⑴ 素描畫物體圖片（簡單）
⑵ 素描畫簡單 初學者 步驟 眼睛
真的建議你去報一個班，可以少走一些彎路的。
⑶ 簡單素描畫初學者步驟是什麼
1、准備好素描紙、素描鉛筆、橡皮擦，先構圖確定所畫的物體在畫面的位置和大小，如下圖所示：
⑷ 求簡單的素描畫，圖解，簡單的。
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⑸ 簡單素描畫
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
(5)簡單素描畫步驟圖片擴展閱讀：
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
⑹ 簡單靜物素描畫及步驟
構圖訓練的重點在於對畫面中物體的定位，通過對物體的疏密關系、大小高低長短的穿插搭配關系、質感和明暗的對比關系等整體把握，使畫面具有較強的視覺平衡感和視覺穩定性。但要避免畫面過於對稱或高低安排過於一致的構圖形式，這樣容易使畫面顯得呆板和拘謹。
步驟一：用概括的線條來構圖和打形，注意高低錯落的構圖形式。
步驟二：區分明暗，逐步加強明暗交界線和投影的過渡變化。
步驟三：逐步對主體高光周圍和整個畫面的明暗關系作整體空間的協調處理。
步驟四：加強各物體之間的明暗對比關系，注意在確立陶器整體立體效果之後再逐步刻畫上面的細節。
步驟五：豐富畫面整體的空間層次，注意物體灰安面的微妙變化和物體固有色的表現。
⑺ 素描人物畫法步驟圖片初學者
人物全身素描畫法
人物全身比例分以下幾種：
第一種是上下比例，標準的成年人身體的鄉下比例為6.5-7個頭的長度，及頭部是一個長度，第二個是從下頜到胸部，第三個是從胸部到肚臍，第四個長度是從肚臍到大腿的1/3處左右，第五個長度是從大腿的1/3處到膝蓋部分，第六、第七個長度是膝蓋到足底。
第二種是四肢比例，一般情況下，上肢(指從肩部到手的中指尖)為三個半偷得長度，下肢部分將近四個頭長。
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第三種是左右比例，左右比例是指兩肩間的寬度，兩肩間寬度為兩個頭的寬度。根據這種比例進行人物全身速寫，再把線條畫的漂亮些，就能夠完成一幅較好的人物全身速寫。
人物全身素描繪畫方法與步驟
素描寫生是通過、整體――局部――整體「的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。
一、構圖不能簡單地確定位置理解成構圖創意，應該是通過認真的觀察對象而產生的一種創作熱情及表現慾望，並能運用動態、比例、形體及環境構成因素進行組合、穿插、取捨來實現的。當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過「一豎、二橫、三體積、四肢」的對應關系找出模特兒的動態特徵和形體特徵，然後對周圍的場景作簡要的勾勒。
二、形體塑造構圖創意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是「合理空間」中人的形體塑。要對由於動態使人體各部分之間出現的「顯」與「隱」，「實」與「虛」，「大」與「小」，「長」與「短」，「緊」與「松」等變化進行深入刻畫。特別是形體特徵更不應放過，使所塑造的形體真實可信。
三、空間造型形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現畫「碎」了，「過」了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置並與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是「加法」，而這一階段則多用「減法」，減去繁瑣的描寫，不必要的細節，使主題更突出。
四、調整統一另外，還有幾個問題必須強調。首先，邊緣淺與空間的關系不能畫「死」了「僵」了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。
畫人物寫生須注意的幾個問題
(一)人物特徵的表現
人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(二)另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。
(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產生的垂感。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(四)線型與衣料的質地以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。
(五)全身人物著衣寫生它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。
(六)手的具體畫法手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。
⑻ 初學者素描畫步驟圖
1.
1,觀察 這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察,帶有情緒、想法地去感受對象.
2.
2,構圖 構圖要逐步解決:1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視
3.
3,大關系 逐步鋪大關系:1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強後弱、前亮後灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
⑼ 怎樣畫素描 簡單 步驟
首先你先搞清楚黑白灰的關系，只有掌握黑白灰，多練習和嘗試。多臨摹優秀的作品。
基本步驟：1.定位（物體大概的位置）
2.透視（物體看不到的或者看得到的結構）
3.找光源（光從那裡照射）
4.利用透視找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：較黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排線大概畫出投影和暗面（沒得解釋..）
7.加深投影和暗面的最深處 調整明暗（沒得解釋...）
8.畫灰面（用排線畫）
9.畫背景（註：是利用光影來襯托物體 而不是用線來畫出物體）（用排線）
10.用紙巾把畫面搽灰（沒得解釋...）
11.找出最光面 比較各個光面與光面之間的亮度（沒得解釋..）
12.用鉛筆和橡皮來調整光面（用排線...）
最後處理畫面不完善的地方 畫出細節（沒得解釋...）這個就是排線的方法
素描基礎知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技法和種類
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。