『壹』 人體速寫怎麼畫
下面是成人的人體。一般來說成人是8頭身（如果不是寫實的話那就隨便了），男人和女人的身體比例也是很不一樣。
例如上面的這幅圖，畫的時候注意肌肉是如何表現的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。
『貳』 人物速寫技巧口訣
人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。
如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。
「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。
比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。
只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。
我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。
動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
(2)簡單入門速寫人物站立步驟圖片擴展閱讀
速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。
臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。
結構入手
「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。
以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。
初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。
平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。
場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。
參考資料來源：網路-速寫
『叄』 人物速寫坐，立，蹲各都是什麼比例，男女
人體比例剖析人體立姿為七個頭高（立七），坐姿為五個頭高（坐五），蹲姿為三個半頭高（蹲三半），立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處
標准人體的比例為頭是身高的1/8，肩寬是身高的1/4，平伸兩臂的寬度等於身長，兩腋的寬度與臀部寬度相等，乳房與肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等於臉的厚度，跪下的高度減少1/4。
男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。
漫畫中的人體比例及表現：
漫畫中為了表現人體的美，經常採用一些誇張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些誇張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系，對畫好漫畫是很重要的
人體比例剖析由於男性沒有女性那麼明顯的胸部，很容易畫成平板的體型，因此，在畫男性時，要想最大限度地突出男性的特徵，就要把肩膀畫得又寬又厚，如果再畫出鎖骨，人就會顯得很魁梧。此外，還應注意男性關節的起伏感，手、胳膊與腿要粗壯些，手腕處要比女性的手腕部位畫得要偏下（就是把手臂畫長一些）。畫男性的側身像時，鎖骨和肩頭的線條應是連在一起的，胸部、後背不要畫成直線，要表現出肌肉的起伏，從頸部到後背的線條要畫得稍有曲線，這樣，可以表現出男性身體的厚度
女性:
女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫准確胳膊就顯得自然了
小孩：孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高
老年：由於骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲
『肆』 人物簡筆畫素描圖片女站姿態
素描與簡筆畫是2回事，素描相對簡筆畫更為專業的繪畫手法，後者是為兒童的構圖簡單的簡易繪畫手法；附圖見文後：
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描，是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
《簡筆畫》，主要以2-4歲小小孩為主要對象，構圖簡單，形象可愛，分為一筆畫、二筆畫、連點畫、塗色畫、簡筆畫等五本，孩子能從最簡單的點、線學起，一步一步深入，漸漸掌握學畫構圖技巧，為將來的美術學習打下基礎，同時還能起到愉悅身心的功能，培養孩子豐富的想像力，鍛煉眼、腦、手的協調力，促進大腦右半區的藝術感知能力和創造形象美的能力。
素描
『伍』 速寫人物線的結構與技巧
人體比例是以頭長為單位計算的。人體通常為七個半頭長，比例如下：
1．頦底到乳頭連線= 乳頭連線到臍孔=1頭長
2．大轉子到膝關節= 膝關節到腳根= 2頭長
3．兩肩距離= 2頭長
手部結構包括腕、掌、指三部分。腕部連接手與前臂。腕部骨骼與手的其他骨骼連在一起，築成一塊體積，腕和手一起活動。前臂的背面、腕、掌、指呈「降階式」。要注意腕部在運動中的形狀變化。手部的比例為：
正面手掌長：正面手的中指長=4∶3
頭部的三停五眼
●眼的頭部的二分之一處。眼長= 兩眼間距離= 鼻寬。
●三停：發際線至眉線= 眉線至鼻底線= 鼻底線至頦線。
●五眼：如圖所示。從頭部左邊外辦輪廓到左眼外眼角的寬度= 左眼寬度= 兩眼間距離的寬度= 右眼寬度= 右眼外眼角到頭部右邊輪廓的寬度。
根據頭部解剖構造，以幾何形概括頭部形狀。這些幾何形之間的構造及組合便是頭部基本形體結構，首先我們可以將頭部理解為一個長方形六面體，也可將頭的上部理解為圓球體，顏面理解為梯形。
五官的刻畫對形象塑造很重要。速寫中的五官畫法，與較長時間的素描寫生相比較有其自己的特點，速寫主要是以線來刻畫五官，作畫時要集中精力看準對象的五官大小位置及個性特徵，放筆直取，抓住結構，達到既反映個性特徵，又生動傳神的效果。
面部肌肉的收縮作用，使外形起著微妙的變化，從而產生出各種表情。表情變化多半體現在口角、眼角和眉宇之間。在刻畫表情時要注意這些關鍵部位的變化。
·以線條為主的速寫
由於考生追求不同,有的線剛健,有的線柔弱,有的線拙笨,有的線流暢;有的畫家的線條注重素描關系,以粗的、實的、重的、硬的線表現物象的前面及突出的地方,以細的、虛的、輕的、軟的線起後退、減弱的作用;有的畫家則只是用粗細較重均同的線,不考慮細微的空間關系,用線的透視位置來決定形體的前後。
以線條為主的速寫有時也並不完全排斥點和面,有些畫家常喜用一些點來活躍畫面，用一些面(色調)來輔助形體。
以線條為主的速寫要講究：
1.用線要貫連、整;忌斷、忌碎。
2.用線要中肯、朴實;忌浮、忌滑。
3.用線要活潑、松靈;忌死、忌板。
4.用線要有力度、結實;忌輕飄、柔弱。
5.用線要有變化、剛柔相濟,虛實相間。
6.用線要有節奏、抑揚頓挫、起伏跌宕。
當然,畫速寫時不可能將這諸多原則都顧到,往往容易顧此失彼,一追求結實就容易呆板,追求活潑又容易飄浮,這都是正常的.需多年的練習,方可達到技藝精湛的地步。
·以明暗為主的速寫·
運用明暗調子作為表現手段的速寫,適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構其長處有強烈的明暗對比效果,可以表現非常微妙的空間關系,有較豐富的色調層次變化,有生動的直覺效果,它適於學習油畫、版畫專業的學生掌握。
做為速寫來要求,它要描繪的明暗色調當然要比素描簡潔得多.所以明暗的五個調子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三個主要因素就夠了.要注意明暗交界線，並適當減弱中間層次,在以明暗為主的速寫中,因為常常省去背景,有些地方仍離不開線的輔助,有些明面的輪廓線大都是用線來提示的。
以明暗為主的速寫,除了抓住物象的光影明暗這一因素外,還要注意到物象固有色這一因素.初學者在速寫中,應該靈活地運用明暗調子關系和物象的固有色,不要僵死地處理。
在以面為主的速寫中,是以運用黑白規律來經營畫面的.黑白做為一種表現手段，常用的幾種明暗表現方法形成獨特的審美趣味,所以對於初學者除了了解明暗規律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法則。
明暗表現方法:
①黑白要講究對比。要注意黑白鮮明,忌灰暗。
②黑白要講究呼應,要注意黑白交錯,忌偏墜一方。
③黑白要講究均衡,要注意疏密相間,忌毫無聯系。
④黑白要講究韻律,要注意起伏節奏,忌呆板。
以明暗為主的速寫．有三種比較常用的明暗表現方法:
1、用密集的線條排列.可以畫得准確.
2, 用塗擦塊面表現,可以畫得生動而鮮明.
3、用密集的線條和塊面相結合表現,能兼顧兩者之長。
4、用毛筆蘸墨汁大面積的塗抹.並可有濃淡深淺變化。
幾種比較常用的明暗表現方法:
·線條與明暗結合的速寫·
例如,遇到對象有大塊明暗色調時，用明暗方法處理,結構、形體的明顯之處,則又用線條刻劃,有線有面,這種方法畫人畫景都很適宜.又如,當畫一個人時,頭部至全 身所有的衣紋、輪廓都用各種不同的線條畫出,面部明暗交界處及人體各關節部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:當一張畫面上有景有人時,也可採用線面結合的方法.後面的景物深的地方,幾乎全用明暗法以塊面畫出,但前面的人物則又以線條表現,以大塊的面來襯托出 前面的人.景和人的姿態都很突出(還可以人體用明暗、服飾用線條)。
畫時要注意以下幾點：
<1>可適當減弱物體由光而引起的明暗變化,適當強調物體本身的組織結構關系,有重點。
<2>用線條畫輪廓,用塊面表現結構,注意概括塊面明暗，抓住要點施加明暗,切忌不加分析選擇地照抄明暗。
<3>注意物象本身的色調對比,有輕有重,有虛有實,切忌平均,畫哪哪實，亮部勾線 暗部塗面
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對比，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
『陸』 速寫技巧和需要注意的細節
1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。
2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。
要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。
背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。
3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。