Ⅰ 臨摹梵高《星夜》
《星夜》是荷蘭後印象派畫家梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，現藏紐約現代藝術博物館。
這幅畫，展現了一個誇張化了的星空夜，許多人說是畫家在精神病發作時幻覺和暈眩中所見。
我更傾向於認為，《星夜》是一個經過長期繪畫練習的畫家，所創作的，一種展示自己的繪畫風格的典型作品。從充滿魔幻氣息的畫面上，你是否感覺到一種像陰陽八卦圖的平衡之美？
如果說，以往因為沒有照相機等高科技產品，寫實油畫具有還原現實的作用，那麼在現在，數碼相機、3D列印，相片處理軟體已經非常先進，可以高效率地復制生活中的畫面，因此，油畫作品的重點已經不在於寫實，更重要的功能是藝術化地去反映生活，激發人們的想像力，讓人們在欣賞作品的同時得到一種美的享受。
從這個角度來說，梵高的創作，在當時來說，確實具有非凡的超前審美力。
這幅作品用的是油畫中的線彩技法，因此，臨摹的難點，在於如何駕馭線條的色彩及方向的變化。
臨摹步驟：
第一步：勾勒線稿。
第二步，上星空底色。
第三步，上柏樹㡳色。這個顯得有點兒怪異，像一團黑色的火焰。
第四步，仔細地畫線條，這一步感覺就是在塗鴉，只不過只能一線一線有規律地塗。
掛在家裡的牆上，感覺為家增色不少。
最後，讓我們欣賞一下原作的風采吧。
Ⅱ 梵高作品最好畫又簡單的作品
Ⅲ 【名畫】第一步（臨摹米勒）文森特．梵高 - 草稿
第一步（臨摹米勒）
文森特．梵高
1890年
這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。
Ⅳ 適合小學生模仿的世界名畫有哪些
適合小學生模仿的世界名畫有：
1、《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
Ⅳ 致愛梵高之《星月夜》過程圖
你好！十一月
10月再見！無論有多糟糕，都是經歷與成長。
11月你好，切莫驚慌，該來的美好都在路上。
很開心在11月的第一天來分享自己臨摹的畫作，梵高的星月夜，同樣也是自己第一次使用丙烯和油畫布來作畫，既興奮，又緊張。興奮是因為新的嘗試，緊張是擔心自己的能力撐不起我的材料費，怕自己畫毀了。
之前一直把這幅作品叫做梵高的星空，也不知道從哪裡聽來的，真正去畫，才知道人家叫,《星月夜》，真的是好美的名字
之前有部電影叫《至愛梵高.星空之謎》我一定要看一看，不知道是不是說的《星月夜》呢！在沒有臨摹之前，我並沒有覺得這幅畫有什麼感覺，臨摹後才完全喜歡上了，像梵高先生致敬！先來一幅完成圖
所用工具
顏料：溫莎牛頓24色丙烯顏料
筆：溫莎牛頓丙烯畫筆，普通的貝碧歐筆
布：在某寶隨意買的油畫布
調色用的一次性紙盤和溫莎牛頓調和液
1.先給白色的畫布鋪一層底色。白+土黃+一點熟赭。畫之前用紙將四邊遮擋，以免畫到外框，影響美觀
2.所用材料顏色如下，丙烯畫對比水彩會更加浪費顏料。尤其是白色，用的很多，有需要多准備一些。還有丙烯乾的很快，一定要用多少擠多少，干後的丙烯是無法再用的
3.這次我用的是打格子的方式，其實我是不建議這樣起稿。都是找每個的中間來畫的格子
4.根據圖片來畫出位置的線稿圖，線稿是用彩鉛黑色起稿，意外發現既然能用橡皮擦掉修改
5.開始准備畫了，先從上部分開始畫。白+酞青藍+群青調出不太相同的顏色變化，不用害怕顏色不準，丙烯具有很強的覆蓋能力。最好不要用水去清洗畫筆，容易稀釋顏料，使覆蓋力和色澤降低。可以用丙烯調和液來清洗會更好一些，可以使顏料不會太濃
6.由於丙烯顏料乾的很快，擠出的顏料盡量快些用完。畫的時候也盡量加快速度
7.為了能提高速度去畫，就沒有很細致的去拍過程圖。這里用的白+檸檬黃。畫的時候可以隨意一些，不用過於緊張畫的像不像。一百個人筆下有一百種《星月夜》
8.用檸檬黃，土黃把月亮畫出來。加一些大紅調出橘黃點綴中心位置
9.書架上的一瓶就是調和液，還有就是溫莎牛頓的筆比貝碧歐的好用（自我感覺）兩者的價也差很多。右下角是用白色+黃色鋪的底色，顏色不要太重。在用白+酞青藍畫的弧形和波浪
10.這步是先畫的燈塔，然後在用黑色畫的房子的輪廓，最後添加的房子顏色和空白處顏色。房子的顏色會多加些白色
11.畫的時候太認真，就忘記拍照片了。左側黑色植物用黑+白根據線稿的圖片去填充顏色。下筆一定要准確，黑色不好覆蓋。我自己感覺這幅植物畫的不太生動，有些死板了。然後在疊加土黃，檸檬黃，橘黃來豐富植物的色彩。在用這三種顏色來畫房子的燈光。調整一下整體顏色，這幅畫就算完成了。
在臨摹這幅畫的時候，才感覺到梵高先生的過人之處。盡管這幅畫臨摹的有好多不足之處，但這次臨摹大師的畫作的體驗真的很好。我在畫的時候說的最多的就是梵高就是梵高。梵高先生的原畫筆觸細致，顏色和波浪的感覺，真的是太厲害了。有時間希望自己可以再畫一幅，把這次臨摹不足之處可以改正一下。在發兩張拍攝的圖片給大家做個參考
第一次使用丙烯的感覺：丙烯畫真的挺費顏料的，顏色乾的快，色彩明亮濃厚，立體感強。覆蓋能力強，讓我在畫的時候不用擔心畫錯。調和液用的時候有一些味道，還有就是畫的過程中小 心顏料弄到衣服洗不掉。用完的畫筆記得用肥皂水清洗干凈哦！
一隻自學繪畫的小白，想把學習的經歷分享給你，如果對你有幫助，那就動動手指，點個贊關注一下在走吧！
願看見文章的你，有一個美好的11月。
END
Ⅵ 梵高作品最簡單的
1、梵高自畫像
梵高是荷蘭人，但長年生活在法國,是後印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，梵高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。
更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。
2、星月夜
《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
3、吃馬鈴薯的人
《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館（Amsterdam,Van Gogh Museum）。該畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。
4、向日葵
《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品。
作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
5、夜間咖啡館
《夜間咖啡館》（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，其他譯名《夜間室內咖啡座》、《位於阿爾勒拉馬丁的夜晚咖啡館》）是荷蘭畫家梵高1888年創作的一幅畫布油畫。
Ⅶ 人到中年，從零開始學畫畫之八（臨摹梵高的杏花附過程）
丙烯顏料臨摹梵高的杏花，斷斷續續畫了一周，太多細節，只能說畫出了自己的風格，因為大師的風格不是我等能體現出來的。
先上最後的效果圖。其實還有好多可以修改得更好的地方，實在懶得動了，留到以後再改吧！
過程如下，50*60的畫板，先打底。我一般直接在畫板上塗顏料。
丙烯顏料遮蓋力強，且易干。初步打底後還可以邊畫邊修改底色。打完底，描樹乾的輪廓線，由於畫板用顏料塗過，如果用鉛筆描輪廓線，不易顯現，我就直接用顏料上筆畫了，之前說過，丙烯遮蓋力強，後面還可以再改動。
給樹干初步上色。
初步畫出杏花來。
重新調整，畫出樹乾的枝枝節節。
差不多畫完了，發現杏花都是一個顏色，太統一，不夠立體，繼續調整。
用軟體加了一個框。
Ⅷ 臨摹梵高《瓶中的鳶尾花》
除了畫了多幅向日葵，梵高還畫了好幾幅鳶尾花作品，其中一幅《鳶尾花》還創造了他所有畫作中的高價。這次選了這幅黃色背景的《瓶中的鳶尾花》來臨摹。
step1:畫線稿
step2:鋪上面積較大的背景和花瓶的顏色
step 3:給葉子上顏色，同時大致畫一下花瓶的細節
step 4:接下來的工程比較浩大，開始畫細節繁雜的花朵，千萬別急，一急畫出來的花就不好看了，一朵一朵畫就好了。畫不完，先放著，歇一會兒或者干點別的事，然後再接著畫。基本上每張花了一個多小時（繪畫真是個體力活！）。
昨晚上畫到這個程度已經11點多了，先睡覺了。
第二早上起來，接著畫。
休息、喝水。
休息、上洗手間。
完成了！
掛起來的效果還不錯！
下面這幅是梵高的原作，現收藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。
另一幅橫幅的《鳶尾花》收藏於紐約大都會藝術博物館。
Ⅸ 適合小學生模仿的世界名畫有哪些
《賢士來拜》是義大利畫家真蒂萊·達·法布里阿諾的一幅畫。該作品位於義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館，被稱為「國際哥特式繪畫的巔峰之作」。