❶ 畫漫畫一般用什麼筆好一些
漫畫手繪一般是用蘸水筆，一種類似美工筆的漫畫專用筆~不過那是達人級別用的~新手的話還是用自動鉛筆或普通黑色水筆吧~最好別用普通鉛筆，用自動的，因為漫畫最講究線條，用普通鉛筆線條會一時大一時小。（不過其實我個人還是不主張手繪。有條件的話就攢錢買個電子數位板吧~因為手繪會定期侵蝕你的費用。。。一部漫畫下來你會得不償失，因為中國的漫畫稿費實在不怎麼樂觀。。。不過只是畫著玩的話那我就主張手繪了。。。）為同行提意見。。。不用採納我。。。希望能幫到你~
❷ PHOTO SHOP的．
說說個簡單方法。很多還要自己操作
1.濾鏡--其他---高反差保留---選擇1個像素----
2.圖像---調整---閥值--更加你照片調整， 調整出人的輪廓， 之後就靠你自己了
也還有些濾鏡插件該可以滿足你需要的漫畫效果
❸ 有什麼簡單易畫的繪畫題材
第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。 第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。 要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！ 在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。 明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。 頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。 第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。 在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？ 在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。 第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。 要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。 ```````
❹ 什麼是人體彩色繪畫
人體彩繪現在已被作為一種前衛、抽象的形體藝術和行為藝術的形式頻頻出現在流行文化里。只要留心，隨時可以要電影、MTV和你喜歡的偶像身上發現令人驚喜的人體彩繪作品。藝術總是源自生活，高於生活。廣袤的大千世界為彩繪藝術家們提供了無盡的創作素材。他們以超乎想像力在富於變化的人體上施展著自己的藝術才華，或用色彩/圖案講述一個個動人的故事，或量身訂制出世界上最華麗最獨特的盛裝。誰能想像，舞台上這些爭奇斗妍的模特們穿的都是「皇帝的新裝」。在人體的肌膚作為畫布上進行大膽嘗試的實驗藝術人體彩繪的皺形可以說是自土著人身上的圖案。
而我國的國粹京劇里的人物的面譜也可以說是最早期的人體繪畫傑作之一。兩者直至現在為止，都給西方的人體繪圖藝術無窮的啟發。現在在西方，它已與身體刺穿（body piercing)、紋身(tattoo)等成為成為一種以人體為本的實驗性行為藝術。區別與後兩者的是，身體繪畫更具藝術表現力，也更具有想像力。在人體肌膚上繪畫出來的作品在實際更像紐約街頭牆上的塗鴉作品，有著強烈的實踐味道和奪目的色彩。不過人體繪圖有很大的限制，列如圖案保持時間短，作圖時還必須照顧到人體的體形而構圖。不過，這恰恰又是它令人迷戀的地方之一。在西方，很多的人體繪圖作品有著頗為微妙的色情意味，這或許也它始終未能成為主流藝術之一。人體彩繪在西方，已經在文化和藝術方面的影響越來越大，越來越多人認為它是一種頗有價值的新藝術形式。不少MTV里出現了人體彩人繪，特別是一些ROCK BAND的MTV里。而搖滾老骨頭THE KISS更是彩繪的忠誠不二的迷，從早年到較早前的復出，一直都塗著狐狸的面具。電影里對彩繪化裝更是一問高深的學問，如最新一輯的《星球大戰之魅影危機》里，有著出色的彩繪技術和作品。
❺ 畫畫怎麼畫才簡單好看
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❻ 輕描淡寫
輕描淡寫原指描繪時用淺淡的顏色輕輕地著筆。現多指說話寫文章把重要問題輕輕帶過。
❼ 怎麼學習繪畫構圖
第一章 繪畫構圖概述
繪畫構圖學研究的對象：繪畫構圖的規律、法則和技法。
繪畫構圖學研究的任務：研究繪畫的形式語言、表現內容、傳達畫家感情的關系及其形式美的規律。
第一節 構圖的概念與構圖的任務
什麼是構圖：畫面的經營位置、布局，也稱置陳布勢、結構、格局或章法。也就是指畫面的構成或形式結構。具體地說就是：
①確定畫幅形狀；
②在畫面上確定最能體現主題和最能表達畫家感情的形式結構的組合和構成；
③生動集中地突出主要形象，引導觀眾按畫家的意圖有順序地觀察畫面所表現的一切；
④製造意境，創造出具有形式美感的視覺世界。
第二節 構思與構圖的關系
構思與構圖共同完成繪畫再現與表現、具象與抽象、內容與形式統一的重任。
一般情況下人們所說的「構圖」單指畫面的形式結構。
而「構思」則指畫面對主題的挖掘、情節的選擇處理、形象和環境之間的內在聯系及藝術形象的典型特徵的推敲。
研究構圖時不可能完全離開構思。構圖是隨著構思的開始而開始，隨著構思的展開而展開；構思是構圖的基礎，並隨著構圖的進行而不斷深化。構圖是審視構思的視覺效果的依據，並從構圖中得到啟發而深入，構思與構圖相互促進螺旋式上升，以臻達到繪畫作品的完美。
第三節 構圖形式對表現內容的作用
構圖形式起到加強或減弱作品內容和主題思想表達的作用，是使作品具有生命力和表現力的重要因素。
一、構圖性質與內容
從蒙德里安的四棵樹的變形可看出，構圖性質不同，畫面體現的內容也不同：
圖14 主觀性構圖方式
三、構圖的形式結構對表現內容的作用
在構思比較明確，情節的選擇基本一致的情況下，由於構圖形式的不同而有截然不同的畫面效果。構圖形式甚至起到是否能准確確切地表達內容與主題，或是相反的破壞主題的重要作用。
第四節 完美的繪圖構圖是苦心經營的業績
歷史上有不少畫家的作品，畫了多年才完成，主要是耗時於構思構圖階段。正是由於畫家在構圖上不懈地探索，才有了這些卓越的歷史名畫。
內容得到形式的完美體現，絕不是一件輕而易舉的事，非下苦功夫研究不可。對構圖的研究無異於對繪畫技法的研究。古今中外的優秀的美術作品，為我們提供了良好的範例，可供學習借鑒。
❽ 誰給我來幾張像這樣比較簡單的素描圖，我最近在學畫畫。
❾ 簡單的畫畫教程有哪些
1、准備紙、鉛筆、馬克筆。