① 怎樣畫速寫，人體的結構與形態，繪畫透視知識，繪畫色
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術**的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
② 急需幾張靜物速寫照片，適合初學者的那種，就像杯子、碗之類的。
③ 如何畫速寫
速寫繪畫工具初學者最常用的就是鉛筆了，美術考試時一般也只用鉛筆，如果擔心鉛筆會被擦花，可以在畫好後在畫紙上塗上固定液就OK了。其實畫速寫一般來說，如果技術比較熟練之後，只要能在材料表面留下痕跡的都作為畫速寫工具，比如我們常用的鋼筆、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、木炭條、毛筆等等。
如果想知道如何起步必須首先了解速寫目的是什麼。
速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。
速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
因此對於初學者來說，速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受 人物速寫的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
下面推薦幾種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是掌握基本技法以後就應該融入自己對於對象的理解，進行創新，否則容易陷入呆板缺乏生氣的程式化的境地。
勾線速寫：就是用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。
線面速寫：就是畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此很多老師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。
明暗速寫：基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。
如果想考上廣美的話，就要了解廣美一貫喜歡的藝術風格。
廣美是流派比較多元的美院，後來才相對較統一，據說喜歡比較大氣的風格，畫畫一定要 膽大，心細。當然還要看你想報哪個專業，專業不同老師看待、分析作品的角度也會不同。
藝術嘛，總要推陳出新才會發展，風格也不是一成不變的。
個人認為要有自己的特色更重要。打好基本功，有自己的特色，這樣才能在成千上萬的人中脫穎而出。
以上請參考！祝你成功！
④ 速寫 什麼是原點透視什麼透視關系的搞不懂 麻煩教一下 最好有圖教的 速寫沒畫過
一般初學情況下有三個透視，分別為：一點透視（又稱原點透視）、二點透視（又稱成角透視）、三點透視。下面我來一個個解釋
⑤ 繪畫中的透視該怎麼學應該臨摹一些什麼圖
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離......在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
學習透視不應該局限於畫法，平時還要多觀察身邊的景和物。多練習速寫非常有好處，比如街道或者小院子之類，這樣才能更好地理解景深，視覺和物的關系。
至於臨摹個人不推薦，臨摹雖好但是對「理解」透視沒有幫助，像沒影點，體塊邊緣互相之間是如何構成的只有自己「無中生有」的話出來才能明白。臨摹別人的對思考過程幫助不大。
⑥ 速寫時，亭子透視圖怎麼畫
如果要求非常高且手繪水平不盡如人意,可以嚴格按照畫法幾何的畫法,先繪制亭子的基部,找到滅點和視平線,然後一點一點起高.但是速寫要求速度,這個方法不是很適合,你可以平時多臨摹寫,推本書,北林出版的<園林建築>,主編盧仁,很適合照著練習,很精準.
⑦ 我要考西美。場景速寫有什麼技巧啊透視構圖啥的
場景速寫（注意：中心、構圖、情節、動態、道具、背景）
畫場景速寫，首先應具有創作意識。場景速寫的內容不再是單一的物體表現，而是多物體、多物種的組合。場景速寫對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求，增加了情節發展和動態呼應等新內容。 場景速寫是指以人物活動場面為主體或以景物為主體而又有人物活動的速寫，可以說是人物速寫和景物速寫的綜合。它不僅是速寫的基礎課題之一，而且是一種能及時、生動、真切地反映生活的「報告文學」式的速寫形式。 場景速寫包括了人、物、景等要素，不僅場面大、內容多，而且一般都以人物活動及動態形象為主，因此難度較大。掌握人的形體結構、動態規律和透視、構圖的基本原理法則，是畫好場面速寫的基礎。在場面速寫中應著重把握以下方法要點。
1、把握主題
就像寫文章首先要明確寫什麼及表現什麼主題一樣，主題性是場面速寫的一大特點，因此，場景速寫首先要把握主題，確立主題的表現即場面速寫中的主體形象。一幅場面速寫只能有一個主題，主體形象即是場面速寫的中心。其他的與主題有關的人、物、景都是從屬的，是為突出主題、烘托主體服務的
2、合理布局 藝考網，藝考生必上網站www.yikaobbs.com
如何表達主題，如何處理主體形象與從屬的人、物、景的關系，如何使畫面構成有機聯系的整體，這就是布局。在人與人、人與物在布局上，要有主次，以突出主體，構成畫面中心；要有呼應，以增強畫面的整體性和表現力。在畫面構成的布局上，要注意疏密、虛實，以及形象與空間的對比與協調、變化與統一。
在場景速寫中，無論是形象的取捨還是形象的組合，要充分發揮畫者的主觀能動性，切忌被動的自然摹寫。場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫、動物速寫、動態速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現形式。場景速寫的表現方法也囊括了所有速寫的表現技術。場景速寫的作畫步驟更加自由，內容可以無限制地添加，道具以任意挪動，背景可以根據需要變換。場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力，需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。畫好場景速寫是進行藝術創作的前提條件。
⑧ 有人說，畫速寫要畫得不像而且誇張才是好作品，這樣是真的嗎為什麼呢
這種說法是不對的
速寫相對於素描來講是比較簡潔和自由的，顯然你說的是寫實性的速寫，畫的像與不像多半是在說畫人的問題。正因為速寫的活潑和自由的特點，所以畫的像與誇張，工整與豪放，簡潔與繁復這些都只是風格不同而已，但是對於寫實性的速寫來說，人物大的形體比例，透視動態等這些是畫面的本質和基礎，誇張也是在這些基礎之上的，就像樓上所說。再者對於速寫人物來講，誇張也是在人物形象的基礎之上的，多數時候是強化人物的特徵，或者說就是更像更生動，這個是需要一定的修養的。如果完全不像對象的話有兩種情況，一種是作者的風格獨特強烈，把客觀人物的特徵給壓掉了。。。另一種就是沒能力或者沒有控制好，因為畫像一個人是需要很好的造型能力的，不是一件容易的事。
如果樓主是初學者的話我建議還是規矩的先掌握好畫速寫基本的形體比例，同台透視，先力求畫像模特為好，不要被形式上的東西給忽悠了，練好基本功是根本。風格的形成需要扎實的基礎和技法的成熟加上漫長審美提高，等到你能夠對速寫駕輕就熟的時候自然會有自己的風格。
⑨ 怎麼畫好速寫
問題一：怎樣畫好速寫默畫 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
問題二：如何畫好速寫-畫速寫用線的技巧（速寫如何畫線） 導讀：要想畫好速寫我們需要研究速寫中線的方法，其具體表現為：一是主次線條的應用；二是穿插線條的應用：三是疏密線條的應用。一幅速寫我們只要把這三個方面把握的得當，那麼你的速寫作品就是一幅好的作品。 在畫速寫的時候主要用線和次要用線，要分清楚，那麼什麼是主要用線？什麼又是次要用線呢？一般情況下人物動勢和主要結構可視為主要用線表現的部位，其他是次要用線表現；主要線條可畫慢和收緊，次要線條可以畫松動一些。疏密用線是畫面更有層次和效果。畫速寫應該注意的幾個問題：? 畫速寫應注意的問題一：線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 畫速寫應注意的問題二：線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 畫速寫應注意的問題三：線的對比? 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：? 線的曲直對比、線的濃淡對比、? 線的虛實對比、線的長短對比、? 線的疏密對比、線的粗細對比。 畫速寫應注意的問題四：關於結構? 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 另外除了上面四點我們應該注意的用線方法外還有一點必須注意，就是要強調觀察的重要。因為繪畫畫面表現的是同一時空的形象，絕對不能讓想像代替觀察，在同一時空，作為一個人只有一條視平線，一個視覺心點，只能感知同一視點的一個視覺形象，所以大腦中關於一個事物的知識，不可能代替某一時空這個事物的視覺形象。要提出明確的要求，即：要觀察，不要想像，看到的一定是合理的，原理的合理並不是視覺的事實，視覺的事實一定符合視覺的真理。繪畫是視覺的藝術，視覺一定是對的，繪畫的能力的訓練，就是模擬自然的能力的培養，有了很完美的模擬自然的能力，就等於有了完美的繪畫基本功。畫速寫時對用線的具體要求：? 畫速寫用線的具體要求是：不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去塗擦修改。要拋開一切用鉛筆無法表達的內容，既不要花費精力去觀察，也不要費力氣去表現，提出一個口號，叫做：看形狀，不看顏色，因為顏色，即使是黑顏色，鉛筆也不善於表達。與其花長時間去塗一塊黑，不如利用這段時間去刻畫更多的其他內容。 不描，就是要動作快，筆尖移動要快，不要猶豫，要快速畫，放的開，要讓肘關節，肩關節活動起來。 不接，就是不用短線條接成長線條，再長的線條，只要畫面需要，都要一筆畫到頭，中間不要停頓，一氣呵成，這樣線條才有生動的感覺。 不重老線，就是畫過的線條，決不再重它，即便畫錯了也是哪錯改哪，另畫一條線就是了。錯誤的線條，再重一百次，畫的再粗，再黑，仍然是錯誤的，不如不重，手不要停，反而更快，更連貫，更好。 畫長線，是對描，接，重老線而言的。線條無論長短......>>
問題三：如何才能快速的畫好速寫？ 首先要理解人物骨骼結構和比例
因為速寫並不要求你把人物的衣服面孔刻畫的十分仔細
反之對骨骼 結構 線條 比例這種概括性的理解要求比較高
最好先從比例入手，了解人體各部分所佔比例
然後理解人體重要的部分骨骼銜接
練好線條才能將速寫刻畫的深入。
經常有學生畫出的人物速寫問我為什麼看起來很別扭
而高手畫出的速寫盡管不是像的美觀的
甚至很粗糙的，看起來整體卻很和諧很舒服
問題就是對人體不了解，對骨骼的銜接和運動不理解
對人不同的姿勢不同的角度的透視不清楚
所以畫出來的人感覺很生硬很刻板甚至很扭曲
建議樓主看看藝用的人體解剖書籍
時間緊急雖然不必要把每塊骨頭都臨摹
但是起碼要了解人體骨骼肌肉的走向，人體各部分的比例
各種動作姿勢的透視以及重心要領掌握好
然後多加練習線條的流暢 節奏的間疏
畫畫畢竟不是一日速成的一件事
想要畫好 除了天分，就需要樓主在有限的時間內多揣摩上面的知識
並且在練習中有效的體現在畫面上！
問題四：怎樣畫好速寫？ 我速寫是省內聯考的第一，國美前幾.起初的時候我的狀況和你是一樣的，首先最主要的是從人物的比例開始，我認為頭和身體的比例在1：7.5~8比較合適，其次注意人物龔動態 看你的畫面生動與否 然後你可以從局部頭 手 腳 關節等地方開始練起，同時注意服飾和形體的關系 用筆的時候注意要穩，畫錯了沒關系 盡量少用橡皮，最後要注意細節，我用的是純線條，細節往往會讓你的畫面很豐富，如果你用面的話 要注意它的體積。不過最最重要的還是量，那時候我們畫室里一個晚上要交20多張速寫還都是寫生 只有這樣持之以恆手才不會生，過去半年多沒動筆現在我帶學生的時候都直接來的. 速寫這東西費時費力費神，耐心練就行
問題五：速寫時如何畫好人物面部？ 人物速寫： 物速寫主要是抓動態，注意人體構造，肌肉骨骼在每個動作表現的形態。 想要畫好人物速寫，不單只在人物上下功夫，關鍵是你的造型能力，可以畫一些你喜歡的東西呀！ 多多臨摹，不但去臨摹人家的動態還有就是表現技法，重要的是堅持。我們學畫的時候早自習和晚自習都畫速寫，使自己養成一個習慣，即使在隨意的時候也可勾勒一個造型。 建議你平時對人體結構 美學 物理學 數學等學科多加用心 並且要善於觀察 多觀察～再加上練習～就能夠事倍功半～ 速寫只要經常畫就會好.你要做到的是隨時隨地都可以畫.隨身去哪都帶上可以繪畫的紙和筆,看到想畫的東西就畫下來.做繪畫日記是練習速寫的最好方法,又可以記錄身邊的事情. 剛開始的話建議你對著照片畫畫看,或叫人固定一個動作讓你畫.不要介意畫得慢,雖然叫速寫,但也不要求快.而且速寫要寧繁莫簡,就是不要可以去簡化看到的東西. 速寫不同素描.畫的時候盡量用曲線去畫,不要出現直線,而且線最好連貫. 我跟你說,速寫不是別人教就可以畫得好的,一定要練.如果你可以堅持每天畫滿10頁A4紙以上,那麼不出一個月你一定突飛猛進. 另外,速寫多素描的構圖很有幫助！
問題六：速寫有什麼作用？ 怎麼學好畫好速寫？(zhuan) 速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。速寫可分為人物速寫、風景速寫、建築速寫。下面是對速寫的淺談，希望能給你帶來幫助！速寫一般只要有一支筆、一張紙就可隨時隨地進行，它能及時定格下作者對事物的觀察和感受，具有很強的記錄性和生動性，是作者保持敏銳狀態的最佳手段，所以凡有成就的畫家，均在速寫上有不俗的表現。但在當下影像技術高度發達普及的背景下，很多繪畫作者對速寫的重視已不如過去，主要原因是搜集素材可藉助現代媒體手段輕松獲得，當然利用科技成果於繪畫有其獨到之處也無可非議，但繪畫畢竟是以手上功夫作為前提的，那些平時「拳不離手」而養成眼手快捷、下筆有神的作者還是顯示出在繪畫領域獨特的優勢。所以提醒當下青年學子不管是為了美術考試，還是今後想在美術方面發展下去，千萬不要輕視速寫這門手藝，它在寫生和創作中呈現出的價值將使您終生收益。要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當初學者面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒初學者選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服初學者因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。
問題七：關於畫手的速寫怎麼才能畫好? 主要是將手的關節准確表現出來就好，畫手時先用直線將手的外形畫出來然後在刻畫細節 還有平時要多觀察各式各樣的手
問題八：速寫初學入門如何學得更好 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿 *** 行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
問題九：怎樣畫好速寫簡便方法 先觀察對象，迅速勾出感受，理智分析並加以調整，回歸感受。
在這之前要勤加練習，多畫，多臨摹，當速寫紙畫堆到腳背高時就離入門不遠了，當堆到腰你已經是一個速寫高手了，當速寫紙堆到一人高你就小有名氣了。
開始學畫一般是做加法，畫的充實完整，畫到最後一般都是做減法，精簡往上多畫一筆都多餘，那時候就是大師了。
速寫只是在中國這么叫，其實都是素描，中國人喜歡分類，速寫在中國就是短期的素描，
想畫出簡便的速寫，首先要思路清晰，知道自己要畫什麼，表現什麼，把你想強調的部分通過畫筆記錄下來，其他位置簡單概括就可以了，幾個線條稍微帶過就可以了。
問題十：怎樣畫好速寫？？ 你好啊 我是今年藝術類的考生 考了素描 速寫 和水粉 素描和水粉都不是很高 但是靠速寫的分把我整個成績提上去了
其實開始接觸速寫時我也很頭疼 畫出來的人就不是人 不管是五官 還是人物比例 還是衣紋 都很難看
由於速寫重在衣紋 五官不用描述太多 所以開始畫的時候可以先不畫五官 只打出大概的輪廓 先把衣紋練好
練習衣紋 可能開始時你沒有能力去寫生 我建議你最好找些雜志上面的人物去臨摹 要找些便裝 還有生活上常有的姿勢 但切記不要找各種大家畫好得去臨摹 那樣你還是不知道該怎麼畫 只會照貓畫虎 有些人可能會給你講 一些關鍵部位的衣紋要去背 但我覺得不需要 聯系得多了 自然就知道哪有了 一邊照著書上或雜志上的畫 一邊練習寫生 進步會很快的 並且記住 主衣紋深 副衣紋淺
至於人物比例 你開始的時候可以用筆量一下模特是幾頭身 然後輕輕的在速寫紙上分幾等分 等分時 上下都要留有一定位置 一般上少下多 但也不能留的太多 畫面要飽滿 然後照著你分得再來畫就不會錯了 到後來畫的熟練了 掌握速寫紙的大小後 就可以量完直接畫了 當然如果你不是已經熟練到一定境界了 最好不要省略此步 開始時 不要覺得要等分紙會很慢 要記住 到後面你是可以擺脫他的
雖然說無關不是很重要 但是還是避免不了要畫五官 但是你要記住 這個真的不是特別的重要 不用描繪的和原模特有多麼的相像 畢竟不是在畫人物頭像 你可以找一張紙 專門用來練習類似簡筆畫的五官 具體地說 你可以先找一個你自己認為好看的五官 或者自己想像出來的五官 眉 眼 鼻 嘴的練習 如果你是要考試 那就練習一種就夠了 如果是要給不同的人作畫 那就在你練的基礎上稍改一些 像我畫的五官 畫正面 鼻子就是一個豎勾 然後左右各一半類似括弧的兩筆當作鼻翼就好了 嘴也就3、4筆 眼鏡更是好畫
還有手和腳 開始時 我手畫的和雞爪子一樣 同樣 你可以先不練習這些 等先把人物比例練習准確 人物衣紋畫的自然了 再練習手和腳也沒什麼不可以 手腳的練習 就像衣紋的練習一樣 找些照片來臨摹 也要找那些常有的姿勢 練練就好了
其實速寫很簡單 我開始學的時候也覺得很難 衣紋都不知道該怎麼走
但是你畫多了就知道 其實不看模特 知道他怎麼站的 就能畫出來 總的來說就是 畫的不要生硬 你自己看著自然 舒服就可以了
另外 我建議你用鉛筆畫的差不多後 可以改用炭筆 我剛開始 由於聽說炭筆不能改 所以一直不敢用 後來用了同學的發現特別的好用 比用鉛筆畫的有力度 而且用好些得橡皮 還是可以擦掉的
這是我畫速寫的經驗 希望可以幫到你
⑩ 什麼叫臨摹什麼叫塗鴉什麼叫透視素描和速寫的區別
臨摹:照原樣摹仿寫字或畫畫
塗鴉:比喻書法拙劣或胡亂寫作(多用做謙辭)
透視:在平面或曲面上描繪自然物體的空間關系的方法或技術
素描∶單純用線條描寫、不加彩色的畫
速寫∶一邊觀察對象一邊用簡單線條迅速地畫
作為業余愛好學什麼時候都來得及,搞專業就太晚了!