① 國畫竹子入門簡單教程
國畫竹子入門簡單教程如下：
1、首先用狼毫筆由下而上畫出底部前面的小風枝。用筆宜稍快，筆意相連，不可遲滯。
竹子的寓意
1、君子之風，在國畫中「梅蘭竹菊」被稱為四君子。中國竹文化代表的是一種做人的精神風貌，象徵著有志有節」;「不趨炎附勢」；而竹的內部是空的，象徵「清虛自守」。
2、竹報平安，這也是有典故的。民間還有以竹為題材的吉祥圖畫，也稱「竹報平安」。
3、節節高的寓意，很好，一個是指職位的高升，還有就是對家裡的孩子預示著節節高，健康成長越來越優秀。
② 梅蘭竹菊字畫有哪些
出名的有以下四著作：
1、《墨梅圖》，《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。此畫作於「光緒戊戌人日」即1898年的1月28日，此時早發的梅花已綻初蕾，但是吳昌碩人在上海，作此畫是「我憶梅花」——每年這個時候他都會想到梅花。
③ 學國畫，會畫梅蘭竹菊牡丹荷花，是否已經很厲害了
是很厲害呀。反正比我剛入門強的多了。不過據我了解國畫大體是有山水，花鳥，人物這樣的三種歸類的，而且每種分類裡面還講究各種筆法的不同運用。如果某人專精於梅蘭竹菊等的話，還要相應的學習禽鳥類與之互補才算得上專業吧。望已經會畫梅蘭竹菊荷的朋友再接再礪。
④ 梅蘭竹菊國畫四君子名字各是什麼
國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象徵了君子清高的品德
國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。
國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、盪污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。
國畫四君子
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的「四君子」是不可不進行了解和研究的。
「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
⑤ 梅蘭竹菊怎麼畫
梅花的畫法：
步驟一
用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，濃墨勾枝幹；小鳥用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾輪廓。
步驟二
用花青加墨成灰色平塗為底色，干後梅花用白色平塗二至三遍；花萼用赭石平塗，連接枝幹部分用草綠接。
步驟三
梅花用暗黃色（藤黃加墨）分染層次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝幹。小鳥胸部用藤黃加胭脂分染，用胭脂加曙紅染鳥嘴、爪子。
步驟四
梅花用黃綠色（藤黃加三綠）分染暗部，藤黃色點蕊，白色勾花絲；赭石色加墨罩染枝幹；小鳥頭部分染草綠色，分別用墨和白色絲毛，修整完成。蘭花
蘭花的畫法
步驟一
畫葉子時，要有長短·高低錯落，使之有節奏感，不可平齊；蘭花一般為五瓣，結構簡單，但畫時要注意：花有偃仰·正反·開和·藏露等變化。
步驟二
用淡墨分染，留線。
步驟三
用草綠罩染葉子。
步驟四
正葉用石綠罩染，反葉用三綠分染。花用蛤粉白，由花瓣肩部向里分染兩遍。用濃硃砂點蕊，正葉的掩映部分用墨分染。
⑥ 我急求國畫墨竹配什麼樣的花。。。國畫成品圖片。。。謝謝
墨竹配牡丹梅花蘭草荷花都行，但要分出主次關系，如圖：
⑦ 梅蘭竹菊水墨畫
梅蘭竹菊四君子無論是從形象，還是從品格，都令歷朝歷代的文人墨客稱贊不已，而蘭花作為四君子之一，愛蘭之人自然不在少數。種蘭、賞蘭、詠蘭、畫蘭等，這些都是歷代文人愛蘭或借蘭明志的表現形式。在這之中，畫蘭實為不易。
⑧ 石發盈老師梅蘭竹菊四條屏水墨畫，很好，我收藏了二套。30000．00元
我收藏了一副石發盈老師的梅蘭竹菊四條屏一套，8600.00元我很高興，很值！