① 抽繩黑色長袖+黑色緊身褲，時尚個性又顯魅力，你覺得美麗嗎
抽繩黑色長袖+黑色緊身褲，時尚個性又顯魅力，我覺得這樣穿搭非常的美麗。近年來抽繩元素的衣服在時尚界被時尚達人帶火了。什麼叫抽繩元素呢？原來在衣服里加一根帶子就叫做「抽繩元素」。這種奇妙又可愛的抽繩元素應用在各類衣服上，產生了別致的效果給時尚界帶來一場新的視覺盛宴。喜歡別致的小姐姐們，趕快擁有一件抽繩元素的衣服走在時尚的前沿穿出不一樣的自我吧！
另外這條牛仔褲下擺成一個微喇的設計，微喇和毛邊都是一個很復古的風格。瞬間就又為這一身衣服提供了幾分多層次的味道，沖破了整體深色帶來的沉重感。而且微喇是一個很修飾腿型的設計，無論是腿不直，腿短還是腿粗微喇都是能夠拯救他的！像街拍圖片上這位美女的這一身穿搭，整體無論是從顏色還是設計來說都非常的有感覺。想要為這一身衣服搭配一雙鞋子是非常容易的，無論是女人味多一點的高跟鞋，還是休閑風多一點的運動鞋，小白鞋都是不錯的選擇！
② 服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
③ 綠色衣服搭配什麼顏色好看
我一直都蠻喜歡綠色的，但是它好像今年才真正的火起來，很多綠色的單品十分清新，非常適合夏天這個季節，當然我個人也覺得它也非常適合秋冬，絕對是一個最亮的星呢。但是很多菇涼卻苦惱綠色單品配什麼顏色好看。給出一些比較具體的搭配參考一下吧。
綠色其實還蠻百搭的，只要不是過於鮮艷的顏色，綠色都是hold住的呢，而且重點是它很顯白呀，簡直是很多妹子的福音了，但是熒光綠要慎重選擇呀，搞不好就會跟交警撞衫，熒光綠上路安全系數還是比較高的。哈哈。
④ 秋天快到了，有哪些比較好看的衣服推薦
給大家推薦一些比較好看的秋裝，因為夏天馬上要過去了，秋天要到了，希望裡面有你喜歡的款式哦。
一、安妮陳原創設計師品
這個店的原創設計風格很強，適合那這個職場女性，穿起來略顯成熟，價位的話不高在100-200元這個區間，服裝的質量也還不錯，推薦~
好了哦，今天就先分享到這里了，希望這些店鋪和服裝能夠對你有一些參考價值。
⑤ 衣服怎麼設計
獲取靈感。尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜志上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和面料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2為標題的圖片
2
開始繪圖。你可以畫在紙上，也可以用電腦軟體。無論採用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然後不斷添加細節。
以Design Clothes Step 3為標題的圖片
3
上色。許多設計取得成功的關鍵就在於用色。想想這套服裝的場合，再想像一個人穿著它的樣子，然後選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。
以Design Clothes Step 4為標題的圖片
4
善用配飾。畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。
以Design Clothes Step 5為標題的圖片
5
學習縫紉。掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。
以Design Clothes Step 6為標題的圖片
6
選擇面料。考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候准備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕扣、花邊、珠片或刺綉絲線。
以Design Clothes Step 7為標題的圖片
7
組裝設計。一旦你知道如何縫制並創建了打版模式，便可以開始動手縫制你的設計。你可能需要用一個制衣假人模特來大致成型。
以Design Clothes Step 8為標題的圖片
8
製作一本作品集。用一個文件夾或筆記本來收藏一系列設計，作為今後設計的靈感。考慮隨身帶一本速寫本，讓你可以在有靈感時隨時記錄下來你的想法。
以Design Clothes Step 9為標題的圖片
9
宣傳你的設計。當你對自己的設計和服裝的可穿性都有信心時，你可以考慮把自己的作品提交到在線分享時尚設計的網站。這可以助你提高曝光率，開創你的職業生涯。
小提示
如果你找不到設計靈感，不妨去外面或市區走走。
確保你有足夠的材料來做你設計的衣服。
想想質地和面料是否堅固耐用不縮水。
確保這是你會堅持下去的一種愛好。否則買那麼多材料卻不用，豈不是一種浪費。
准確測量會穿著你設計的衣物的人的尺寸。
上繪畫類的課，以幫助繪制基本模型。
如果你從來沒有用過，或者只打算做一件衣服，不要一次性投資像縫紉機這種大件物品。可以找朋友或親戚借一個來用。
尋找搭配合適的顏色，比如斑馬紋搭配棕褐色，黑色或白色搭配鮮艷的粉紅色或藍色。
從有經驗的人那裡尋求幫助。
在網上看看不同的設計師的作品，獲取想法和靈感。
⑥ 衣服是怎麼做出來的
衣服生產製作的具體流程為：
1、首先肯定是要選擇布料輔料，去面料商那裡拿布料跟輔料。然後要檢驗布料，輔料質量是否合格。有沒有瑕疵。
⑦ 做衣服需要那些步驟基本的。
1、排料：先進行衣服的預縮排料，根據樣板繪制出排料圖，「完整、合理、節約」是排料的基本原則。
疊好之後，一件新的衣服就完成了。
⑧ 劉亦菲給新衣服打馬賽克，到底是什麼情況
劉亦菲之所以要在微博po新照片的時候，給自己的新衣服打上馬賽克，是因為劉亦菲本人的一個“習慣”。劉亦菲認為新衣服若是要接著穿的話，那麼就不能提前給網友們看到，畢竟劉亦菲接下來參加活動的時候，還要繼續穿這件衣服呢，所以自然是不能“提前曝光”的。
劉亦菲“給衣服打上馬賽克”這個舉動很快便登上了微博的熱搜，網友們紛紛調侃女明星的穿衣習慣真是獨特，女明星衣服的保密性也真高，還說美女的衣服或許都不肯穿第二次吧。當然了，這些調侃終究是調侃，劉亦菲將衣服打上馬賽克也是為了保護自己的造型，畢竟劉亦菲穿的衣服也是設計師的心血，若是沒能在最佳時機得到曝光的話，也實在是對不起設計師和造型師。
⑨ 小型服裝店如何裝修服裝店裝修陳列技巧
小型服裝店如何裝修才好呢？服裝店裝修,是開服裝店朋友們的永恆的話題,真正好的服裝店裝修圖,得根據自己的服裝店的衣服風格而進行個性化的設計，做到真正貨店合一，這才是最關鍵也是最適合自己服裝店的。好的服裝店裝修設計圖片，是有靈魂的。而在裝修過程中我們要掌握的知識都有哪些呢?
據分析,有效合理的服裝店鋪布局能夠恰當的展現服裝的特性、質感與理念,幫助消費者全方位的感受商品信息,增加對產品的印象,並形成潛在利潤。終端店面的形象從側面代表著整個企業的形象,良好的店面布局能夠賦予產品特定的品牌文化與形象內涵,並加深消費者對品牌的印象與信賴,從而提高產品附加值,使企業獲得更高的利潤增強企業的競爭力。既然服裝布局的重要性已經不言而喻,那麼該如何實施合理有效的布局呢？
1、根據主副通道,設定賣場蛇行線,全面有效的展示商品,使顧客在店內滯留時間延長是賣場行銷的關鍵所在
所以,在進行賣場設計時我們首先應當考慮到如何最大化的展示商品,並使商品形成對顧客心理與視線的雙重包圍,從而促使其完成購買過程。一般來說,顧客習慣瀏覽的路線即是店內的主通道。瑪歌堡等大型店鋪常為環形或井字形,小型店鋪則為L或反Y字形。其中,熱銷款及流行款應擺放在主通道的貨架上,以便使顧客容易看到、摸到。至於副通道,一般由主通道所引導,用於布置輔助款及普通款商品,具體的方案一般參照店鋪自身的需求及空間特點所決定。
2、結合品牌形象及產品特性,設計恰當的光線氛圍,光線對於產品陳列而言其重要性可想而知
對於服裝專賣店的服裝陳列而言,光的作用遠不僅僅是單純地照亮物體、滿足人的視覺功能需要,更應該是創造空間、渲染氣氛、追求完美視覺形象的保障。自然光會隨著時間的流轉而形成變化,所以在進行店鋪布局設計時應當先進行初步的採光調查,使光線能夠隨著太陽的運轉對店門附近、賣場前沿進行不同時段的掃描,達到對顧客的吸引作用。而相對於自然光,人工照明就可以達到恆久不變的照射效果。總體而言,店內照明應使服裝專賣店富有個性化與藝術氣息,通過各種光線的交叉性照射消除視覺死角,保證陳列的**效果,從而突現品牌的特色與產品的魅力。
3、巧借音色功能,渲染店內氣氛,服裝賣場的競爭就是其品牌底蘊的競爭,為了突現品牌文化及理念,網路及多媒體已經逐漸成長為展現賣場特色的利器 對於應用層面而言,則應根據店內色調及產品特點進行相應播放,如瑪歌堡等充滿青春朝氣的服裝店鋪可以播放時尚流行音樂;復古情調的服裝店鋪可以播放古典音樂;正裝及職業裝店鋪可以播放舒緩休閑的音樂。同時,店內還完全可以通過視頻設備對企業形象短片及產品廣告片進行播放,以使顧客能夠對品牌進行深度了解。
⑩ 怎麼設計衣服
不論你是想要設計自己的衣服還是開創時尚品牌，服裝設計都需要創造力和敬業精神。你必須能夠設想你要設計的服裝，畫出來，然後選擇你想要的面料，縫制出你一直夢想的服裝。如果你想上升到更高水平，甚至可以開始推廣你的服裝，開創自己的設計公司。下面的文章將告訴你如何設計服裝。
步驟
以Design Clothes Step 1為標題的圖片
1
獲取靈感。尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜志上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和面料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2為標題的圖片
2
開始繪圖。你可以畫在紙上，也可以用電腦軟體。無論採用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然後不斷添加細節。
以Design Clothes Step 3為標題的圖片
3
上色。許多設計取得成功的關鍵就在於用色。想想這套服裝的場合，再想像一個人穿著它的樣子，然後選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。
以Design Clothes Step 4為標題的圖片
4
善用配飾。畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。
5
學習縫紉。掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。
6
選擇面料。考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候准備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕扣、花邊、珠片或刺綉絲線。
7
組裝設計。一旦你知道如何縫制並創建了打版模式，便可以開始動手縫制你的設計。你可能需要用一個制衣假人模特來大致成型。
8
製作一本作品集。用一個文件夾或筆記本來收藏一系列設計，作為今後設計的靈感。考慮隨身帶一本速寫本，讓你可以在有靈感時隨時記錄下來你的想法