㈠ 櫻花水粉畫教程圖片
答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。
1.先調色，把紅色、紫色、橙色和白色調在一起。塗上線稿，選取其中一朵開始上色，注意花瓣上深淺變化。
㈡ 房子走現代簡約風，玄關可以擺哪些風格的畫作呢
房子走現代簡約風，玄關可以擺哪些風格的畫作呢?
簡約不簡單，簡約風並不代表簡單風！房子裝修，現代簡約風不代表就是簡簡單單裝修，現代簡約風其實也是有很多講究的，想要裝得好看，也是要花不少心思的，所以不要一想到現代簡約風，就以為隨便裝就可以了？那就大錯特錯了！單單裡面的玄關就有很大的講究。
希望能幫助到大家！僅供參考！
㈢ 怎樣畫畫畫的好
我推測你的需求無外乎就是能記錄生活，有設計感，拿出來涼涼還是很有面子，還很招人氣。這種動機很正常，好消息是，有速成的方法，壞消息是，再快也要三個月，這意味著，你要踏踏實實地改變未來三個個月的計劃，而是集中投入到這裡面來，當然學費免費。
1.破除觀察障礙。
在學會把畫面畫的卡通之前，先要明白原來真實的世界是怎樣的。
觀察很簡單，我們的大腦處理的圖像和實際中對比是這樣的：
其實最難克服的還是透視障礙。我們每天看到的圖像都是有透視的，但是大腦已經幫我們處理成平面圖像，所以即使看到右下角的圖片我們也不會真的認為蘿莉的頭過大或者腳太小。但是在繪畫上，大腦的自作多情恐怕成了障礙，所以通過測量能讓我們明白透視的差距比我們想像的還要大。2.基礎能力訓練。你也許不需要深入了解光影、人體。但是最最基礎的東西：結構、比例、透視這三點必須會，否則後面的都無從開展。（我這里說的基礎不包括常規認知的人體，肌肉巴拉巴拉。）不得不承認基礎訓練是很枯燥無味的，但我已經盡最大限度地去降低他的無趣度和時間，這樣能使我們盡快時間和盡可能少的挫敗感去完成他。這里要做的是無細節地去畫一些小人。最好的步驟是從平面的――到有動作的小人――到多個小人互動――到和場景的互動――到有角度透視的小人這樣的一個步驟。每個步驟量是要有的，具體數量以自己感覺可以順利畫出來為標准。（注意是憑空畫出來）
（我比較懶，與其找圖不如隨手畫出個意思來，將就著看吧）主要難點還是透視，如果總是畫出平面的感覺，請回去繼續做第一步的訓練，好好克服視覺障礙。注意人物和背景的比例透視關系。透視的原理我就不說了，去網上找有很多教程，大體了解一下就好，因為後面的咱主要靠眼力糾正，看著舒服就成。（這個步驟畫出輪廓就好，不要細節，不要尺子測量，都是按照直覺去畫，以看起來順眼為標准。）ps：一些簡單人體數據：記住幾個數字，正常人體長度六顆頭左右，漂亮一點八顆頭；年紀越小，頭越大；面部眼睛處於二分之一的位置，年齡越小臉部所佔比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的靈活度很高，可以轉可以扭；注意鎖骨，大多的動作都是要帶動鎖骨；肩膀和大腿的不同之處在於他可以轉（這個秘密好多人居然都沒發現，暈~~）
（這個很重要）；另外視平線和地平線永遠在一個位置，不管你站的有多高（想理解？自己去鑽研，不要太深入了啊）。人和人、建築的互動再來一千張，都是簡單輪廓即可，時間一個月。以上都拒絕臨摹，必須先看，然後憑記憶畫，回來對照找差別，千萬別臨摹，你會活生生浪費一張紙的。3.我很懷疑問主能不能走到第三步。到了這一步，康莊大道啊！這一步咱們找風格並且分析它。找自己喜歡的風格，兩三種即可。為什麼？欲多則心散，心散則志衰，志衰則思不達。每個畫師辛辛苦苦找出的風格，別以為你都可以迅速掌握。我自己拿幾個卡通風格舉例吧。
4.嘗試創作。我是不是忘記了什麼？？臨摹，對對，這個也不要臨摹，我高舉反臨摹大旗很長時間時間了，不要問我為什麼，世界上總要有人這么干，只是恰好是我??????????????????????我還是說說吧，臨摹作用不大，因為很容易陷入這就是我的作品的自滿中，明明在白紙狀態下什麼都畫不出來還這么洋洋得意，怎麼進步？還有臨摹的目的是什麼？？是為了最大限度的畫得像嗎？當然不是，這個據說相機做得比較好，臨摹是為了吸收風格，但是一張畫需要全部吸收嗎？不需要，所以全部臨摹很浪費時間，那隻臨摹我需要的怎麼樣？太好了，總算碰到沒有迷失的，若果厭煩了呢？？這樣很快就會厭煩的~~（進入學習模式時間都不會太長，只有無意識和自主創作的時間維持的比較長，看到一個人臨摹時間過長，多半已經陷進細節裡面了。）綜上，就別臨摹了吧。臨的再好也不是自己的~~~直接創作！往你喜歡的風格上靠攏，畫的過程迷失了方向就回去看看存的那幾張圖（圖不需要太多，十幾二十張就夠用了，別強迫著當搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反復幾次，慢慢的就記住了，你可以稱它為變臨，也可以稱之為參考。5.記憶到了最後，每個畫師都需要一個巨大的素材庫，你能背過的越多，你畫的就越快越生動！！記憶的內容可以包括畫師對某種風格的處理，可以是某些事物的細節。總之是多多益善，到了這種程度，拼的大概就是腦容量。哦~這一步大概持續一生~大概吧~。另外我發現一些很有趣的現象，有些重要的東西擺在面前，如果認識不到重要性，是絕對不會重視的，引起重視很好的方法就是掏錢去購買（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉這么長，花了一個多小時的時間做了一個簡單的小教程，配圖也比較潦草。不求得贊，只是希望有的觀點能對你有所幫助。ps:補上一張剛剛塗得草圖（草圖也越來越規整了），晚飯回來的小記錄。卡通有個好處就是即使基礎不是很過硬一般人也看不出來，結構不太准確也完全不需要修改，從而將精力最大限度地放在畫面內容而不是技法上，這樣畫起來速度也快。
先以我畫的自己鎮樓。3年前畫的，這是以前網上流行的歪脖系列風格。工具：AI。我後面介紹的畫分兩塊，分別用兩種工具所畫：SAI和AI。先回答題主的問題。題主的問題有3個點：1.卡通；2.寫實；3.有自己的風格。首先，卡通是一種畫人物的類型，與寫實素描不同。因此即使沒有系統學習過素描、沒有畫過人體，也不必擔心，你一樣可以畫卡通漫畫。而學過素描，對畫卡通漫畫既有幫助的地方，也有阻礙的地方，其實是有利有弊。但畫卡通漫畫和畫素描，兩者有一個共同點：就是都需要大量的練習。我雖沒學過繪畫，但從小喜歡畫畫，只要有筆在手上就會不由自主地開始畫。因此可以說，我也是經過了較多的練習。第二，寫實。這個點提得好。與素描不同，素描要求全部寫實，而卡通無需這么做，你只要畫出人物的部分特徵，再加以誇張或美化即可。具體怎麼個寫實法呢？（1）發型（2）表情：比如，同樣是笑，是微笑還是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑渦嗎，等等。（3）五官：比如，眼睛的形狀是圓是斜，眼角向上或向下，眼距是寬是窄。你按其特徵畫，但可以把眼睛適當放大。（4）身材：即使是畫Q版的3頭身，身材也是有區別的。比如，是貧乳還是巨乳呢。（5）服裝（6）動作這6個方面全都按照真人或照片來畫的話，就絕對達到寫實的要求了。當然，只體現部分亦可。第三，有自己的風格。卡通的風格有很多種，比如：按畫風來說，有日本少女漫風格、Q版、歐美迪士尼風格。。。按類型來區分，有唯美型的、可愛型的、詼諧搞笑型的。。。按身材來說，有九頭身、五頭身、三頭身。。。同一個人，其實可以用無數種不同的風格來畫。現實中已經有無數你想到的，或想不到的風格，就比如上面各位答主的畫，其實他們的風格都挺常見的，區別只是一些人畫得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜歡的風格，然後進行模仿學習。只要你畫得足夠好，它就是屬於你的。下面我將根據自己的畫，一一分析。註：如果照片主人看到，不希望照片在這里出現的話，煩請告知，我一定把照片刪掉，若有冒犯得罪之處，還請見諒。
㈣ 求素描玫瑰花的畫法 要有有圖的步驟
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。
(4)簡單抽象畫花的圖片擴展閱讀：
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中
(立體派)。
在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
參考資料：網路.素描
㈤ 黑白裝飾畫素材
我國古代的文人雅士最愛的就是吟詩作對。同樣繪畫也是他們的最愛之一。我國比較出名的是水墨畫跟國畫；而西方更加看重的是色彩畫跟油畫。流傳到我們當代，繪畫又有所不同。今天小編給大家帶來的的是黑白裝飾畫，以及其作品的欣賞。
內容簡介：
《黑白裝飾畫》即將出版，這將是他的第四本裝飾畫集，因被他的勤奮所感動，就欣然同意為他再次撰寫序文。我對黑白的藝術很有些偏愛，因為在大型雕塑的創作過程中，我常常會背著受光面，審視它的造型力度和佔有空間的氣勢，黑白對比的簡潔單純，會使我一下子沉靜下來，它所產生的美感是無法用言語來表達的。藝術的存在是有條件的，在黑和白相互輝映，並支撐著整個色彩世界時，我就更喜愛它的獨特、神秘和奇異的魅力了。
福光勤奮好學，自勉自強，他的韌勁和鍥而不舍地終日為黑白畫而耕耘，是首先應以肯定的。他的畫很有可看性，不少畫面充滿了他對生活的真誠和希望。含蓄的藝術風格充分表達了對自然美的捕捉，閃爍和爆發。在藝術和生活的結緣上，他所花的不少心血，所追求創作出來的新的藝術形式，朴實而浪漫的抽象意念，明快和節奏的抒發，是他內心思緒的表達和物化。他的畫有情致，有趣味，有如詩一般的傾訴。
福光的畫多為在卡紙上刷上白色以底基，然後用大塊黑色予以布置，以針、刀代筆作畫，線條挺拔、爽朗，剔、挑、劃在畫面產生紙質和銅版畫的肌理效果，極富有版畫的韻味。在技法部分，他介紹了多種極易掌握的、表達畫面和物體疏密關系的製作方法，雖然材料工具極為普通，但經他長期磨練、鑽研，在傳統繁衍的基礎上有所發展，這種極具獨創性，是屬於新手段、新方法的求索，使黑白裝飾畫更富有層次、旋律和節奏。他不囿陳規，獨創的藝術表現和追求，是他黑白裝飾畫個性化的原因所在。這集黑白裝飾畫集，較前所出版的畫集又有了新的突破。主題構思的開拓和具體藝術技法上處理更趨豐富和成熟，所匯集的裝飾畫，因其藝術表現內容的豐富，是值得一讀的。我衷心預祝福光在今後的創作實踐中，在民族化的探索中繼續努力、求索，以得到新的發展和成功。
首先，先讓我們來了解一下什麼是黑白裝飾畫。其實，從字面上我們應該就能知曉，它是藝術畫的一種。黑白裝飾畫()，它是靠黑白兩色在畫紙上呈現出不同的感覺來展現作者的內心。
它跟我國古代的水墨畫是有異曲同工之妙，接下來，來讓我們一邊看著作品，一邊分析一下黑白裝飾畫的特點。
首先，小編給大家帶來的是一份山水畫，看到這個作品之後大家有沒有感覺跟水墨畫很像呢?但是它的細節方面又沒有像水墨畫那樣的縹緲跟隨意。給人不同不一樣的感覺。
在欣賞完山水作品後，接下來的這一幅是蓮花作品。古人雲：「蓮，出淤泥而不染」，看到下面這幅作品，你有沒有這個感覺呢?雖然整體都是以黑色描繪出蓮花的形態以及荷葉跟蓮蓬。跟平常顏色鮮艷的蓮花，這幅作品給人留下的印象應該會十分的深刻。
接下來，這幅畫帶有一點點西方歐美的感覺。以肉色為底色，再是以黑白兩色描繪出景觀圖案。既不顯得單調乏味，給人一種身臨其境的感覺。這幅作品是十分成功的，底色跟圖案是缺一不可的。如果沒有了底色那麼圖案就顯得太過於單調跟冷清。
在看了山水畫跟蓮花圖以及景觀圖像以後，下面這幅畫絕對給你不一樣的感覺。它描繪的是中國古代貴族婦女的打扮，在這個作品中，憑借著黑白兩色將圖中女子的神態描繪的栩栩如生。
最後一幅，描繪的是石榴花開時節的景色。雖然有點抽象，但是總體上來講還是一個不錯的作品。
以上就是小編今天給大家帶來的有關於黑白裝飾畫的介紹以及5副作品的欣賞。它是我們當代興起的畫作代表之一，雖然沒有很深遠的歷史底蘊，但是在我們選擇欣賞跟收藏的時候，也是一個不錯的選擇。簡單、樸素的黑白裝飾畫，你喜歡上了嗎?喜歡就趕快就入手吧~
㈥ 有名的抽象畫的圖片和名稱
《百老匯爵士樂》
㈦ 一年級小學生學畫畫，較適合哪些內容
適合畫一些簡單的花草樹木人和鳥，藍天白雲等。
我看過一年級的小朋友畫畫的，一般都畫這些，畫起來看著也很歪歪曲曲的挺好玩，一年級的小朋友其實一般只會畫一些簡單的線條，而這些東西的線條最簡單，也有利於培養他們對自然對生活的熱愛，因為大多都是色彩很不錯的，很能刺激孩子的五官的東西。
你畫藍天白雲的時候，雲朵真的很簡單，就一個圈就可以了，旁邊塗上藍色再加一個蛋黃似的大太陽，圓形的太陽的臉，三角形組成的邊框，多簡單，感覺還有利於幫助他們對幾何圖形的人睡，比如什麼是圓，什麼是三角形，你看那些樹，也是三角形和下面一個四邊形組成的。
除此之外，這些東西也很能讓孩子主動的積極的學習，因為藍色的，紅色的，花花綠綠的，孩子都很喜歡。
㈧ 自然筆記手抄報 繪畫植物
㈨ 鮮花綻放圖怎麼畫(鄉下人家)
鮮花綻放圖畫法如下：
1、准備畫紙、鉛筆和顏料。
4、學習色彩陰影技巧：學習如何在繪畫中描繪陰影是至關重要的。可以使用不同的陰影技巧如漸變、疊加、細節和表面紋理等，使圖畫更加真實。
5、培養細致耐心和自我表達：畫畫需要耐心和對於細節的關注，同時需要勇於表達自己的想法和情感。學會察覺畫作的細節，並不斷地練習表達自己的想法和感受。