油畫靜物簡單初學者圖片

1. 想要學習油畫，應該從何處入手

要想學習油畫，首先要了解油畫所需要的基本工具和材料，油畫與其他繪畫形式不同，需要用油調和顏料，因此，一般的油畫載體為油畫紙、油畫木板畫框和油畫布畫框等。

油畫紙

油畫紙與一般的紙張不同，它是在高密度的紙張表面塗滿底膠，使其達到不易吸收顏料中油脂的目的。油畫紙的價格比較便宜，適合初學者練習，或者用來畫大型作品前打草稿時使用。油畫紙方便攜帶，適合外出寫生時使用。

油畫木板畫框

油畫木板畫框經常被應用在西方古典油畫中，興盛於文藝復興時期。達·芬奇在藝術創作後期經常採用油性坦培拉技法（將油與蛋清混合，調和顏料繪畫）在木板上創作，《抱銀鼠的女子》就是其這一時期的代表作品。其實在普通的三合板、五合板上即可直接作畫，但是為提高畫板的穩定性，可以將木板固定在木質框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底膠防止滲油之後畫出的作品，比在油畫紙上畫出的作品更容易保存。

調色油

油畫中調色油的作用與水彩、水粉繪畫中水的作用類似，是繪制油畫時的媒介，有稀釋油畫顏料的作用。調色油與油畫顏料進行調和後，可以增加顏色的光澤度、透明度，使顏料更加順滑，同時也具有控制顏色乾燥速度的作用。可以使用不同種類的調色油與顏料調和，以達到不同的繪畫效果。調色油一般分為兩類。一是揮發性油，如松節油；二是乾燥性油，如亞麻仁油、核桃油、紅花籽油等。

准備好繪制油畫所需的材料後，我們還需要理解美術的基礎理論知識並掌握油畫繪制的基本技法。油畫之所以會讓人覺得高端、典雅、繁復、有距離感，就是因為它的繪制技法比較復雜，繪畫步驟比較多。但通過對油畫基本技法的學習，並在繪畫實踐中反復練習，熟練掌握繪制油畫的方法並非難事。

油畫技法眾多，是隨著科學技術的進步、油畫工具材料的改進及畫家的不斷創新而發展的。但是，通過歸納，油畫的基本畫法不外乎兩種（也代表了油畫技法發展史上的兩大階段），即透明畫法與直接畫法。

透明畫法：簡單來說就是先用油畫顏料畫好「素描稿」，然後罩多層稀薄的透明油色，通過光的透射作用，使素描和色彩結合起來，獲得完整的形象和藝術效果。世界三大名畫之一—達·芬奇的《蒙娜麗莎》之所以有著世間最神秘的微笑，就是因為達·芬奇採用漸隱法，在蒙娜麗莎的嘴角疊加了近40層超薄油彩，每一層的厚度都不超過2微米，這樣的畫法使嘴角的輪廓模糊了，讓蒙娜麗莎有了微妙的表情。從油畫形成到19世紀初，透明畫法都是繪制油畫的基本方法，現在有一些超寫實或者仿古典油畫也會採用這種畫法。

直接畫法：19世紀3位油畫大師魯本斯、倫勃朗和委拉斯凱茲對油畫技法的發展都有著很大的貢獻。他們在創作時直接用顏色調和白色作畫，不再將單色底稿繪制和著色的步驟分開，充分利用油畫顏色的覆蓋性能，綜合地解決素描、色彩兩個方面。作品可以一次或數次完成，開創了新的油畫繪制方法——直接畫法。直接畫法可以大幅縮短一幅作品的繪制時間，繪畫效果容顯現，用筆用色比較自由，更能發揮出油畫色彩的作用，使油畫技法變化多樣。近百年來，直接畫法已成為油畫最基本的繪制方法，透明法則變成了一種輔助且局部的畫法。現在我們所講的油畫技法，一般指的都是直接畫法。

2. 畫油畫的基本步驟是怎樣的

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

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直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

3. 初學畫畫如何入門

初學畫畫入門技巧如下：

第一，初學者要拜好師，找一名水平較高的領路人手把手地教授，這樣才能少走彎路。

買來畫畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高畫畫水平。但無師自通只適合極少數天才的學習行為，普通人還得依靠帶路人。

初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。

第二，無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。對寫實性畫畫來說，素描極其重要。

第三，練習素描或寫生時，先從靜物入手。

靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單。畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。

第四，多交流，多學習，尤其多學習名家。

閉門造車是學習任何技藝的絆腳石。名家由於經過了幾十年摸索，他們的畫畫經受住了考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都比較純熟。認真學習名家，也是系統提升畫畫功力的好方法。

4. 油畫初學者怎麼入手

油畫學習入門須知：

第一，准備畫具。畫油畫前需要把畫具准備齊全。畫布要綳在木質畫框上。布紋的粗細及吸油效果根據作畫效果而定。

第二，選擇描繪對象。入門時可以選擇臨摹，可以練習靜物畫，可以畫風景或者人物。在繪畫之前要准備好要描繪的對象。

第六，描繪物體的立體感。根據描繪對象的特點，畫出對象的立體感和質感、氣氛。完善畫面完成整幅作品。

5. 初學油畫，畫哪種風格比較好呢

初學油畫畫哪種風格比較好？油畫創作的風格很多，主要有寫實主義風格、印象主義風格、抽象主義風格。個人以為，初學油畫以畫寫實主義風格為好。為什麼這么說呢？

一，寫實油畫是油畫的源頭。

在油畫發展的歷史上，寫實油畫一直是油畫創作的主流，對油畫發展起著主導作用。寫實風格油畫是受眾最多影響最大的油畫，產生經典油畫世界名畫最多的油畫就是寫實油畫。這樣就為初學油畫者提供了豐富的學習範本和教材。

6. 畫油畫入門初學技巧

油畫畫法介紹如下：

油畫基本感念介紹：

油畫通常是以用快速乾燥的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在油畫專用布或木板上進行創作的一種繪畫品種。

繪畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，創作意境、色彩搭配豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種當中的一中風格。

（4）畫素描稿：首先根據在紙上畫好草稿再進一步提煉總結繪畫。根據繪畫的基本原理常識，盡量抓住描繪對象的內外部基本特徵。

（5）在畫布上畫素描稿：將之前在草稿紙上完善好的進本形狀素描稿拷貝到畫布上。這時要重點描繪繪畫對象的外輪廓線，繪畫對象主題形狀一定精確到位。

素描稿開始起形時可以不斷的修改，做到確定好明確的繪畫對象形狀即可。一般常用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。

（6）描繪物體的立體感：根據描繪創作對象的特點，根據繪畫常識原理畫出主題對象形狀的立體感和質感、意境氛圍。逐步刻畫直到完成整幅作品為止。

7. 超寫實油畫靜物技法有哪些，創作時需要注意什麼

油畫如今最受歡迎的一種畫作之一，對於大多數的話，將來說在油畫的創作當中也會更加註重。這也正是因為油畫在創作的過程當中會相對來說比較困難，當然對於一些初學者來說也非常好奇怎樣的畫作技巧才能夠讓自己在寫實油畫的過程當中更加出色。顏色的搭配對於油畫來說十分重要，所以在創作的過程當中更加需要注重顏色的搭配，以靜寫動的表現方式能夠讓人們更加喜愛。

油畫在所有作家的創作當中都是非常困難的一種畫作方式，畢竟意境的突出才能夠更加展現出由華本身的創作能力和畫家本身的畫工，所以創作中更困難的是顏色的搭配。