1. 求肌肉男的卡通圖片
2. 有一個黑頭發的動漫人物。頭型大概是下面這樣（只看頭型），好像是個穿紅衣服的肌肉男（有可能記錯了）
唔，某科學的超電磁炮裡面有這種發型的人，還有斬赤紅之瞳裡面也有個，有大概劇情嗎？
3. 有沒有內種肌肉男穿女裝的圖片
圖片如下：
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麻煩請及時採納回答,謝謝！
4. 男朋友是鋼鐵直男，求推薦可以變潮的穿搭技巧！
姐妹，你這個問題很簡單的，首先關於你覺得難看帶不出去這一點是另有原因的。
這個是正常的事情，你需要看開一點的啦。曾經我問過一個男性朋友，你們男生為什麼要減肥打扮？明明平常都是宅在家裡打游戲的，大門不出二門不邁的。卻突然開始減肥，穿衣打扮，變得開始潮流起來。當然，我的回答不出意料的震驚。原話是，減肥就是為了找女朋友的。如果不是找女朋友誰會減肥啊。我們隔壁宿舍的一個兄弟因為胖跟自己的初戀女友分手，分手之後從180多斤掉到了110，就花了兩三個月的時間。所以呢，你覺得他帶不出去只是因為他覺得自己找到女朋友了，不需要打扮了。再換個比方來說，他跟你談了戀愛的話在打扮出去吸引到一些異性難免會有點兒讓你多想吃醋，從某種方面來講也是為了你好。有了女朋友還出去招蜂引蝶做什麼啊。
回歸姐妹你說的第二個問題，關於穿衣搭配的小tips。
但是說到穿衣搭配這件事上來說，穿衣搭配不僅僅靠的是把衣服套在身上那麼簡單，要學會揚長避短，遮蓋住自己的缺點，從而提高自己的優點。不僅僅是一味的變潮那麼簡單。
【反面教材】
現在大部分男生的衣服，無非都是黑色上衣或者是polo領。下半身的話則是，一些收緊的運動褲，顏色普遍為黑色或者是灰色，甚至是那種略為寬松的直筒褲。當然，身穿黑色上衣外加黑絲收繩運動褲，所以人們一眾認為這個是社會精神小伙的典型。這個則是需要避雷的。
那有精神小伙自然是還有高級精神，上半身身穿稍微華麗的西服，下半身則是略微收腳的西裝褲，身穿小皮鞋。
【正面案例】
說到直男那麼就有個現實的例子，那就是任嘉倫在一生一世劇中的穿搭。其中，為了凸顯任嘉倫飾演的周生教授直男形象的呆萌可愛，從而改換成了運動裝。那麼下面這張圖片就是例子。
第三種就是當今流行的韓版穿衣風格，也可以理解為通勤風。顧名思義就是身穿淺色系風衣，裡面身穿白襯衫下身是牛仔褲。當然這只是春秋季節的穿搭，冬天可以換成毛呢大衣來替代淺色系風衣。毛呢大衣可以選擇黑色，裡面搭配條紋襯衫，牛仔褲也可以替換成西裝褲。這種的話會給人感覺是出自於律政。張面子的話也是不錯的選擇。其實，牛仔褲寬松版型的是一張很時尚的單品，在每年的時尚發布會上都會有她的身影，或者是以他作為設計來摻雜在衣服中。
好啦，姐妹就到這里啦！希望給姐妹們解決問題啦！
5. 肌肉型男生如何穿衣
肌肉是每個男生夢寐以求的東西啊，因為肌肉型的男生真的是穿什麼衣服都會好看。
穿緊身衣服的話，就會顯得肌肉很突出，是很性感的。也是因為如此，很多肌肉型男都會喜歡緊身衣服，但是緊身衣服會顯得上身比較壯實，所以不可以配小腳褲。因為小腳褲會讓人的下身顯瘦，不管是肌肉男還是普通的男性，穿上小腳褲都會顯得比實際更瘦。而肌肉男在穿緊身衣服的時候如果褲子還是緊身的就會很奇怪，跟GAY一樣，還會有一種頭重腳輕的感覺。因此如果是穿緊身的衣服，可以配合穿一下比較休閑的牛仔褲，然後挽一下褲腿，是很帥氣的，而且整體也會比較協調。
如果是穿寬松的短T的話，配短褲或者是五分褲是最好的。因為寬松的衣服只能看出肩膀比較寬，把肌肉都遮住了，這就比較可惜，但是沒有關系，如果是肌肉型的男生，整個身材都是勻稱的，所以露出腳也是可以的。手部露出來的部分跟腳上的肌肉剛好可以讓人對你衣服蓋住的身材產生興趣，讓女孩子意淫不斷。
不過我是非常受不了肌肉男穿背心的，本來肌肉就已經多了，而且又會比較突出，穿著緊身背心嘞著，就跟猩猩一樣，視覺沖擊太大了，一點兒也沒有美感。還不如直接脫掉衣服更好看呢！
總之，肌肉男穿衣服是肯定比那些瘦嘎嘎的人會有型，也更加好看，但是一定要避開背心這個雷點，好像也很多女生都不喜歡看男生穿背心，覺得丑。
6. 怎麼畫漫畫 （頭發 眼睛 嘴巴 臉型 身材 衣服）最好有教程
要是你是剛開始練習畫漫畫的話可以從臨摹開始（就選自己喜歡的漫畫吧），一天畫個幾張，畫多了就有感覺了，然後一邊臨摹一邊畫點自己的東西，雖然初期可能自己畫的也跟臨摹的差不多，不過沒關系，學習總是從模仿開始的吧。等到你線條能駕馭得比較熟練流暢了，對漫畫人物的身體結構啊什麼的有個大概了解了，就可以漸漸開始停止臨摹了，你可以去買一本好點的漫畫教材，這樣學上面的東西會接受的比較快，因為你已經有一定的基礎了（這是臨摹的用意，就是讓你從一個完全不了解的狀態進入到稍微會畫的狀態，要是上手就去看漫畫教材的話我個人覺得效果不好，因為好的教材程度都會比較高，理論一時半會接受不了，到最後也就是照著它給你的示範臨摹，這樣的話還不如直接去臨摹名家的畫比較好）。再來說說漫畫教材的選擇上，我自己去書店看過，很多國內出的漫畫教材根本就是坑人的，別買，沒什麼用的。相對來說買日本漫畫家出的書是個不錯的選擇，人家的確有實力我們要承認虛心接受再超越他們，這才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超級漫畫技法 草圖篇》。接著等到你漸漸熟練了，就可以去創作自己的故事了，從短片開始比較好。
這些是我自己畫漫畫的經歷，因為父母原因，我沒能如願學過漫畫。但我一直以來都是自學的。畫漫畫是個漫長的過程，要是你真心喜歡漫畫，你會覺得這個過程非常有趣。我QQ804893627，同是漫畫人可以交流下。 希望能幫到你，希望漫畫這條路上夥伴會更多。
7. 如何畫動漫人物
如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）
人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……
最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……
不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。
最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。
至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。
而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……
其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..
完成稿
8. 胖子都是潛力股！動漫中有哪些瘦下來顏值逆天的小胖們
現實現實生活中當中有很多胖子都是潛力股。在他們瘦下來之後顏值上升了很多，像抖音上的一些男神女神，有的都是從胖子瘦下來的。那麼二次元中靠減肥逆襲的角色也有很多。他們減肥之後就像是開了掛一樣，下面讓我們一起來盤點一下吧。
第五名烏索普。烏索普大神被大熊一掌拍到波音列島後，開始以為海賊團就這樣散了，所以肆無忌憚的把自己吃成了個胖子。在之後看到路費傳遞的信號之後哭泣一場之後開始減肥。在兩年之後，頭上添加了一頂漁夫帽，並且成為了一個肌肉型男。