❶ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程
水彩天空簡單畫法如下：
第一種，暈染效果的一般天空。先刷上一層水，再上顏料。持續加重顏色。
第二種 ，有雲的卷卷畫法，先勾勒一下形狀，淡入。然後加深顏色，如圖所示：
第三種，比較晴朗的天空，先刷上一些加入少許顏色的水，再如圖所示：
以上是比較基礎的畫法。
天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍後染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。
❷ 初學水彩畫（二）—水彩風景
自從2018年9月1日第一次上水彩課開始，至今已經接近六個月了。每周一節課，中間除去病休和出國的日子，總共上了17次課啦！
課程以畫花卉為主，然後就是風景。其實美女小老師還問過想不想畫動物？我看了幾幅動物水彩畫之後，總也沒有感覺，於是就放棄了，想來也許以後會有畫我們家貓咪豆包的願望吧！我想這也是成年人學習的特點，以個人興趣為出發點，而不像學生時代那樣，學校課程設置是固定的，跟有興趣與否毫無關系。
這是第一幅水彩風景畫，搞得手忙腳亂。第一次知道了畫水彩風景速度要快，因為要趁著水濕大面積暈染，速度慢了紙就幹了，就會留下水痕。而且，風景畫關注的是畫面的意境，如果一開始就過分糾結於細節，就會顧此失彼。水彩的覆蓋性能差，不能多次描繪，所以必須力求在一兩遍之內完成，還不適宜大面積的塗改。
這是第二幅，圖中的落日都沒能留出圓圓的輪廓呢！
這是第一次畫船。除了天空、雲彩、大海，「船」也是風景畫中經常出現的景物之一。
這是課後自己按照老師發的圖片又畫了一幅船。想畫出船的立體感貌似也很不容易呀！
這一幅是「宮牆」，屬於應景之作，因為快過年了，用紅色的背景表達喜慶的節日氣氛。只是我們初學者調色總是不夠大膽，色彩運用上總也達不到艷麗的效果。
這是春節放假過後的第一堂課，為了表現冬季皚皚白雪覆蓋在樹枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水補救了一下。
還是畫船，這一張是課後重新畫的。因為上課時是老師在我的畫上親自演示和修改的，嚴格說來不算是自己的畫作，所以課後一定要再重畫一張。
這一幅是臨摹的印度水彩畫家Amit kapoor的作品，運用的色彩比較豐富，看來調色還是需要長期練習哦！
水彩風景畫那種水色交融、透明清新、流暢自如的藝術風格令人迷醉，給人以獨特的美感和藝術享受，不知自己的畫什麼時候也能有此意境呢？
❸ 簡單的森系小清新水彩畫教程
森系小清新的可愛小女孩，非常簡單的水彩入門教程。喜歡繪畫，喜歡水彩的你千萬不要錯過。想了解更多繪畫知識加Jok老師，水彩畫小女孩步驟圖如下
第一步：畫線稿，線稿我們可以先用鉛筆打底稿，然後再用黑色簽字筆、馬克筆等勾線。我們今天要畫的小女孩構圖是，樹葉環繞這可愛的小女孩。建議大家先把小女孩畫好，在畫環繞的樹葉，這樣不容易出錯。
第二步：水彩上色。水彩顏料的特性是透明感好，很通透，但覆蓋力弱。所以我們在上色的時候先淺後深，否則淺色無法覆蓋深色。
首先我們調好膚色，在小女孩的臉部、手部、腿部進行鋪色。然後調一個腮紅的顏色畫兩個可愛的腮紅，順便可以將嘴上好紅色。
接著我們給環繞的樹葉上深淺不一致的綠色，可以深色的一片樹葉搭配一片淺色的，讓顏色更豐富。然後用聖誕綠塗小女孩手裡抱著的最大的樹葉，可以利用水彩顏色的特性，加水暈染出漸變的效果。
給小女孩的頭發還有圖片的犄角上色，這里注意不要把顏色調得太淡太稀了，可以直接沾了顏料就塗。
把小女孩的裙子塗上顏色，這里用橙色和紅色做漸變效果。順便將小花也塗上紅色噢!
給樹葉環繞的圓圈裡上漸變背景色，我們做個藍字漸變的效果，會顯得超級美。最後在畫面再畫一些飄落的樹葉，豐富畫面，我們的簡單的森系小清新水彩畫就完成了。
希望大家喜歡這幅水彩畫小女孩，大家自己動手畫起來噢。
❹ 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些
畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：
（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。
（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。
（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。
水彩的表現特色：
水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。
❺ 水彩畫圖片簡單畫天空
准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。
❻ 水彩畫小白入門（一）
我是一名繪畫老師之前是畫油畫的，水彩作為一種比較便攜帶的繪畫工具，畫風比較唯美清透，所以現在，畫水彩也有一段時間了。然後呢，我現在想分享一下自己的到目前為止的心得。打算從零基礎入門開始，一直到後面畫水彩小景，水彩風景，水彩人物的一個過程來寫自己的這方面的一個感受。
下面這些圖呢，是我之前在線下畫室教的一些水彩的學生畫的一些寫生或者是漫畫臨摹的一些作品。
當然呢，到達這種程度還是需要一段時間的練習的。
下面呢，我們就從最基礎的入門開始來分享一下整個的教學的過程。
第一步呢，親親們肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩畫筆，固體水彩顏料，或者是軟體水彩顏料。一般呢，剛開始學建議是用固體水彩顏料。一個是因為它的調色濃度比較好掌握，二是固體的水彩顏料呢也比較好攜帶和保存。三呢，相對來說，它比較便宜一點。所以入門那是推薦固體的水彩顏料。如果以後想更專業的去學習水彩方面的知識的話。也可以入一套軟體的水彩顏料。
下面的是淘寶的一些固體水彩顏料，從上往下依次是，便宜到貴的，當然是越貴的越專業，上色，融色效果會更好。大家可以根據自己的經濟水平來決定，因為剛開始入門零基礎學呢，其實前一段時間就是一個練手的過程。但是呢，水彩畫種對工具的要求還是挺高的。不同的顏料畫出來的畫的專業感覺可能會稍微不一樣。我剛開始用的入門的使用的是魯本斯和輝柏嘉，就是性價比稍微高一點吧。後面再去更專業的，學的時候我就換那種一管一管的軟體的水彩顏料啦，就是稍微貴一點，一罐兒大概一百多。剛開始學的時候，固體水彩顏料就足夠了，可以用很長很長一段時間。然後親親們可以去淘寶自己去挑選一下，看一下大家的一個評論，我用下來的話覺得魯本斯和輝柏嘉對於入門級的，就足夠了。
以下圖片均來自於淘寶網。
然後就是挑選你用的畫筆。畫筆的選購呢，選松鼠尾毛的畫筆是最好的。畫中國畫毛筆也是可以的。大家可以根據自己的經濟水平去配一套，也不用很全，大概大中小號都要有就可以了。畫時間長了之後呢，每個人就會有自己熟練的用筆方式了。那個時候你可以根據你自己個人的喜好來調整你用筆的大小號。松鼠尾毛的畫筆蓄水性是最好的，回峰也不錯。其次是畫中國畫的畫筆，羊毫。大家可以都試一下。
以下是淘寶圖片。
毛筆類的，大家就自己去淘寶選一下就可以了，毛筆我用的也比較雜。
紙的話初學選寶虹就可以了。中文粗紋細紋的紙呢，它的紋路大小會不一樣。 如果你要畫有質感的一些東西，比如說風景類的，你可以選中粗紋或者是粗紋的，如果你想畫比較細致的人物的話，可以選細紋的。
然後呢，基本的工具就准備全了，這個時候呢，你還需要一個小水杯，有來放水的。還需要一個海綿，它有兩個作用。一是顏料用來調和色彩的時候，用來控水。一個是可以做一些畫面紋理的效果，比如說可以擦拭天空的雲彩或者是水面的波紋。一些水彩技法類的紋路的東西也可以用這個海綿來擦拭表達出來。
最後呢，如果你的素描造型功力很強的話，你可以不需要鉛筆去造型，直接用水彩開始畫。然後如果你的素描造型功底很弱的話，那你可能需要一個水溶性彩鉛和鉛筆，用於最基本的造型構圖。水溶性彩鉛，用它構圖和造型遇到水之後，它可以溶到你的水彩畫之中，基本上和你的水彩筆觸融為一體。鉛筆，適用於一些強調性的結構上面。直接用鉛筆起形也可以，就是畫完之後會有一些鉛筆的痕跡在你的整副水彩作品當中。
接下來放兩幅國外的英國的一個水彩畫家畫的風景，他這種是直接用水彩來畫的。
然後呢，我們下一個文章分享固體水彩的試色，如果你想畫好一幅畫之前，你要先了解你的工具。
水彩的明度和飽和度的調和都是依靠水的多少來調整的。所以對你手上的顏色，顏料的熟悉度程度，將決定於你之後將要畫的作品的成功率。
好了，今天先分享到這里，我們下一篇文章見。
❼ 水彩畫初學者入門教程
水彩畫入門教程可參考以下教程：
一、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。
表現肯定、明確的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
1、干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色：
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
2、濕畫法可分濕的重疊和濕的接色
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。
一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度：
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
三、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。
另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。
四、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。
筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。
水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
❽ 水彩畫怎麼畫簡單又好看
鉛筆畫出大概的草圖，喇叭花的形比較大，所以就畫了四朵，中間穿插著幾片葉子和藤蔓，兩只小白趴在藤蔓上，還有兩只躲在葉子後面；002、05號針管筆（一定要用防水針管筆哦，不然後期畫水彩會暈開）描摹輪廓，把之前的草稿擦掉，左邊畫的是線描，所以我們先適當的把輪廓線條加粗一些，讓花葉看著有立體感。