❶ 水彩畫入門
水彩畫入門的具體操作如下：
工具：水彩畫本、水彩顏料、畫筆。
1、首先准備一個水彩畫本，用鉛筆先勾畫出自己想畫的畫的大致內容。
❷ 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
-------------
------------------
❸ 水彩畫入門的基礎畫教程
水彩畫入門的基礎畫教程如下：
需要工具：畫筆、畫紙、水彩顏料
1、首先用鉛筆在紙上用直線和曲線畫出枝條。
❹ 如何用水粉畫動漫人物
少加顏料多用點水融合一下，先畫亮的後畫陰影，因為動漫的陰影沒有靜物的變化那麼豐富所以要調的稍稍勻一點。要小心不要弄出很臟的顏色。嘴唇應該注意高光的部分，其實水粉畫的動漫沒有水彩的效果好，我一般用水彩。。。，配合著遮蓋液牛膽汁一類的輔助工具一起用。效果會比較亮，水粉因為本身遮蓋性很好所以要畫出來很亮的效果不是很容易呀~~~~~
以上是我個人之見，希望有幫助~~~~
❺ 水彩畫入門的基礎畫教程風景
水彩畫入門的基礎畫教程風景如下：
多色漸變。先順著一個方向筆觸，塗出天空的下半部分，然後用另一種顏色從上往下的塗出漸變的顏色，兩種顏色在未乾時在中間的銜接到一起，形成自然的過渡顏色。
3.濕畫法疊色。濕畫法的疊色先將畫紙整體打濕，然後在濕潤的畫紙上塗色，然後水中濕潤的畫紙暈染開。
❻ 水彩畫初學者入門教程
水彩畫初學者入門教程如下：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，但因為色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明確的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
3、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
❼ 水彩畫初學者入門教程
水彩畫入門教程可參考以下教程：
一、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。
表現肯定、明確的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
1、干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色：
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
2、濕畫法可分濕的重疊和濕的接色
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。
一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度：
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
三、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。
另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。
四、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。
筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。
水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
❽ 求用水彩畫動漫人物的教程
用的筆是這三支^^毛筆細的是000號，粗的5號。這樣是覺得「夠用了」而不是「必須要這樣啦」！！所以願意的話可以配一些其他尺寸的哦~這個……細的好像是3塊一根OAO粗的4塊貌似嗯><牌子不清楚，之前總是有人問啦……其實筆和筆區別真的不大的啦~！看著是那個樣子就好啦~(說來000的那支會掉毛嗚……本來就不粗現在一天天看著它漸漸禿掉TDT)
然後就是顏料的說！
嗚……說到這里果然還是有件事情要說一下啦~
之前總是有姑娘問「你用的是什麼牌子的」。我用的是馬利的啦……然後！這個問題真的沒有什麼意義的說！TuT問了牌子沒有啥用的啦……這里要擺正心態哦！之前也試過其他牌子的~（這次買這個牌子是因為我們那裡的小文具店只有這個囧）說實話……
每個品牌幾乎沒有區別的啦——！>_<把注意力放在這里的話只會浪費時間哦！
嗯嗯說完顏料說一下調色盤（盒）……其實這個真的無所謂用什麼樣子的XD因為用量真的很少的說！每次畫完擦乾凈也是完全可以的！！這里有一點要注意哦~
水彩的話顏料真的不要一次擠太多啦><一點點就夠的說！因為水彩顏料一次幹了下次再加水的話效果會不太好哦……很難完全溶解的說，所以會有很多顏料快弄臟畫面>__<!
ORZ到這里可能「什麼東西抓來就用」的本性已經出來了啦……
衛生紙用來吸水嗯~~比如你一筆下去水多了就要擦掉^^一定提前撕好紙的說！不然真的需要的時候再撕就晚了哦>口<！
然後需要一個小的水容器涮筆&蘸水~（因為我用的筆頭很小，所以一點點水就夠整張畫了，一般來說還是用一個一次性杯子吧>
<我是手邊有培養皿就直接拿來了TUT）
啊啊對了忘記說紙張！太薄的紙很容易皺TUT所以盡量選厚一點的><一般的素描紙厚度就差不多了！下筆的時候水量少一點的話就不會皺得很明顯嗯XD！（專業的水彩紙再好不過啦……不過我至今還沒有摸過真的）還有個防止紙皺的偏方（咦）雖然很麻煩啦我也沒有用過……TUT就是把整張紙沾濕~然後展平再乾燥><之後再在上面畫就不會皺了嗯！
好啦~（雙手合十）工具准備好了就可以開始畫了的說XD！！
水彩的話個人覺得鉛筆稿→水彩上色→水彩勾線比較好TvT因為如果之前用中性筆勾線一沾水就會花掉哦><！彩鉛總覺得太粗了>
<您喜歡的話當然可以用的說~當然一定要上色前勾線的話用那種很貴的防水顏料筆就沒有問題啦……不過那種高水準玩意不在我這種窮人的的考慮范圍內TUT大家可以去試試嗯！（順帶一提，上完色顏料幹掉以後隨便想拿什麼勾線都可以哦XD）
個人比較喜歡從皮膚開始來~（這個倒是無所謂啦……）
皮膚的顏色我記得之前有人問>A<其實赭石加水就可以哦~然後根據個人差異加其他顏色XD（一般是紅色或者橙色等等^^不加也是完全可以的！）
值得一提的是水彩如果想要顏色變淡，不要往裡面加白色而是加水稀釋喔~加白色的話就會感覺很厚TUT如果您是需要往深色上面疊加淺色，那就只能加白色調出您需要的顏色而不是加水稀釋啦。
皮膚用的顏色其實都是一個顏色哦（不包括線條和眼睛還有糖葫蘆……咦原來真的是糖葫蘆啦）……深淺來用水量調節就好！XD覺得淡了可以再塗一層~深了的話……誒誒誒千萬不要不小心畫深了喔！！！！如果真的要補救的話……加水！擦！……以此反復（蹲）每次到這里真的超傷心啦……紙會被毀得不輕TUT而且一旦紙破掉了，再上色就會有很悲慘的效果……！所以一定要小心哦><
線條用水彩勾了一下~這個頭發的顏色……呃……怎麼說好呢（撓頭）仔細看會發現其實就是只有那麼幾種顏色哦！PKU頭發忘記拍過程啦等下THU那裡再說好了0_<現在等頭發干~
上5號筆！抹大面積的顏色XD[這里THU（左）的衣服杯具了……我看水多就擦了下水，結果成了這樣ORZ只能等幹了以後再上一層0_<]
其他步驟就和之前頭發一樣的說！XD上完底色上陰影~陰影這里要注意哦：
並不是把底色加深~可以適當加一點別的顏色！效果會很有趣~
緊接著是上陰影~
拍了一下濕的時候~>w<大概就是這樣呢！加水漸隱XD（GJ，這次是「漸隱」啦=D輸入法終於正常了一次>
<！）
整張加陰影~！然後就差不多啦……接下來就是描線XD！（其實這一步可以省略喔！很多人需要的就是現在的效果，描了線又是其他的風格呢，還是看個人風格來定吧XD！）
描線。這一步很費時間呢……但是一定不要著急哦！XD慢慢來~
嗯！差不多啦……><
完成0.0
（以上內容來自於信明美術人才網的認證空間0.0
❾ 適合新手臨摹的水彩畫
天空水彩畫：
准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。
❿ 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(10)簡單入門水彩人物圖片擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。