Ⅰ 小女孩怎麼畫圖片
小女孩可以這樣畫：
1、畫一個圓和一個豎向的橢圓，分別作為女孩的頭和身體。
寫實期（約6—小學）：寫實期的孩子畫的畫明顯比圖式期的要更復雜，畫面越來越接近事物本身的樣子，孩子的思維也慢慢發展為主向抽象思維，他們的興趣從游戲興趣轉化為智力興趣，他們不再喜歡畫看起來很「幼稚」的畫，渴望繪畫進入一個更高的水平，如果暫時達不到，可能會對畫畫產生厭惡感。
兒童繪畫心理學專家指出，如果想讓孩子學習畫畫，最佳年齡是圖式期的後期，也就是6到6歲半，就可以讓孩子學習畫畫了。
這個時期孩子的抽象思維已經接近成人，身心也發展到了一個較好的水平，如果能進入專業的繪畫機構，通過專業的美術老師進行引導，結合繪畫的興趣，孩子的繪畫水平能得到較好的提升。
Ⅱ 春節的繪畫作品有什麼
春節的繪畫作品如下：
在中間畫一個小姑娘，從小姑娘的頭部輪廓開始畫起，畫出兩個丸子頭，再補充出五官，下面畫出身體，衣服的領口、袖口、底邊都畫上花邊，再在左手上畫一根棍子，上面挑著一串鞭炮。然後在四周畫一些圓形，空隙里畫一些小元寶。較粗的黑色畫筆給畫面描上黑邊。下來先給背景塗上藍色，圓形塗紅色，元寶塗上金黃色。
春節，是農歷正月初一，又叫陰歷年，俗稱「過年」。這是我國民間最隆重、最熱鬧的一個傳統節日。春節的歷史很悠久，它起源於殷商時期年頭歲尾的'祭神祭祖活動。按照我國農歷，正月初一古稱元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗稱年初一，到了民國時期，改用公歷，公歷的一月一日稱為元旦，把農歷的一月一日叫春節。
Ⅲ 表現春天的畫有哪些
表現春天的畫有游春圖。隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草氤氤氳氳。
圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當。
游春圖藝術鑒賞
游春圖除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外，在敷色上增加各種暈染等方法，使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時，畫家並沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用桃紅色、白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。
因而，縱觀整個游春圖，其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中，展子虔運用山後白雲來展現人物所處的背景，並能夠以此來襯託人物游春時的心境。而對於人物本身的形象來說，展子虔則也善於用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕松生動。
Ⅳ 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
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Ⅳ 以校園為主題的繪畫作品有哪些
需要工具：畫筆、畫紙
1、准備一張空白的畫紙，並用畫筆在四周畫一個邊框，如下圖所示：
Ⅵ 簡單美術作品大全素描怎麼畫
先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
Ⅶ 現存最早的用紙作畫的作品是哪一幅是出自於誰之手
現存最早的用紙作畫的作品是第一幅。在中國藝術史上，中國現存最早的繪畫是龍鳳絹畫這幅「龍鳳人物絹畫」的主題是經過仔細研究的。經鑒定，這是一位腰圍纖細的女士。她雙手合十，祈禱鳳凰在空中飛翔，展翅飛翔，將她的靈魂引向天空畫中女士的寧靜與鳳凰在天空中展開翅膀和尾巴形成對比黑線勾勒，個人拙見。畫中的線條具有節奏感和節奏優先性此外，圖片的顏色設置簡單，僅使用黑白灰色塊進行比較。
現存最早的絹畫應該是戰國中後期的龍鳳畫。1949年在湖南省長沙市東南郊楚墓出土。它也是2002年中華人民共和國公布的64件禁止出境（邊境）文物展覽之一。現藏於湖南省博物館。現存最早的山水畫是隋初畫家詹子謙的《春遊》。被譽為「古今第一幅山水畫」。它現在保存在北京故宮博物院。這也是現存最早的卷軸畫。畫中主要描繪貴族春遊的場景，展現了水天一色的廣闊空間，人物與山水的比例恰到好處，生動地反映了山水的雅緻情懷。在此之前，這些畫通常是「人住在山上，水不能被淹沒」。對水的描述通常像一池死水。詹子謙的作品打破了這一桎梏，具有很高的藝術價值。