❶ 哪裡有鋼筆畫風景速寫圖片，簡單點的
去手繪網 有很多
❷ 怎麼畫鋼筆畫
鋼筆畫用具簡單，作畫靈活，表現力強，可用作構思和表現，是學習手繪表現和建築畫的基礎畫法。本書是為初學鋼筆畫的讀者打好鋼筆畫的基礎而編寫的。內容以建築鋼筆畫為主，講述按透視規律繪畫和把握畫面整體效果的方法。為培養突出形體特徵和鋼筆線運用的能力而增加了動物鋼筆畫，為培養迅速表現構思和准確造型能力而增加 ...
❸ 鋼筆畫初學者應該臨摹什麼樣的畫
1、從單線平面練習入手到立體空間表達
如果以前沒有一點繪畫基礎，先從基礎訓練。
開始要練習大量的鋼筆單線繪畫練習和寫生。有選擇、分階段進行安排，循序漸進的設
定課程進度。經過這一階段的學習，加強了鋼筆畫初步知識和技巧技能，會出現不滿足狀況。這時順勢安排學習鋼筆畫立體明暗的表達練習，加強線條的排列重疊、明暗的處理、
物體的三維立體精確塑造等。由於學習技法從淺到深，起步難度不高，使心理上有一種接近感，打消學習鋼筆畫最初那種高不可攀的心理感覺，大大提高了學習的主觀能動性，從而激發了學習鋼筆畫的熱情，技能技巧進步明顯。
2、從臨摹走向寫生
從鋼筆畫的臨摹到鋼筆畫的寫生是個連接關系，如何正確運用臨摹知識，用自己的視覺來觀察與表達物象是教學中的關鍵所在。因此，對眼力的訓練和審美情趣的培養是從臨摹走向寫生的重要課題。
通過前期的鋼筆畫臨摹，基本掌握了鋼筆畫的一般技法與較強的造型能力，這時候就可以進入寫生訓練。該單元訓練要求：
1、在嚴格觀察、分析的基礎上努力做到懸置已存的概念，「是其所是」地用自己的眼睛尋找空間感受及構圖的形式。
2、強調基礎訓練中的整體觀念，強調對物體間各種關系的把握與表達。從桌上的一把鑰匙、校園中的一顆小樹開始進入，讓它們成為視覺之旅的落腳之處，然後逐漸展開推移，嚴格而審慎地推出下一個空間點的關系。「一生二，二生三，三生萬物」，這是一種敞開和發散的視野，體現著人的視覺意向和生活規律，在視覺推移中發現物體在空間中的復雜關系，歸納出物象之間的秩序組合。
參考：http://jingyan..com/article/03b2f78c697ec25ea237aec7.html
❹ 鋼筆畫最簡單的是怎麼樣的
白描鋼筆畫，不需表現陰影與材質。
❺ 求一些簡單的建築鋼筆畫,最好是國外建築,越簡單越好~80-100張
這樣子的？
❻ 如何畫好鋼筆畫
呵呵 畫多了就對了 多看看優秀的鋼筆風景速寫,注意線條的流暢 少段筆,多點韻律,注意梳密,最重要的還是構圖,你注意觀察優秀作品,那些畫裡面內容很少但是很好看,就是因為構圖很好看
❼ 什麼是鋼筆畫和怎樣畫好鋼筆畫
這個題目很大，只能淺談。 首先，鋼筆畫只是繪畫形式的一種，是目前還未被主流繪畫界完全承認的邊緣藝術. 要畫好鋼筆畫，搞好鋼筆畫創作，就得把眼光放開，放在大美術裡面去討論去思考。不要光把自己圈在鋼筆畫裡面，否則路就會越走越窄,要把自己當作一個美術家、藝術家，而後才是鋼筆畫家. 我們一定要研究宏觀的藝術問題，眼界要開、要高，眼光要毒、要狠，要能看出自身的問題，也要能看到美術界的發展情況，這樣才不至於讓別人小看，認為我們是因為畫不好其他的畫才來畫鋼筆畫。 繪畫藝術，也就是說一件作品可供人欣賞的，我認為起碼有兩個方面:一是觀念，二是技巧。也就是所謂的內容和形式。這雖是個老話題，但很值得弄清楚，也一定要明白。 先談技巧，所謂美術當中的「術」就是技術，就是技巧。技巧不是三五天，十天半月能解決的，是要靠長期的學習、吸收，訓練打磨才能漸漸提高進步的。要勤，所謂水滴石穿，天道酬勤. 思路要活，要吸收各個畫種，各種風格的長處，多看多動手，這樣才能有效地提高自己的繪畫技巧，千萬不要光在鋼筆畫的圈子裡面學東西兜圈子。另外，技巧上面一定要狠下功夫，下狠功夫。有位老先生告知我：技巧就是慢火燉湯，要燉出汁，熬出膏來。象北方人揉面，揉得越久面就越精道,越有嚼頭。觀念問題是個較為復雜的問題，眾說紛紜的問題。在學術界爭論最多的問題。我們先不去涉及那麼繁復的領域。先談談觀念對具體的畫面所起的作用。 我們現在大多的畫家都比較感性，憑感覺去作畫，去看畫。這倒不是件壞事，一幅作品放在你面前，首先是要用感性的目光去判別它的好壞。值不值得你進一步欣賞。有些畫你第一眼就會決定不需要再看下去了,這就是說作者失敗了（當然也不排除欣賞者有看不懂的時候，比如現代藝術、抽象藝術，此話另論）。他的作品沒能打動你。打動欣賞者的無非還是兩個方面，技巧和觀念。精湛的技巧固然很能夠吸引人們的眼球，但光有出眾的技巧，這類作品看多了，就會產生審美疲勞，不想多看了。所以說觀念在繪畫裡面多麼的重要。 觀念決定畫家作畫時的情緒，當你的情緒流露於筆端，呈現於畫面，才能感染人，才能讓觀眾與你產生情感上的共鳴,你要傳達的東西才能比較准確有效地傳達出去. 象畫北京的四合院，舊碼頭的鐵鏈、老船，石縫中擠出來的樹木……這些畫面先是打動了作者，由作者經過藝術加工表現出來，去牽動觀眾的某根神經，引起懷舊的或其他某種思緒。這就是畫面的內容在起作用，作者的觀念得到了共識。 構圖是個不得不說的問題，我們還是抱著黃金分割不放嗎。還要刻意地去追求畫面的均衡嗎？可不可以破除呢？不是說四平八穩的構圖不好、不能要。而是想說不能只有黃金分割率，或者說不能只用黃金分割率來給構圖打分。大家多看看現當代繪畫藝術作品就會發現, 構圖的多元模式早已呈現。而鋼筆畫的大多數作者還在穩穩當當、老老實實地耕耘著。象胡同元素這類的作品太少了, 我們期待鋼筆畫的多元時代的早日到來。 觀念的問題假如再展開一點的話（我只敢說展開一點，因為觀念是個太大的問題），就是說我們還可以傳達什麼樣的理念呢。戲劇也好，電影也好，不光是正劇，還要喜劇、悲劇、科幻、災難、荒誕劇……這是你對社會、生活、人生、生存狀態的理解和表述的問題。我們熟知的藝術大師並不是腦袋空空只懂技巧的人，他們是通過自己最為熟悉的技巧去傳達自己理念的人。
❽ 哪裡有有關建築的鋼筆畫的圖片要簡單的。。。
看看這個網站http://www.gbh.com.cn/ch/index.asp
❾ 楊雨堂的鋼筆畫
整理一些楊雨堂老師的鋼筆畫技法解析,和大家一起學習. 內容: 整理一些楊雨堂老師的鋼筆畫技法解析,和大家一起學習.
一: 精細鋼筆畫與寫實鋼筆畫的區別
精細：精確細致；
寫實：真實的描繪事物。
我之所以將我的作品稱為寫實鋼筆畫，就是因為「寫實」二字能比較准確的定義我的作品風格，並能為我的作品榮登大雅之堂，鋪就輝煌之路。其實寫實的概念不是將作品處理精細，而是通過特定的人物、事物和景物的描寫來反映現實生活的本質。
精細，可以用於任何領域。普通人（這里指沒有藝術修養的人），在一定的條件下，也可以將自己的「作品」處理精細了，如高級木工、瓦工等等。就鋼筆畫而言，無論有沒有繪畫基礎，只要用大量的時間來「磨」，也能將「作品」處理精細了。所以，如果僅從精細來確定鋼筆畫的藝術水準，就會誤導初學者和後人。
二:寫實鋼筆畫與黑白照片和素描作品有何區別？
嚴格的講，繪畫的寫實作品與照片的區別，就是各自的創作活動與滿足創作者自身精神需求不同。藝術家之所以選擇各種藝術形式進行創作，就是因為每個藝術形式有符合他們的創作心理「釋放點」，每個「釋放點」的選擇，是每個藝術家精神釋放的需求，它能讓在這個「釋放點」情緒釋放的藝術家在釋放的過程中興奮、愉悅。繪畫創作活動的過程，是將視覺影像通過這個畫家的精神活動（審美修養的辨析）轉換成主觀的物象，然後再通過所謂的藝術形式形成我們見到的「作品」。攝影的創作過程顯然在形成「作品」的轉換過程中，攝影家主觀心理活動是靠照相設備來完成的，設備的大量「參與」，勢必削弱攝影家精神活動（審美修養的辨析）的主觀個性，從而降低「主觀精髓」的含金量。
對於繪畫作品與攝影作品的辨析，不能僅從的表面來斷言。因為很多事物的表面往往都存在著「混沌性 」，片面的斷言非常容易造成我們對客觀原理分析的不準確，從而制約我們的思想。
為什麼不能將寫實鋼筆畫稱為素描，其原因就是鋼筆畫在創作過程中作品由始到終存在創作構思。也就是說，創作的思想是鋼筆畫（包括鉛筆畫）與素描的主要區別。如果將素描稱為鋼筆畫或鉛筆畫，勢必混淆繪畫作品創作的思想價值，這一後果是嚴重的，長期以往，會讓從事這種繪畫形式的人，思想懶惰、作品輕浮無力，最終難以登上大雅之堂。
三:灌木雜草的表現
一般情況下， 灌木雜草的表現，我都從最前面的物體下筆，然後分層進行「塑 造 」 。首先，我用斷續的線勾勒出所表現物體的背光一側的輪廓，然後，再用斷續的線勾勒背後灌木枝幹輪廓。同時，我特別注意預留出相互交錯的 「 受光體 」 ，以便進行接下來的詳細 「 處理 」 。
用筆上要時刻保證 筆尖的潔凈度，每次蘸水前都要用水洗筆，然後擦拭乾凈。這些細節的問題，在網站上傳的作品下面有解析。
四:對客觀事物研究與修養的訓練
對客觀事物研究與修養的訓練，寫生是最好的方法，也是解決作品出現「匠氣」的重要手段。但是從嚴謹的角度講，瞬息萬變的客觀事物，使每一個向它學習的人應付起來是很困難的。因為我們觀察客觀事物，從相對的角度來看是靜止不動的。然而從科學角度上講，「它們」每時每刻都發生著變化。對自然寫生，只能畫其「印象」不能表現「深刻」。照相機的發展，為繪畫者研究「自然」，提供了非常便利的工具。它能將自然界每一瞬間「鎖定」，供我們研究。我認為，藉助照片來「輔助」繪畫，是可取的。因為，寫生本來就是在對大自然「臨摹」，與照相所不同的是，觀察事物的方法不同。如果我們掌握了「高超」的能力，就能藉助照相術和其他現代科學手段，來完成偉大的作品。
寫實鋼筆畫最好藉助照片來輔助創作，但一定要在堅實的基礎之上進行。
五:細節與整體
關於畫面細節與整體關系的把握，我認為主要靠兩個方面來控制，一個是比較，一個是感覺。比較是技能性的，易於掌握，感覺有先天成分和後天的經驗。在處理復雜的畫面時，大關系的控制（形體、色度較為明顯的程度情況下）多採用比較。但是畫面中微妙的變化，以及難以言表的層次變化都要靠感覺來進行。在真正的創作中，上述兩個方面是不能分開來進行的。鋼筆畫的創作不同於其他的畫種，沒有修改的餘地，但這並不能說就沒有辦法對其進行控制，我認為最好的控制辦法，就是多畫，只有多畫，才能掌握其奧妙，才能克服其困難。因為感覺，是要靠我們自己去發掘的。
細節是鋼筆畫的魂魄，也是鋼筆畫的主要特色。如何把握好鋼筆畫的細節，每個人有各自的方法。我的方法很簡單，就是對所表現的事物有濃厚的興致，所以復雜就變得簡單了。根據你出現的問題來分析，首先對所表現的事物在理解上還存在著一定的問題，致使在表現過程中淡然。其次，選題過於繁雜。雖然還有其他方面的因素，但是，這兩個原因應該是最直接的。調整的方法，選擇有濃厚興致的題材進行表現。另外，根據自己的條件（創作時間、創作環境）選擇一些適合的素材進行訓練，畫幅不宜過大，每幅畫的用時要保持在良好興致的范圍內。如果沒有興致，不要勉強自己，這時的訓練收效甚微，不建議進行。
六:雜亂的表現
對於表現「無形」的體（頭發、胡須、雜草、叢葉等），一定要從整體上來把握。無論多麼復雜的物體，在有經驗畫師的眼中，它們只不過是簡單幾何體的組合。在簡單幾何體的掌控下，將「繁亂」分成若乾的「組」，在表現每一組的同時，時刻要知道我們所表現的，永遠是整體中的單體，這樣，無論多麼繁亂，也能易於把握。這方面的訓練，不要急於求成，先訓練你的觀察能力和理解能力，即鍛煉用眼睛將繁亂的物體進行概括，主觀進行分析，從而用專業的視野解析世界。