⑴ 都有哪些畫家畫沒骨畫
「沒骨圖」是中國畫的一種體裁。沒骨畫法是中國畫技法的一個組成部分。「沒骨圖」這個名稱，最早見於北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》。書中記載，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍葯五本，其畫皆無筆墨，惟用五彩布成，畫旁題「翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖」。與郭若虛同時的沈括在《夢溪筆談》中說，徐崇嗣「乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖」。稍後，文學家蘇轍也在《欒城集》中提到徐崇嗣的畫「以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨」。由此可見，「沒骨圖」就是不用墨線勾勒，直接用色點、色線和暈染去塑造畫面形象。根據記載，沒骨畫法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝時期的張僧繇。張僧繇在建康一乘寺用朱及青綠畫凹凸花，傳其作《觀碑圖》亦俱用色彩畫成，故歷來被視為沒骨法的開創者。宋人樓觀在一幅山水畫題識中說：「梁天監中張僧繇每於縑素上不用筆墨獨以青綠重色圖成峰嵐泉石謂之抹（沒）骨法，馳譽一時，後唯楊 學之，能得其秘」。唐代畫家楊 的作品也已失傳，我們可以從明董其昌的《仿唐楊 峒關蒲雪圖》想見其面貌。宋代既有像《雪山行騎圖》這樣的沒骨山水，也有以徐崇嗣、趙昌為代表的沒骨花卉。徐崇嗣的畫，一方面繼承了徐熙的用筆方法，一方面吸取了黃氏父子的用色技巧，但他的畫也僅見於記載。我們現在能見到的是傳為模仿徐崇嗣沒骨法的北宋花鳥畫家趙昌的《杏花圖》。到了明代，沒骨畫技法有了新的發展，從接近雙勾填彩的渲染畫法發展為放筆點染的畫法。花鳥畫家孫隆的《花鳥草蟲圖冊》，郭詡的《青蛙草蝶圖》十分講究用色的干濕濃淡，水色交融，色彩有冷暖變化，形象生動，用筆揮灑自如，是沒骨畫技法臻於成熟的標志。清代畫家惲壽平、高其佩、李、羅聘、虛谷、居廉、任伯年、吳昌碩都有沒骨花卉作品。齊白石以及現代許多花鳥畫家也都用沒骨法作畫。而沒骨山水，自唐代以來的一千多年間流傳甚少，我們尚能見到的有明董其昌的《仿唐楊 峒關蒲雪圖》，藍瑛的《白雲紅樹圖》，清查士標的《張僧繇沒骨法》冊頁，惲壽平的《春山暖翠》，王時敏的《青溪泛艇》，王 的《柳岸曉風》，王原祁的《青山白雲》，張賜寧的《清溪放牧》，王宸的《秋山紅樹》等。現代畫家也有以沒骨法作山水人物的，但難以舉出有代表性的作品。
從歷代關於沒骨畫的論述及流傳的作品可以看出，沒骨畫最根本的特點是「直以彩色圖之」。宋郭若虛在論述沒骨畫時曾說徐崇嗣的畫「無筆墨骨氣」，趙昌的畫「筆氣羸懦」，可見當時的沒骨圖確有重渲染、尚傅彩、輕用筆的情況，但從明董其昌以來的沒骨畫看，崇尚用筆與水墨並無二致。許多沒骨畫上均題「仿張僧繇沒骨法」而張僧繇的畫被李嗣真評為「骨氣奇偉」，可見也是十分講究用筆的。
沒骨畫是中國畫發展過程中的一股涓涓細流，時至今日，應該得到更大的發展，與水墨、工筆重彩並列成為中國畫的三大表現技法體系之一。
今日的沒骨畫應該在傳統的基礎上高舉「講究筆色」的旗幟，以色代墨，在保持對筆墨的審美要求的同時，進一步擴大容量，增強表現力。水墨畫講究筆墨的干濕、焦濃重淡清的變化，沒骨畫在用筆用色保持這些要求的同時還應具有色彩的冷暖和純度的變化，每幅畫具有不同的色調。講究畫面的色調，是中國畫迫切需要重視解決的問題。沒骨畫由於不以墨色為基調，所以它更易於拉開每幅畫色調的距離，形成具有鮮明
⑵ 中國寫意畫，沒骨畫，工筆畫的區別以及各被喜歡的程度
摘要 您好！工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例准確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的T形「非衣」，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為「丹青」，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
⑶ 國畫裡面的山水畫,有沒骨畫法嗎
在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的「骨」指的就是墨線；不用墨筆勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，稱之為沒骨法。用沒骨法創作的畫作就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。
沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物像的畫法，從技法上看，有渲染、點染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然後用色將其覆蓋，或著色後再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線，運用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。
沒骨點染是指先在筆上調好墨或色的濃淡，然後一筆或幾筆點出物象的一種繪畫手法。沒骨點染有粗細之分，細致的在工筆花鳥中常用來表現草蟲、小花、小草和枝梗等，較粗的則是兼工帶寫。介於寫意和工筆之間的一種畫法，既可以畫在生宣紙上，也可以畫在熟宣紙上。
從歷代關於沒骨畫的論述及流傳的作品來看，沒骨畫最根本的特點是「直以彩色圖之」，就是不用墨線勾勒，直接用色點、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。沒骨畫技法是中國畫的三大技法體系之一。
⑷ 國畫中的工筆、寫意、白描、沒骨，那個最容易，哪個最難
工筆相對簡單，適合入門，寫意相對最難。
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
寫意，國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
沒骨，中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。
⑸ 沒骨畫的沒骨畫法
中國畫，尤其是水墨畫，講究精、氣、神，對畫的意境有很高要求，因此中國畫又有許多畫法，沒骨畫就為一例。
沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。
沒骨（法）畫：中國畫傳統花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始於五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始於黃筌，徐崇嗣僅是「郊諸黃之格」而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌「真似粉堆，而不作圈線」，（註：在中國古代粉即是色），這即「沒骨畫法。」
⑹ 國畫中無骨畫法是什麼意思
中國畫中的沒骨畫（無骨畫）就是不勾線或者少勾線直接用墨和傳統顏料渲染的一種畫法，基本上屬於工筆范疇，不過也有兼工帶寫的。題材以花鳥畫為主，視覺效果上佳。也有畫人物用此法的，個人感覺不是太好。
⑺ 國畫中沒骨畫法，請詳細告知畫法。謝謝
花卉工細沒骨花卉的畫法 此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔 地進行暈染，等它干後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色干後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細致，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老乾再用赭墨皴擦一遍，老幹上可以點苔點。 偏寫意的沒骨花卉畫法 此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼備。 畫時可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要「胸有成竹意在筆先」，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細心收拾。畫葉子要等干後才用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。人物沒骨人物畫並非現代人的創造，古已有之，宋代梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風。「沒骨」看似渾然一體的塊面，實則是線的擴大，以求筆中墨韻之變化。清代方薰在《山靜居畫論》中曰：「墨法，濃淡精神，變化飛動而已。」當代著名畫家彭先誠的沒骨人物畫所表現的便是這樣一種多變而深空前莫測的境界，於若即若離中傳達出奧妙的天葉變幻之意。其他沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓,只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸.本文主要從工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現形式。
⑻ 簡單的國畫怎麼畫
國畫的技法，在實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，由於毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中國畫的技法主要是用筆、用墨的技法。
1、用筆之法
（1）初學者要先學會執筆，保持正確的姿勢，還要學會運筆、用墨，需要注意以下幾點：
①筆正：如果筆正了，那麼鋒就正了，骨法用筆主要以中鋒為本。
②指實：手指執筆需要牢實有力，學會靈活運用。
③掌虛：手指執筆不要握太緊，手指需離開手掌，讓掌心為空，才可以運筆自如。
④懸腕、懸肘：當大面積運筆時，需要利用懸腕或懸肘，才能隨心用筆，保持力貫全局。
國畫怎麼畫
（2）筆鋒
①中鋒用筆：保持握筆正直，使筆頭中間充滿力量，將筆鋒放在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。
②側鋒用筆：筆鋒可以略向左右傾斜，使筆尖和筆腰同時一側著力。這時筆痕的變化較多，就會出現一面光、一面成鋸齒形的效果，就能夠同時體現出線和面。
③逆鋒用筆：需要將筆頭倒逆而行，一般在順筆作畫時，筆根需要在前面，筆尖在後面；而逆鋒用筆是相反的，需要將筆尖放在前面，筆根在後面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以體現出蒼勁、古拙的效果。
④拖鋒用筆：拖鋒也可以叫拖筆、露鋒，筆頭側卧在畫面中順毛而行，筆痕需要舒展流暢，保持自然松動。
⑥散鋒用筆：需要將筆毛散開來，筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇一般用散鋒。
國畫怎麼畫
（3）用筆常用表現手法
①勾：用線突出造型，屬於工筆、寫意畫法主要手法之一，以工筆畫使用較多。「勾」可以與「染」結合來體現出特定的內容，比如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴結合使用。
②擦：筆觸不清楚的叫擦，擦是皴工序的一個延續，作為皴的一個補充，為了讓畫面效果更加渾厚。
③點：用面來突出造型的一種表現手法，在寫意畫使用得較多，在工筆畫中也有沒骨點染的方法。
④染：為了增強畫面效果的一種方法，工筆畫和寫意畫都可以使用，但在工筆畫用得更多。
⑼ 中國畫中 沒骨畫法 是誰所創主要特點是什麼
沒骨，中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。
沒骨（mò gǔ）（法）畫 ：中國畫傳統花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」——即用墨線勾勒的輪廓。
沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。
為什麼叫做沒骨法，就是不用墨筆勾勒，祗用顏色來點戮，這就叫作沒骨。這畫法創始於北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現，是較為容易的。這法傳到清初，要算惲南田第一，清姘艷麗四個字，可以說是闡發無餘了。
特點
沒骨畫法，介乎工筆及寫意中間，既不似前者須線條工穩、細致、流暢，色彩勻凈、明麗、典雅，所畫物象造型准確，生動逼真。又不同後者筆墨彩揮灑恣肆，酣暢淋漓，譬如明代徐渭的潑墨寫意畫，別開生面自成一家，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就。
⑽ 什麼是工筆沒骨畫
沒骨畫為中國畫的一種畫法。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。
沒骨畫法表現形式：
第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。
第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。