❶ 水墨畫怎麼畫簡單又漂亮
簡單又漂亮水墨畫的畫法，首先要勾勒出輪廓，然後上色要注意虛實，遠近關系，一步一步深入刻畫，具體畫法如下：
1、根據已經學過的組合樹的繪制技法，雙勾法畫出兩株高低錯落的樹，並在右邊畫第三株樹，兩組樹形成呼應關系。
❷ 十種山水的畫法，太全了（初學者必備素材~）
《春江圖》的畫法：
本幅作品畫的是江南風景，畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石，而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨畫法，強調「墨勝於象」，通過水墨的變化，表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖，遠山和近景是一種呼應關系。
1.先確定畫面的構圖，由近景開始畫起，用淡墨勾畫出近處的土坡，並用重墨畫出土坡上的樹木。
2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦，然後蘸重墨，點上一些苔點。
3.處理好近景部分，接著用淡墨勾畫出遠處的山體，注意線條濃淡、疏密的變化。
4.蘸淡墨對遠山進行皴擦，對需要強調的地方可以復皴，接著用濕墨染出更遠處的山體。
5.由近及遠，繼續對遠山添加皴筆，以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。
6.最後用小號狼毫筆，調重墨勾畫水草，用筆要迅速、自由。
《寒江獨釣圖》畫法：
雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此，雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇，最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。
1.用中號狼毫筆調重墨，勾畫出整幅作品的線稿圖。
2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝，然後用淡墨點出遠處的植被，並勾畫出小舟和漁翁。
3.待墨色半干時，用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面，注意白雪覆蓋的地方留白，同時也要 注意墨色的過渡效果。
《春山圖》步驟畫法：
本幅作品勾、皴、點、線條清楚，形態平穩，但都是輔助點的氣勢，使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態，構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞，舒捲生動。
1.先確定好畫面的整體結構，從近處向遠處推畫，把握好畫面的近實遠虛的效果。
2.添加樹葉，可以用點畫法，也可以用勾畫法，然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。
3.在之前的基礎上，用濃淡相間的筆墨，或點、或染、或皴、或擦，豐富畫面的層次。
4.最後為畫面染色，以山脈骨絡分出明暗面，掌握山勢。設色多以石青分層次，以朱渚托山腰，使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當，技法特點在於用筆用墨，融化一氣。
高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材，錯落縱橫的山岩間，奇松突兀，瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。山石以淡漠勾皴，用濃墨皴擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼茫深邃，體現出一種豪情奔放的壯美。
1.根據山體的走勢，進行藝術取捨，用墨線勾畫出線稿（初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿）。
2.接著，皴畫山體，為樹木添加樹葉，並用淡漠罩染山體。
3.用濕墨染出最遠端的山頭。
4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆，添加畫面的空間感。
5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面，對需要加強的地方可以復染。
《深山訪友圖》步驟畫法：
本幅作品採用了斗方的畫畫形式，先勾畫出畫中的景物和人，注意在勾畫人物時，簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水，以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。
1.首先構思好整體畫面，確定畫面中景物的布局。中鋒運筆，勾畫出近景部分的大致輪廓線。
2.調稍重墨色，用點葉法畫出樹葉，隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物，最後用重墨點苔。
3.用濕墨染出遠山，注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面，完成作品的創作。
中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課，歷來的山水畫家都十分重視寫生，在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同：西畫寫生是對照景物真實地反映景物；中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶，一般運用勾勒的手法，把景物的特點勾勒下來，畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的，然後對畫稿進行取捨提煉，加工創作，直至完成完整的作品。
本內容摘錄自《國畫入門訓練新編：青綠山水》，劉建新編著，出版社：安徽美術出版社，出版時間:2010年06月，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
大青綠寫生畫法
武夷山天游照片
步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。
完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。
小青綠寫生畫法：
小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種，比起大青綠墨骨的成分要多些，而色彩相對要弱一些，小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。
步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。
步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。
完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。
先從局部小景畫起
先畫樹，然後畫樹旁邊的石或山坡；也可以邊畫樹，邊畫樹，邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色，可以隨時寫生，寫生稿就是繪畫創作的好素材。
1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。
2添畫另一株樹。
3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。
4給山石加皴，並渲染。
畫一幅完整的山水畫的步驟：
1用淡墨勾勒出全幅山水的結構，山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。
2在勾勒的基礎上對山進行皴染，這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木，注意用點要密而不亂、疏而不散。
3進一步對全局進行皴染，墨色要分出濃淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠，可以視情況分層次染出，這樣山的厚重感才能顯出來。
4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水，要點染出空間感來。
此前推送了很多花鳥類的畫譜，這次介紹一個山水畫譜，供喜愛山水畫的朋友們欣賞。
王念慈字務敏，江蘇吳縣人，天資英敏，工書善畫，曾在安徽省為官，辛亥革命後不堪時局混亂，毅然棄政，重理丹青，為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿，可做為初學山水的圖式參考，現分享給朋友們，因為圖片數量較多，將分成若干篇不定期持續推送。
❸ 水墨畫怎麼畫簡單又漂亮
水墨畫簡單又漂亮的畫法有：1 .濕畫法、2 .干畫法、3. 暈染法、4.撒鹽法、5.滴水法、6.飛白法。
❹ 這么詩情畫意的彩墨，除了寫字，不如來畫畫吧！
最近在找亮閃閃的珠光顏料畫畫，偶然間發現了一些很漂亮的珠光彩色墨水。
我不是寫字愛好者，所以對彩色墨水就停留在最基礎的認識。但不得不說，現在的彩墨真是很讓人意外。
單單一個名字，就已經讓我覺得自己文化不夠用，除了用中國28星宿、古詩詞，還有「夕燒」、「暮夜」很有意境的詞彙。
甩完金粉後看著墨水在流動，就像是宇宙中的星辰在行走一樣。
因此一口氣買了10幾瓶，用來寫字估計幾年都寫不完，所以決定拿來畫畫，也算是不斷開拓自己對畫畫愛好的形式吧~
嘗試了像水彩一樣塗了兩個小星球，技法差不多，但畢竟顏料性質也不同，所以今天就簡單分享一下自己用彩墨作畫的心得吧！
相對於水彩，彩墨比較特別的就是【層析】效果了——多種顏色混合一起，塗抹時會有不同層次的顏色出現。
就像下圖展示的三款彩墨，主色看起來是粉色、藍色、綠色。但如果細看，你會發現粉色混了黃色，藍色混了紫色，綠色混了土黃。
從下圖的「愛」字還沒干透的時候，紫色的效果還挺明顯，當然用磨砂紙渲染應該更清晰。
總的來說，它讓顏色的融合有了更多層次的變化，這對下面提及的混色、疊色有關。
跟水彩一樣，彩墨也遵循基礎的顏色理論，可以進行混色，例如黃+藍=綠；粉+藍的=紫，像下圖粉色和藍色的交疊區域就是很漂亮的粉紫啦~
但有趣的就是，彩墨本身就不止局限於一種顏色，所以有時不同的配比，就會混出讓你意外的顏色，而且不一定每次都一樣。
換另外一個角度，就是色調並不太可控，所以更適合畫風格較強的插畫。
1. 對水的控制要求更高
彩墨本身就是液體形狀，如果直接塗抹，要麼顏色太濃，要麼沒有明度變化，太單一。
但為了讓顏色變淡加水的話，洇水情況還挺嚴重，必須把筆刮好幾次去掉水份。
有專門的的稀釋液，但每次都要慢慢分次稀釋，畫起來確實麻煩，很容易讓人沒耐心。
所以用彩墨作畫可能就不用太追求寫實度或者精細度，參考國畫用墨水作畫，那就更多是一種意境——欣賞顏色的混合和暈染，尤其是在陽光底下照射的金粉，亮閃閃太美了~
2. 彩墨難以從外表分辨顏色。
可以看下面的調色盤，這三坨黑黑的其實是不同顏色，如果你一次性調太多款，估計很容易就忘了誰是誰，所以要麼就隨時貼個小便簽紙，或是每次不要超過4種。
3. 取色時，建議用小滴管來吸取
墨水都是瓶裝，用倒的怕手抖，把毛筆伸進去又不好控制量和調色。
那用小滴管來吸取顏色就很方便了，一般賣彩墨的店鋪都會有搭配的，所以不用擔心自己還要另外去找。
總的來說，用水彩或者國畫的工具，就能快速用彩墨來作畫。有些人用來染卡也很有中國風的意境，特別適合做手賬。
不同的顏料介質特點都不同，彩墨也有它獨特的美學表現力，我也嘗試著把它跟彩鉛結合起來。
畢竟我主要還是學習彩鉛畫，彩墨可以大面積暈染、更多變化的層析效果，能節省彩鉛背景塗抹的時間、降低色彩融合的難度。
最後分享兩顆小星球的溫暖瞬間吧，希望大家都能通過畫畫，尋找到寬慰自己的美好與溫暖。
❺ 彩墨臉譜怎麼畫
彩墨臉譜畫法具體如下：
1、首先畫出臉譜的基本輪廓，在兩側畫出耳朵後，面部畫出眼睛區域的線條。
彩墨
彩墨是指繪畫之顏料，製成墨的形狀。古人作畫，初用水墨，唐代時始用青綠。其用料都是自然之植物色或礦物色．種類極為簡單。唐宋以後，顏色略有進步，但仍無新奇品種的增加。明初國威遠震海外，才引進彩墨，如天方國的番硵砂、三佛齊國的紫（石非）石、渤泥國的紫礦胭脂石等。
臉譜
京劇臉譜是京劇演員面部化妝圖案、具有中國文化特色的特殊化妝方法。京劇臉譜主要特點有美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。「生」「旦」面部化妝叫「俊扮」「素麵」「潔面」，「凈行」與「醜行」面部繪畫復雜，稱「花臉」。該藝術是中國傳統文化的標識之一。
❻ 水墨畫怎麼畫簡單又漂亮
水墨畫初學者入門教程可以先臨摹前人的作品，從學習傳統入手。
以古人為師傅，是可行的路徑，臨摹可以學到山水話的章法，筆墨技法體會到古人作畫的心態，在學習名家筆法，墨法上可以找出一些規律，為以後的學習打下基礎，強調要臨摹好的範本，一面走彎路，如果一開始學習了風格庸俗，技法不高，或壞習氣很多的範本，養成了習慣想要再改掉就很不容易了。
學習是還要注意每家都有所長短，要有取捨的去學習，才能提高技藝。更要仔細的觀察山水，古人強調的意境不是主觀臆造的，是以自然山水之美為依據的，是游歷山河後對山水的感想於畫筆上上展現出來，如果沒有對自然事物的細心觀察，是畫不好山水畫的。
構圖和層次：
如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。
畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。
❼ 水墨畫梅花的簡單畫法
水墨畫梅花的簡單畫法：
首先要畫梅花枝幹，畫畫有個主筆，在梅花里就是主幹，用毛筆調淡墨後筆尖蘸濃墨畫主幹，注意留白，以便次要枝乾的穿插分布。
第一步，先定主幹。
第二步，以女字造型穿插次要枝幹，注意疏、密搭配與留白。
第三步，在留白處開始畫梅花，正面梅花五瓣，聚一側梅花有遮擋，注意調墨色，前面的花色濃，後面的花色淡，花有正面、側面，仰視、俯視之分，自然界花的開放是呈四面八方，有聚有散，有開放的花，也有花骨朵。
第四步，待梅花半干後再點上花芯，點花芯非重要猶如畫龍點睛！
再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
❽ 幼兒園最簡單的水墨畫
棒棒糖、蚊香:用中筆醮顏色畫。用筆力度輕一些，留出的空白也是一根線條。
它一方面用簡潔、概括又不失情趣的圖稿範例來指導兒童掌握水墨畫的基本用筆和造型方法;另一方面從基本型到基本型的組合變化，再到創作，課程設計環環相扣，循序漸進,使兒童在學習水墨畫的過程中，能夠抓住特點，舉一反三，潛移默化地培養起獨立思考的能力。
特別是三至六歲的低幼兒，要麼只是應用水墨工具和材料勾線塗色，畫出和用其他畫具沒有太多區別的簡筆兒童畫，無法真正表現出中國水墨畫獨有的水墨特性;