㈠ 時尚圈浮誇的走秀服裝的設計到底有什麼用
時尚圈浮誇走秀服裝的設計是很有用處的。時尚圈浮誇走秀服裝的設計是一種代表時尚的前沿發展方向的風格，是一種時尚的重要元素，這種浮誇的風格也是走秀服裝的設計需要參考的重要因素。
㈡ 有哪些讓你驚艷的時尚秀場布置
Chanel F/W 2010
冰山秀場，這座冰是用專機從瑞典運過來了。為了保持不化，秀場全程開著零度以下的冷氣。冰山由35位冰雕師花了6天時間雕刻出來。
Chanel F/W haute couture 2010
獅子座是Coco Chanel的星座，獅子爪牙下的珍珠是Chanel的象徵之一。這顆珍珠當然是空心的了，後邊置有小門，模特們正是從門里出來走上T台的。
Chanel F/W 2014
本季服裝靈感走甜美糖果風，女士們穿上後宛如鄰家女孩一樣清純可人。這次香奈兒帝國接地氣了一回，開了一個佔地13萬英尺囊括上千種商品的時尚超市。
Chanel F/W 2015
賭場系列，老虎機、籌碼、賭桌一應俱全。
Chanel S/S 2016
「老佛爺」把大皇宮的秀場布置成了機場，拖著箱包登機的就是模特。入場看秀的邀請函，就是機票。從行李手推車、航班信息表到自助值機機器、辦理登機櫃台、登機口，幾乎1:1對照真實機場而建。
Kenzo F/W 2008
模特圍繞著秀場中央，裝有玫瑰花瓣製作的球狀體走秀，在秀結束的時候，Olga Sherer身穿一件鯉魚旗圖案的刺綉禮服走入花球中，悠揚的鋼琴聲響起，玫瑰花瓣灑落，模特亭亭玉立的花海中。
Louis Vuitton F/W 2012
秀場煙霧籠罩，一列老式蒸汽火車緩緩駛進，車頭赫然鑲嵌著品牌Logo，司機吹響鑽石哨子，模特從頭等車廂踱步而出，身後有專屬隨從提包。
Fendi S/S 2007
Fendi長城秀被看做中國時裝大秀的一塊里程碑，最終讓88套外國時裝在蜿蜒起伏的長城上譜寫了一曲恢宏壯闊的時裝史詩。
Céline F/W 2016
巴黎網球俱樂部其實一直是 Céline 的固定秀場，這一季 Céline 的秀場布置大有化繁為簡的姿態，網球場地面的藍綠配色和白色邊線都被原封不動地保留，秀場座椅也設計成了球場觀眾席的模樣，透明的綠色塑料材質看起來相當清爽。
㈢ 時尚圈浮誇的走秀服裝的設計到底有什麼用
浮誇的走秀服裝設計是為了吸引眼球。只有吸引眼球才能帶來足夠的關注度才能提高品牌的知名度，這也是所有選型走秀的目的所在，他並不是單單為了當時賣出幾件衣服，而是樹立自己這個品牌的特點，讓大家指導記住這個品牌是為了更好以後的銷售。
㈣ 巴黎時裝周上的走秀會有很多人看嗎
臉面辨識度很清楚，各人有各人的特點。這是最新的流行趨勢。兩個最有影響力的時裝周是巴黎時裝周和紐約時裝周，它們都是半年一度的活動。此外，米蘭，倫敦，錫比烏和柏林具有全球重要性。即便長的不漂亮，也擁有一張最新流行詞叫高級臉，對於高級臉的解釋比較寬泛。每個人對高級臉的解釋是不一樣的。
一件好的時裝，之後穿在合適的人身上，同行肯定在看時裝，欣賞分析他人的設計精華，好為自己創作新的作品參考。大眾整體觀看，包括時裝及模特的顏值，性感身材等。才能盡顯服裝的特點。同時也一樣，一個在美麗的模特，給她穿上一件破破爛爛的衣服，一個品牌的核心理念。每個時裝周都有自己獨特的風格，僅僅是由於品牌時裝傳遞出來的嗎？不是的。除了秀場布置，地獄也會帶來影響，所以看秀是絕對不是只看時裝的。估計也沒人會覺得好看。
㈤ 怎麼進行模特秀場布置
展台搭建：簡易大方型桁架展位、鋁型材鋁料展位、標准展位、木結構造形展位及主場搭建。展具租賃： 展板、前台、長條桌、簡易桌、洽談桌椅、桌布、吧桌吧椅、鋁合金椅、折疊椅。噴繪寫真、寶麗布、燈布、黑底布、絲絹布、KT板、背膠、PP膠等更多美工安裝。舞台是活動的心臟，活動的主題，是領導嘉賓亮相的平台，領導在舞台上的風采，都緣於舞台搭建策劃的思路，舞台背景：根據活動主題來策劃設計，領導在台上發布演講的同時倍加關注，記者在抓拍的同時留下了您的活動主題，獲得了大量的曝光機會。
㈥ 2021秋冬服裝流行趨勢主題有哪些
2021秋冬中國國際時裝周的秀場上涵蓋新銳設計力量和重量級品牌發布，我們看到羽絨服、針織的創意設計，以及高飽和色彩、經典格紋、大面積印花的應用，獨立女性和性別模糊同樣是設計師關注的主題，還有對中國文化的傳承，一起解鎖本季流行趨勢。
創意羽絨服
本季羽絨服被設計師們玩出了新花樣，印象中的羽絨服只有臃腫難看？NONONO，它也可以炫酷且時尚，CHICCO MAO於細節彰顯潮流感。
Leaf Xia colorwonderland和YOUG X以色塊拼接賦予羽絨服全新面貌；DEMAINZ、Comunque Yang和白鹿語將羽絨服設計為裙裝；WANMAY設計還打造出了「羽絨褲」，在保暖的同時詮釋新穎設計。
針織變奏曲
秋冬季另一不容忽略的時髦單品，非針織莫屬。熏若、LIQINGWEI、MACKZHENG的高飽和色針織彰顯復古潮流；M.ORO CASHMERE的設計頗具創意；兼持、非墨亦墨、白鹿語、JUNNE、撿子等品牌的針織則簡約舒適，在設計師們的手下，針織變換不同的姿態呈現，頗為亮眼。
Oversize西裝
Oversize西裝是當下最流行的單品之一，無論是日常出街，還是在T台秀場上，總少不了它的身影。自獨立女性意識崛起，西裝便成為其標志性搭配。在2021秋冬中國國際時裝周的T台上。
DAMOWANG、MoHanYun、迪絲嫚苓、木子山禾、CHEN.1988、D.MARTINA QUEEN、JUMPER_ZHANG、LYNEE、MACKZHENG等品牌均展示了Oversize西裝款式，塑造出女性颯氣十足的一面。
高飽和色彩
高飽和度的色彩永遠是那麼出挑，總以炫目的姿態奪人眼球。本季時裝周又一大波高飽和色彩來襲，YOUG X、LIQINGWEI、木子山禾整個系列均充斥著高飽和色，絢爛奪目。
除此之外，YI』S STUDIO、CHEN.1988、今日青年、D.MARTINA QUEEN、沫兮、梁冰琴等品牌同樣少不了這樣的一抹亮色，傳遞積極的信息。
大面積印花
品牌Logo、自然岩石、不規則幾何、動物紋樣、科技感線條等多種類型的印花被設計師們應用在設計中，如JUMPER_ZHANG、WANMAY、歐蒂芙、木子山禾、DAMOWANG、熏若、CALICO Collection、隨簡、沫兮等品牌中均涵蓋大面積印花的設計，詮釋潮流感。
無性別限制
性別早已不是著裝的限制，在T台上，我們看到越來無性別的設計，女裝越來越颯氣，男裝也可以增加一些柔美的設計元素，如果不看臉，安能分辨是雌雄？撿子2021秋冬系列設計主題是「SHE/HE」，設計師高撿平以寬松、流暢的版型設計，實現男女穿衣的共通性。
CHICCO MAO、YOUG X、梁冰琴本季邀請陸仙人來演繹，傳遞出打破性別限制的信號；還有LIQINGWEI、迪絲嫚苓、JENNA HUANG等品牌均涵蓋性別模糊的設計。
LYNEE、隨簡的女裝設計則詮釋出中性風的一面。對於很多品牌來說，越來越多的款式在結構上已經沒有明顯的性別區分，幾乎是男女同款。
㈦ 前兩年火爆秀場的花襖風格衣服，真的有人穿上街
外國有些時裝周，總是會邀請全世界各地知名的女星演員，還有各類的商業翹楚去參加。而女明星們更是會藉此機會打扮的花枝招展，期望大放異彩。
每個人都有自己的穿衣風格打扮，有些人或許喜歡純色休閑的西裝革履，而有些人就喜歡潮流個性的花樣衣服。大家的審美都不同，沒必要以自己的眼光去看待別人的穿著。只要別人穿的舒心，開心就好。有些自己認為好看的，別人並不一定贊同。以上就是我的一些看法，希望對你有幫助。
㈧ 宿舍走廊變秀場，大學生自製時裝秀火了，她們的時尚感如何
不得不說，這些學生們的時尚感都是無與倫比的，雖然沒有經歷過專業的學習，但是通過對於時尚感的捕捉以及對於是服裝的拿捏，就決定自己來一場走秀。通過這些大學生發布的視頻可以看出，真的有走秀的那種味道了。因為這些學生們不僅利用多種衣服的疊穿，甚至也將熱水瓶當成了自己的一個時尚工具，再配合較為高級的台步，彷彿模特在自己面前走秀一樣。
宿舍是非常簡單的一個地方，可以說沒有舞檯布置，也沒有各種各樣的觀眾，所以不管是服裝的搭配還是妝容的設計，都是需要學生們自行去創造的。雖然這種走秀和真正的秀場相差甚遠，不過還是比較貼合大家的日常生活，也能展現出來接地氣和親民。這些學生只能火極一時，但是學生們想要的並不是與其相匹配的收益，而是給大家展示出自己有趣的生活而已。
㈨ 模特走秀的衣服有些很怪，為啥秀場款設計得這么有話題性
組裝一場精彩的時裝表演，時裝、音樂、秀場布置缺一不可——尤其是秀場的設計與搭建，不僅是觀眾對fashion show的第一印象，也承載了整場秀的視覺體驗，是T台上一切時裝因素的背景與延伸。另一方面，設計師們也深知，無論是充滿靈感的構建、華麗的室內設計、或是新穎好玩的形狀色彩運用，只有好看上鏡的秀場畫面才能稱霸如今的Instagram game。新一季四大時裝周結束之際，我們來盤點過去一個月內發生的那些令人驚嘆的秀場作品。
Burberry 2016 September
關於匠人的一切
服裝靈感來自Virginia Woolf筆下本為男兒身穿越到現代社會的女主角奧蘭多，性別、日夜、季節、正式和休閑的界限也都不復存在。Burberry「轉型」後的首秀似乎沒有被「馬上就能買到」的急躁影響到，空間里都是「古早味」：12人組成的小型交響樂團，鋼琴師和歌手聯合演奏演唱由英國音樂人Ilan Eshkeri為這場秀特別譜寫的《Reliquary》，系列在被灰粉、綠、黃粉飾一新的房間里呈現，模特穿行在充滿故事感的雕塑中，就連腳下的地毯也大有來頭——花紋靈感來源於20世紀初室內設計傳奇Nancy Lancaster作品的頂磚圖案。整個空間有種頹敗的華麗。
㈩ 服裝店如何布置以及服裝陳列技巧
在店面的格調及色系選擇上，要體現出自己的特點。服裝店規范就是賣場區域的劃分，貨架的尺寸，服裝的陳列展示、折疊、出樣等能按照各服裝品牌或常規的標准執行。一位法國專家認為，在店鋪陳列上，品牌服裝必須追求形象的統一。例如「貝納通」的陳列，通常是在店鋪的中心位置擺一張模特肖像，在兩邊蜂窩狀的貨櫃中，整齊地排放疊好的各式服裝，給人一種琳琅滿目、種類豐富的感覺。「貝納通」的特色十分鮮明，從很遠的地方看過去，人們就知道是它，全世界專賣店的陳列都是一致的。來自台灣、曾設計布置過中友百貨、SOGO賣場的柯文惠女士說，店面布置有以下幾個原則：一是裝潢以簡單為好，不能喧賓奪主。曾經有一家專賣店，把牆壁上的模特形象做得碩大無比，顧客站在底下感到很壓抑，並且進門後只注意模特，不再注意商品了。二是重視顧客動線，就是顧客走進櫃台內的路線。要讓顧客對陳列的商品易看、易摸、易了解、易拿；同時也要照顧到服務動線：即考慮到售貨員能否迅速為顧客提供商品咨詢、能否及時補貨等因素。服裝專賣店一般都不大，大家都希望顧客能逛遍整個店以產生消費機會，所以商品陳列、裝備設施的動線應當變化多一點，以促使顧客停留的時間長一些。柯女士還說，在貨品陳列上，基本要求是整齊、美觀、易取、包裝完好、富有立體感、一目瞭然。上架貨色要齊色、齊碼，貨品的標價簽、條碼等要齊全。還要注意色彩系列和款式的布置，色彩可由淺入深，款式應相互搭配。陳列商品的基本造型有：三角、重復、左右對稱、非對稱、直線構成、放射線構成，等等。「運用之妙，存乎一心」，可根據具體情況靈活掌握。服裝陳列的三個標准1. 整齊、規范服裝店中首先要保持整潔，場地干凈、清潔，服裝貨架無灰塵，貨物堆放、掛裝平整，燈光明亮，能給顧客一個良好的購物環境。服裝店規范就是賣場區域的劃分，貨架的尺寸，服裝的陳列展示、折疊、出樣等能按照各服裝品牌或常規的標准執行。2. 合理、和諧服裝店的通道規劃要科學合理，貨架及其他道具的擺放要符合顧客的購物習慣及人體工效學，各種服裝區的劃分要與品牌的推廣和營銷策略相適合。同時還要做到服裝陳列有節奏感、色彩協調，店內外的整體風格協調統一。3. 時尚、獨特在現代社會，服裝是時尚產物，不管是時裝還是家居服，無一不打上時尚的烙印，服裝店的陳列也不例外。服裝店中的服裝陳列要有時尚感，讓顧客從服裝店的陳列中能夠清晰地了解主推產品、主推色，獲取時尚信息。另外，服裝陳列要形成服裝店自身一種獨特的品牌文化，使整個服裝店從櫥窗的設計、服裝的擺放、陳列的風格上都具有自己的獨特風格，富有個性。服裝店的陳列工作只有按照以上三個標准來做，才能真正取得良好的陳列效果。隨著國內服裝企業的品牌意識加強，陳列正逐漸被品牌企業所重視。要把陳列真正融入品牌規劃中，讓陳列和品牌進行良性的互動，並建立有品牌特色的陳列，是我們不斷努力和探索的一個目標。不同的定位，商品展示的方式自然也會不同。比如桌面展示。如果是靠跑量來賺取利潤的大眾品牌，桌面上就該整齊擺放許多服裝，這會給顧客以淘貨的感覺，這同樣也很符合大眾購買服裝的習慣；如果是中檔的時尚品牌，桌面展示的服裝數量就要大大減少，往往可以正面展示幾套服裝，上衣、褲、飾品搭配出品牌風格，這樣能夠吸引注重時尚的消費群體到店裡看一看；如果是走高檔路線的服裝品牌，學學那些國際大牌，桌面展示的往往只有一件服裝，這套服裝不僅要斜面展示，而且多半是放在玻璃櫃中，顧客輕易觸摸不到。特別是在大型服裝市場和賣場，好的通路設置絕對能提高你的銷售。其原則就是讓顧客「易入難出」。讓顧客容易進入店鋪的道理很簡單，許多老闆都懂，就是通路要順暢。但是怎樣留住顧客呢？羅先生說，首先是要讓店內的通路不通，要像迷宮那樣，讓顧客在裡面轉來轉去，轉不出來。常見的辦法就是在店內設幾個「中島」，往往用折型架體現。顧客在裡面轉悠的時間越長，不僅購買的可能性越大，外面的顧客見裡面人多，也更願意進入。其次是設休息區，也就設個沙發之類。顧客逛街很累，坐在沙發上等朋友的過程中，就是你增加銷售額的機會。首先是裝修主色調的選擇。羅先生說，最「笨」的辦法就是選擇黑、白、灰，這樣的主色調不會搶走服裝的風采，畢竟服裝店賣的不是裝修。裝修風格定下後，就是柱子、插桿、隔層、桌面等的選擇。這些東西是用來掛擺衣服的，是否選擇得好也很重要。羅先生認為，烤漆玻璃是一種物美價廉的好材料，即使是一些大牌，也會運用到。原則是符合品牌風格和定位，千萬不要搶服裝的風頭。再者是燈光。羅先生說，對一家服裝店來說，燈光所消耗的電費確實很高昂，可是如果要做出好的銷售業績，這筆錢就不能省。他曾到嘉興的一家新開張的服裝類市場考察，發現許多商家都不會運用燈光。他說，人是一種趨光性的動物，有光的地方自然能吸引眼球，但是光要靠暗來襯托的，這就是燈光運用的技術。最後要說的就是如何擺服裝，講幾個簡單的原則：1. 為了使整體和諧，不論是正面展示還是側面懸掛，一般要左淺右深，這符合一般人從左到右看東西的習慣。2. 衣、褲要搭配展示。比如服裝在牆面的正面展示，許多商家喜歡衣在上，褲在下，以為這樣符合邏輯。其實不然。衣褲的交替可以增加服裝的美感。老闆們不妨試試，最左邊從上而下為褲、衣、褲；中間為衣、褲、衣；右邊為褲、衣、褲。這樣的搭配不僅好看，還能體現你的檔次。3. 同樣一個牆面，色彩不是越豐富越好，而且有些店鋪喜歡把同色的服裝進行歸類擺放，對銷售不能起到促進作用。關鍵是把色彩分組運用。比如紅白藍的經典搭配，你可以在一個牆面以這三色為主色，互相呼應地擺放，既好看，又整潔。再比如補色的運用，黃的和藍的放在一起，紅的和綠的放在一起……這樣的色彩搭配絕對能吸引眼球的注意力。為了使色彩顯得更干凈利落，不妨運用一些對襯、交叉等陳列手法，效果會很好。4. 點、線、面的結合。其實，服裝陳列和其他視覺藝術的道理都是相通的。點，指的是一件一件的服裝；線指的是各種掛擺衣物的工具；面指的是整個牆面。