⑴ 素描科技畫怎麼畫
科技畫法如下：
1、先用不規則的曲線畫出一座小島。
2、接著在上面畫出一座兩層樓房，在外面畫出半橢圓形的玻璃罩。
3、再在右邊畫出圓圓的飛艇，畫出飛艇的窗戶、信號線和尾部的噴火裝置。
4、然後在左邊畫出一個機器人，畫出機器人長長的手臂。
5、最後畫出地平線，並塗上美麗的顏色即可。
⑵ 手繪和素描有什麼區別
1、創作手法不同
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。
3、表現方法不同
漫畫的表現方法：同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。
素描的表現方法：以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、鋼筆素描、毛筆素描等。以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描。依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
⑶ 華為手機相機有素描功能嗎
華為相機不支持素描功能。您可以使用自帶的其他模式進行拍照，使用方法如下：
在相機界面，向右滑動屏幕進入相機模式，選擇喜歡的任意模式拍照即可。
⑷ 科技想像畫作品創意說明，300字左右，急！！！
人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那裡有深藍的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之後輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西並非越天馬行空越好，要有一定的現實依據，比如水下建築要考慮水壓、水下交通，對海洋環境的影響等等
編輯於 2017-03-02
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572020-06-29
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫,當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現在我學的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學到了許多繪畫知識和技能,還學到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學習素描和色彩. 在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
212 瀏覽44662017-11-21
學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？
在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9
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學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。 「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。 1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。 2．走進自然，強化審美感受 「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。 1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。 2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。 三、表現生活――創造美。 美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
70 瀏覽97422018-08-30
如何系統地學習繪畫藝術
自己買一些名家的書，當然還要一些基礎的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什麼，可以在藝術用品店看到的。 可以在那些店裡面了解，然後，還要花很多的時間去畫畫。 多關注一些名家作品和他們的風格，然後找出最設和自己的方式自然能畫好
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適合幼兒學習的繪畫大師
一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵 學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。 兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。 為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。 根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
評論兩句
⑸ 科技畫作品.素描初一
這是一幅獲過獎的作品，你可以借鑒。
⑹ 最簡單的科技小製作方法
.科技小製作的特點 科技小製作的特點就在於一個「小」字。「小」在哪裡呢？ （1）結構簡單。一般只要製做幾個零件，再組裝起來就做好了。 （2）材料好找。很多材料在家裡就可以找到，如空紙盒、牙膏皮、泡沫塑料、罐頭筒、廢圓珠筆芯、壞了的玩具、鐵絲、鐵片等。 （3）加工容易。多數項目工藝技術要求低，小學生可以掌握。 （4）花錢少。有些項目甚至可以不花錢，不會增加家庭負擔。 （5）見成果快。不少項目只要一天、半天就可以做成，這符合少年兒童心理，容易推廣普及。 2.活動形式 （1）開設科技課，使學生普遍受到科學教育，並輔導學生製作。 （2）建立興趣小組，輔導學生製作。 （3）鼓勵學生自己選題，獨立完成小製作，必要時給予適當的輔導。 3.活動內容和輔導方法 （1）依照圖紙、說明，或印製好的材料進行製作。 （2）以培養創造能力，發展智力為中心的科技小製作。主要以製做兒童喜愛的玩具為主，有下列幾種形式： ①教師介紹一種小製作的方法和科學道理，並用實物演示，引起學生興趣，學生根據這個道理自己去創新製作。如「小雞吃米」，是利用杠桿原理製作的抽拉玩具，抽拉時兩只雞頭運動方向一致或相反，是由於杠桿力點、支點的位置不同。學生在了解道理之後，各自設計、製作了許多新穎的杠桿抽拉玩具，如我坐火箭去太空、小貓釣魚、打乒乓球、過峽谷等。 ②變廢為寶的科技小製作。教師利用實物講解如何利用廢舊鍾表的齒輪和廢舊玩具設計製作新的玩具。有些學生受到啟發，自己完成了構思新穎、質量較高的活動玩具，如手操縱電動旱船、電動碰碰車、機器人、滑稽人跳舞、貓頭鷹和老鼠等。 ③專題科技製作競賽。根據不同年級提出不同專題要求，各班學生人人設計製作，班內選拔出代表隊，再進行年級競賽。如一次四、五、六年級進行風力車比賽。我們規定賽車的輪子必須是用厚紙自製的，不能用現成輪子或其他代用品，其他大小、重量、樣式不限。又一次進行橡皮筋動力車比賽，只限定必須用統一規格和長度的橡皮筋，其他不限。這樣學生的積極性很高，設計製作的賽車多種多樣，充分發揮了他們的聰明才智，培養了他們的創造能力。 4.注意事項 （1）要按年齡、知識水平、動手能力、興趣愛好分開檔次，選擇不同的製作內容。低年級要選擇很容易製作成功的內容，如小降落傘；中、高年級則要從難度上有所提高。 （2）要提倡創新。 （3）不包辦代替。 （4）強調製作中要注意安全 1.科技小製作的特點 科技小製作的特點就在於一個「小」字。「小」在哪裡呢？ （1）結構簡單。一般只要製做幾個零件，再組裝起來就做好了。 （2）材料好找。很多材料在家裡就可以找到，如空紙盒、牙膏皮、泡沫塑料、罐頭筒、廢圓珠筆芯、壞了的玩具、鐵絲、鐵片等。 （3）加工容易。多數項目工藝技術要求低，小學生可以掌握。 （4）花錢少。有些項目甚至可以不花錢，不會增加家庭負擔。 （5）見成果快。不少項目只要一天、半天就可以做成，這符合少年兒童心理，容易推廣普及。 2.活動形式 （1）開設科技課，使學生普遍受到科學教育，並輔導學生製作。 （2）建立興趣小組，輔導學生製作。 （3）鼓勵學生自己選題，獨立完成小製作，必要時給予適當的輔導。 3.活動內容和輔導方法 （1）依照圖紙、說明，或印製好的材料進行製作。 （2）以培養創造能力，發展智力為中心的科技小製作。主要以製做兒童喜愛的玩具為主，有下列幾種形式： ①教師介紹一種小製作的方法和科學道理，並用實物演示，引起學生興趣，學生根據這個道理自己去創新製作。如「小雞吃米」，是利用杠桿原理製作的抽拉玩具，抽拉時兩只雞頭運動方向一致或相反，是由於杠桿力點、支點的位置不同。學生在了解道理之後，各自設計、製作了許多新穎的杠桿抽拉玩具，如我坐火箭去太空、小貓釣魚、打乒乓球、過峽谷等。 ②變廢為寶的科技小製作。教師利用實物講解如何利用廢舊鍾表的齒輪和廢舊玩具設計製作新的玩具。有些學生受到啟發，自己完成了構思新穎、質量較高的活動玩具，如手操縱電動旱船、電動碰碰車、機器人、滑稽人跳舞、貓頭鷹和老鼠等。 ③專題科技製作競賽。根據不同年級提出不同專題要求，各班學生人人設計製作，班內選拔出代表隊，再進行年級競賽。如一次四、五、六年級進行風力車比賽。我們規定賽車的輪子必須是用厚紙自製的，不能用現成輪子或其他代用品，其他大小、重量、樣式不限。又一次進行橡皮筋動力車比賽，只限定必須用統一規格和長度的橡皮筋，其他不限。這樣學生的積極性很高，設計製作的賽車多種多樣，充分發揮了他們的聰明才智，培養了他們的創造能力。 4.注意事項 （1）要按年齡、知識水平、動手能力、興趣愛好分開檔次，選擇不同的製作內容。低年級要選擇很容易製作成功的內容，如小降落傘；中、高年級則要從難度上有所提高。 （2）要提倡創新。 （3）不包辦代替。 （4）強調製作中要注意安全
⑺ 北京科技館有什麼
1、侏羅紀恐龍
魔方大廳位於新館二層中心位置，直通頂層，高達28米，頂層條塊縱橫錯落，酷似電子游戲「俄羅斯方塊」的方塊造型。走進這個白色為主色調的大廳，陽光從天頂的方塊灑落，頗有魔幻的意味。雲南捐贈科技館新館的三具珍貴的恐龍化石昨天已經在大廳組裝完畢，侏羅紀的霸主恐龍「復活歸來」。
2、科學樂園
新館一層西北區域是科學樂園展廳，這是專門為3-10歲兒童設置的。走進這個展廳，彷彿到了一個科學城堡，積木形狀的房子，「參天大樹」繞著一圈走道，小型模擬醫院樣樣俱全，還能讓小朋友看X光片。「歡樂農庄」里，一輛小拖拉機正在耕田，小朋友可以坐在拖拉機上嘗試耕作收割，拖拉機前的大屏幕上對應顯示整個模擬勞作的過程，十分有趣。
3、機器人現場素描表演
科技與生活主題展廳根據社會關注和人類關心的科技與生活內容，在「機械之巧」展區的「仿人機器人」展項里，展示中國最先進的仿人機器人技術，不少機器人都有自己的絕活。
4、特效影院
科技館新館設有4個特效影院，其中包括世界上最大的球幕影院和巨幕影院、動感影院、4D影院。其中，巨幕影院銀幕寬29.58米、高22米，可容納632位觀眾，並設有殘疾人專用座位。特別設計的大坡度影院座位，讓每一名觀眾都擁有無障礙的視角。目前巨幕影片有《海底世界3D》和《回到白堊紀3D》兩部。
(7)科技素描簡單圖片擴展閱讀：
愛因斯坦展覽開幕，50多原件展品亮相中國科技館：
2010年5月30日，由瑞士駐華使館和伯爾尼歷史博物館帶來的「阿爾伯特•愛因斯坦（1879-1955）」展覽在中國科技館盛大開幕。瑞士駐華大使顧博禮先生、伯爾尼歷史博物館館長Jakob Messerli先生、中國科技館館長徐延豪先生出席了開幕儀式，並共同為展覽揭幕。
「阿爾伯特•愛因斯坦（1879-1955）」展覽於2005年在伯爾尼首次展出，是伯爾尼歷史博物館為慶祝愛因斯坦舉世聞名的「相對論」誕生100周年而舉辦的。這個展覽在伯爾尼歷史博物館開展後吸引了來自瑞士各地35萬觀眾，並且在全球獲得了高度贊譽。來自世界各地的眾多貴賓參觀了這個展覽，包括中國教育部原副部長。
2010年恰逢瑞中兩國建交60周年，「阿爾伯特•愛因斯坦（1879-1955）」展覽在中國的巡展由瑞士聯邦委員兼外交部長米舍利娜•卡爾米—雷伊和中華人民共和國外交部長楊潔篪作為官方監護人。展覽由瑞士聯邦外交部瑞士國家形象委員會資助，是慶祝瑞中建交官方慶祝活動的重要組成部分。
⑻ 環境藝術設計對素描教學的要求
環境藝術設計對素描教學的要求
導語：環境藝術設計領域由於其自身的特點和要求，對素描教學的專業要求更高。下面就由我為大家介紹一下環境藝術設計對素描教學的要求，希望對大家有所幫助！
1我國環境藝術設計中素描教學的現狀分析
當前的各大藝術設計類高校以及相關高校藝術設計類專業，在進行素描教學時大多採用的是統一標準的授課形式。所有設計類別專業的素描教學課程在整個教學安排中屬於基礎課程，教學方式採用的是大一統模式，其專業針對性較弱。近些年來，隨著新課改和社會對設計類人才素描能力要求的不斷增加，環境藝術設計專業的教師對素描教學進行了諸多的探索，並取得了一定的成就。但這些探索和成就僅僅是改變了素描教學的某一個方面，比如用結構素描、創意素描以及新表現素描來增添並細分傳統寫實素描，這僅僅是將發散思維引入了素描教學。其在專業知識、專業技能以及專業要求上並沒有取得重大突破，這種缺乏對事物的特殊性進行專業化的探索和研究，難以滿足環境藝術設計對素描教學的專業要求。這種素描教學現狀的存在，極大地阻礙了素描基礎課程教學與環境藝術設計專業課程之間的銜接性和緊密性，不利於環境藝術設計教學的整體性和延續性。因此，必須對環境藝術設計中素描教學的專業要求進行縱深化研究，只有這樣，才能夠不斷滿足社會對環境藝術設計類人才的發展要求，增強此類人才的社會適應性，並促進素描教學專業化的提升。
2環境藝術設計對素描教學的專業要求分析
根據環境藝術設計的內在要求和社會發展對環境藝術設計人才能力的要求，環境藝術設計對素描教學的.專業要求主要表現在以下幾方面。一是要掌握相關的造型技能及造型規律，這是所有設計類專業都必須要掌握的一項技能。在環境藝術設計素描教學中，教師要強化學習者對設計素描繪制的造型技能和探索相關規律的訓練，滿足設計類專業對素描教學的基礎教學成果要求。二是要注重培養學習者的空間想像和空間重構能力，環境藝術設計由於本身具有較高的嚴謹性，因此在進行素描教學時，要培養學習者對實物圖的觀察能力、空間想像能力以及空間圖形的重構能力。只有當學習者具備了一定的空間重構能力，才能進行有效的環境藝術設計工作。三是要訓練學習者的物體相對尺度、物體材料性表現以及基本透視關系的把握能力。環境藝術設計本身具有極強的科學性和創造性，並在具體的實踐過程中，會運用到相關的材料。因此，在進行與環境藝術設計相關的素描教學時，要特別注意培養、鍛煉學習者在這些方面的能力，以滿足環境藝術設計對素描教學的相關專業要求。此外，環境藝術設計對素描教學的專業要求還表現在靜物寫生、人像寫生以及幾何形體寫生等方面。在進行與環境藝術設計相關的素描教學時，要有所針對性的對室內、室外空間寫生以及石膏像寫生方面技能的培養和鍛煉，提升學習者相關素描技能，滿足環境藝術設計對素描教學的專業要求和社會發展需求。
3如何提升環境藝術設計對素描教學的相關要求
為了有效改善我國環境藝術設計中素描教學現狀，實現環境藝術設計對素描教學的相關專業要求，對環境藝術設計中素描教學的方式、內容、師資以及課程設置進行重構是有效方式之一。
3.1重構環境藝術教學中素描教學方式
我國傳統的素描教學方式主要採用的是目測式，這種直觀的觀察方法和分析方法能夠在最短的時間內獲得比較全面的感性認識。但環境藝術設計對素描的要求更多的是呈現在理性方面。因此，需要改善環境藝術設計中傳統的素描教學方式，對素描教學方式進行透視方法、材料質感表現以及材料細節方面的科學、合理重構。比如，在對材料進行感性觀察與理性分析時，可以將傳統的素描寫實方法與幾何形體寫生知識相融合。將任意等分分割、等分已知透視、CV點平面圖投影透視畫法、八點求圓以及任意等分延續等畫法用於素描教學過程中，促進教學方式的多元化。此外，在對材料質量的表現與細節進行表達時，需要在素描教學過程中有針對性地培養學習者的專業要求和專業細節，採用「新、准、凈」三原則防止對材料質感的過度表達，並突出對材料細節的表達。
3.2重構環境藝術教學中素描教學內容
當前，我國環境藝術設計中的素描教學方式大多採用的計算機軟體制圖，這種素描教學模式與我國科技的迅速發展緊密相連。隨著科學技術在環境藝術設計領域的不斷滲透，使得環境藝術設計中的素描教學內容也發生了根本性轉變。部分高校在進行素描教學時甚至完全摒棄了傳統教學模式，全部採用的計算機軟體構圖教學方式，這使得學習者的素描手繪技能缺乏，難以適應社會發展需要。在素描教學過程中，教師應當對計算機軟體制圖與手繪表達能力結合起來合理進行教學內容的安排。以保證學習者能夠在經過素描學習之後，能夠運用相關的技能知識繪制出結構准確、線條明朗、空間重構取捨適當的環境藝術設計作品。
3.3重構環境藝術教學中素描教學的師資隊伍
專業化的師資隊伍是有效提升環境藝術設計對素描教學的相關專業要求的關鍵。因此，各大環境藝術設計類專業要從源頭上踐行素描教學的專業要求，對素描教學的師資隊伍進行重建。在進行相關的素描授課教師招募和選擇時，要多選取環境藝術設計科班專業出生的教師，或者是採用一對一的形式進行素描授課教師的安排。只有具備專業素養的教師才能從更深層次上明曉環境藝術設計的專業要求，也只有具備專業理念和專業技能的教師才能在素描教學中做到有的放矢，培養並提升學習者的素描技能，促進環境藝術設計素描教學專業化發展。
4結語
環境藝術設計對素描教學的專業要求眾多，在對其進行系列探索之後筆者發現，要提升環境藝術設計中的素描教學水平，滿足環境藝術設計的專業需求度。需要運用具體問題具體分析的方法，對此專業中的素描教學體系進行重構。只有在對素描教學方式、素描教學內容、素描教學師資隊伍以及相關的課程設置進行重構之後，才能有效提升學習者的相關專業技能，滿足環境藝術設計對素描教學的專業高要求。
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