皴，刮余顯融合；
先試兩三下，方能紙上抹；
遠山配天景，宜用濃點墨；
上邊要刷好，經營邊角落；
下邊是山頂，刷出大輪廓；
胸中裝遠山，貴在用墨活；
白聯黑不聯，走勢靠白說；
豎走橫著用，掃擦顫皴嵯；
輕入又虛出，整碎好結合；
明暗不對稱，防止成死墨；
中山需加工，皴法要樸拙；
山下中遠樹，濃淡層次多；
橫豎推遠法，上下用均可；
輕輕掃一掃，復刷防死墨；
趁濕找頭型，淡枝實勾勒；
樹下岸邊水，色墨均可做；
注意地平線，水口不高過；
兩岸平行走，岸水銳角多；
小筆橫水線，豎刷倒影河；
岸邊雪包頂，預留不用說；
刷子靈活用，變化自然多。
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㈧ 水墨山水畫怎麼畫簡單
1、先畫一個黑色圓圈，代表太陽，畫出彎彎曲曲的線條，代表群山叢林。
2、繼續在右邊用曲線條勾勒山嶺，在畫的下方畫出水流。
水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。
㈨ 寫意山水畫的基本顏色。
1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。
3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。
4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。
5、曙紅：化工顏料。
6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
8、酞青藍：化工顏料。
9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
(9)簡單的山水畫黑白圖片擴展閱讀：
中國畫上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：
1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。
2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
㈩ 山水畫手抄報簡單又漂亮
書寫一定要認真，可以用隸書、正楷、行楷、小篆、變隸、魏碑等，孩子善於用那種書寫體就採取哪種書寫體，但盡量採用不同的文字體，可以顯得手抄報活潑有致。
1、手抄報的主要組成部分： ①主標題：即手抄報的名稱，如健康的明天。 ②報頭：緊跟主標題的一幅畫，與主標題有機地組合在一起。 ③文章：是手抄報的主要部分 ④標題：是指每篇文章的題目 ⑤尾花（或插花），一般用文章的結尾處或中間。 ⑥花邊裝飾：用在文章與文章之間的分割空白處。 ⑦底紋裝飾：給文章或題目進行底紋裝飾。 2、如何排版： (見圖) ①空出四邊，可以用鉛筆輕輕畫好線。 ②安排好主題的位置，可以用幾個方框表示。 ③安排各篇文章的位置，可用較大的框表示，並在框里用鉛筆輕輕畫好線條，可以橫畫，也可以豎畫。 ④用小方格畫出文章標題的位置。 ⑤小方框表示尾花（插花）的位置。 ⑥對標題加以裝飾。 二、手抄報的製作完成