1. 藝考培訓課程安排
一般的培訓課程如下：
1、美術類
（1）純美術：色彩頭像、命題創作、速寫、素描靜物、設計素描、四格漫畫、立體構成、平面構成、設計色彩、素描頭像、素描半身像、色彩靜物等。
（2）美術（中國畫）：素描、速寫、書法創作等。
（3）美術（書法）：書法臨摹、書法創作等。
2、傳媒類
（1）播音主持：語音基礎、自備稿件播讀、指定稿件播讀（新聞、文藝作品）、發聲技巧、思維訓練、主持藝術、即興語言表達、節目策劃、模擬主持、試鏡訓練等。
（2）影視編導：文學作品（文學常識）、命題編講故事、即興評述、電視節目分析及創作、語言表達、視覺語言、編導思維散文寫作、面試技巧、特長訓練等。
（3）影視表演：語音基礎、台詞技巧、聲樂演唱、形體舞蹈、小品表演、舞蹈表演、影視拍攝、特長訓練等。
3、音樂類
（1）音樂師范（含音樂舞蹈、舞蹈表演）：聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、形體訓練、舞蹈表演、舞台表演、特長訓練等。
（2）音樂表演（含美聲、民族、歌劇演唱、流行音樂、器樂演奏）：聲樂演唱、器樂演奏、樂理、視唱練耳、舞台表演、特長訓練等。
（3）音樂理論及作曲（含作曲、錄音藝術、音樂治療、音樂學、藝術管理等）：鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲、作曲、音樂史論等。
4、空乘類
主要課程：模特表演與造型（台步）、應考舞蹈（才藝）、禮儀化妝、基礎化妝、面試技巧、航空綜合知識、乘務禮儀等。
2. 美術生藝考主要考什麼內容
美術生藝考主要考素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。
大多數美術院校（系）的專業考試有素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。不同專業的招生考試設置有不同的考試科目和要求。
報考美術學專業的考生，一般考美術史知識、寫作和面試等；報考中國畫、書法的考生，一般考書法和篆刻、古漢語和國畫基礎等。
所有考試科目的繪畫材料如畫板和畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。
3. 美術藝考怎麼考
一、考什麼
美術藝考一般考試項目為：色彩、素描、速寫。
（1）色彩：三個小時，分值100分。分為水粉和水彩。
（2）素描：三個小時，分值100分。構圖的時候注意物體與物體之間要有相互聯系、遮擋關系，這樣空間關系才能很容易拉開。
（3）速寫：半個小時，分值100分。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情。
省美術聯考（又稱美術統考）分值基本上都是滿分300分，各科均為100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西滿分為450分，吉林滿分為400分，安徽滿分為375分，海南滿分為250分，浙江滿分為100分，其餘省份滿分均為300分。
二、考試安排
我國各省獨立進行、自主命題、全省統一評卷的美術類專業基礎考試，統稱為普通高校招生美術類專業統一考試，簡稱為美術統考，一般是在高三的第一學期（冬學段），大概十一月份左右開始。
考試內容素描和色彩兩科是各省美術統考必考的科目，絕大部分省份還需考速寫這個科目，目前只有江蘇等個別省份的美術統考不考察速寫科目。
美術統考之後為校考，即參加各大美術院校或綜合類院校的招生考試。合格證有報考院校下發。
校考之後，專業課考試就結束了。美術文化課考試為正常高考時間。
美術專業錄取分數線一般是由各省按照美術類本科招生計劃的一定比例劃定分數線（例如江西省2010年是按照本科招生計劃的四倍劃定美術類統考本科線的。），考生美術省統考必須達到這一分數方才具備填報美術類本科專業志願的專業課資格，有些省份將本科線細分為普通本科和獨立學院本科線。一般這個美術類統考本科線與專業合格分數線同時劃定，或者在5、6月份。
因此美術藝考持續時間為11月到次年3月份左右，之後全力復習文化課就可以了。
4. 美術藝考都考些什麼內容
1、統考考試科目
素描科目：常見考題為素描靜物和素描頭像，考試時間為三個小時完成一幅8開大小的素描美術作品。
色彩科目：常見考題為色彩靜物，色彩風景和色彩頭像考試中出現的非常之少，考試時間為三個小時完成一幅8開大小的色彩美術作品。
速寫科目：常見考題為速寫人物，一般為照片寫生，考試時間為半個小時完成一幅8開大小的速寫美術作品。
2、校考考試科目
一般比較好的一本大學才會設置美術校考，普通學校是沒有的，這些學校會選取你的聯考成績為專業課的分數。
常見的校考考試科目有：素描靜物、素描頭像、素描帶手半身像、色彩靜物、色彩頭像、色彩風景、雙人速寫、場景速寫、速寫人物默寫、設計基礎創作等。
二、文化課考試
美術生的專業考試完成後，考生返回學校繼續文化課學習，並參加6月份的統一高考，取得文化成績，最後按本年度劃定的文化加專業分數線從高到低錄取。文化課考試與普通高考一樣，分文理科。同時，根據不同的地區，同一個學校招收文、理科學生比例也不相同。
5. 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(5)藝考設計色彩超簡單入門級圖片擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
6. 平面設計入門需要學習哪些基礎知識
平面設計入門簡單，但仍需認真學習，逐步提高，正規的平面設計師需要學習以下知識：
1、字體
從事平面設計工作，難免要和各種的文字打交道。各種不同的字體所帶的含義也是不同。有些字體只是很細微的差別，但是給人的感覺確實完全不一樣的。在剛開始的時候，新手對於字體的理解少。首先考慮的字體還是宋體和黑體，這是因為宋體很嚴謹，很莊重，也很尊貴；黑體，很現代，很整齊，很簡約。
很多人選擇學習設計其實都是三分鍾熱度，最好在學習之前先來做一個小測試
→點擊測試我適不適合學設計
2、版式
在剛開始進行設計的時候，請先盡量使用中規中矩的排版方式。在商業設計中，誇張的跳躍性的版式，往往需要更多的時間積累，而且對平面設計師本身的功底要求更加高，作為平面設計新手往往不能把握。
3、色彩
平面設計對於色彩的要求也是很高，不同的主題，不同配色，配合不同的版式和文字，才能表達出來想要的東西。色彩除了有基本的美術色彩知識，還會有許多的自身的感悟。比如不同的經歷，就會使人們對色彩產生不同的認知。
平面設計中，色彩不是紅黃藍綠，色彩是情緒，每一種色彩的選用和調制，就是每一種心情的表達。這個需要在生活中多留心，不斷的培養我們的美感。
學習平面設計可以到天琥教育培訓機構，天琥教育開設平面設計培訓課程，聘請了多名行業一線設計大咖親自教學，傳授設計精髓，也與?20000+企業達成就業合作協議，能幫助學員實現一地學習，全國就業。
7. 美術色彩調色技巧
調色技巧：
（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。
(7)藝考設計色彩超簡單入門級圖片擴展閱讀：
調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。
色彩搭配：
色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。
底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。
因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
參考資料：
網路-調色
8. 關於色彩基礎水粉畫入門
書店買本水粉入門的書。不用左選右選，入門的書上內容基本都一樣。自己看看就了解了。在實踐中成長。多畫，具體問題具體分析，遇到問題想辦法解決就好了。
畫水粉注意要點
1、工欲善其事，必先利其器。（你的顏料盒要保持干凈，剛網上搜了張圖，把顏料按色系安排在顏料盒，准備一塊布（用於吸干畫筆上的多於水分）。一套水粉筆。
2、了解明暗關系，冷暖對比
3、了解顏料屬性，少用黑色顏料，巧用白色顏料（用不好這兩個原料的話都容易使畫面發粉）
4、水粉與水彩不太，它具有覆蓋性。但你覆蓋的太厚也容易讓畫面發粉。
5、弄清三原色及其他們的補色，了解他們的關系。
6、勤練。初學臨摹是個快速提升的好辦法。
就想到這么多，希望對你有幫助。