Ⅰ 國畫顏料和水彩顏料的區別
1、原料構成不同
國畫顏料的顏色相對於水彩顏料的種類要少很多，國畫顏料以礦物和植物原料做成，水彩顏料是化學原料構成的，國畫顏料的顆粒小，水溶性好。水彩顏料的顆粒相對來說要大，水溶色也相對較差。
2、透明程度不同
水彩顏料與國畫顏料的區別在於透明程度，水彩更加透明通透，國畫顏色更加艷麗多彩。
3、調色不同
國畫顏料主要是拿色料明膠進行調和（有輕膠重膠的差別），水彩顏料用的膠是阿拉伯膠（增加透明度）還會加牛膽汁（追求擴散性）。
4、繪畫質感不同
水彩中多了一種甘油，國畫色的顆粒小，水溶性好，水彩顆相對來說要大，水溶色也相對差了些。國畫還是用國畫顏料，與水、墨、宣紙相融合才自然，而且國畫可以一遍遍上色，相對來說，水彩厚重，沒有那種通透感。
Ⅱ 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。
水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。
(2)國畫水彩簡單圖片擴展閱讀
國畫的種類：
1、人物畫。
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等
3、水墨畫。
指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性
4、院體畫。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點
5、工筆畫。
工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上
6、文人畫。
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。
7、花鳥畫。
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
Ⅲ 國畫的畫法和水彩有什麼區別
水墨畫是國畫一種，強調墨韻變化，講究墨分五色。國畫是我國傳統藝術，用料考究。表現技法多為描、皴、染。表現形式以取神為主，不注重光影變化，透視多為散點，與書法同源。
中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。
參考鏈接：
水彩畫 （以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品）-網路
水墨畫（中國畫）-網路
Ⅳ 水彩畫和國畫有什麼區別
一、起源不同
1、水彩畫
人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。
這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。
2、國畫
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
二、分類不同
1、水彩畫
1）水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。
2）抒情水彩
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來、
2、國畫
中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體。
三、特徵不同
1、水彩畫
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。
由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
2、國畫
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
Ⅳ 國畫的畫法與水彩畫的畫法有什麼不同嗎
主要是媒介劑和工藝的要求不同，色料的選擇和要求不同（水彩有一些國際公認的色料標准要求，比如耐光啊什麼的）
國畫顏料主要是拿色料+明膠進行調和（有輕膠重膠的差別），水彩顏料用的膠是阿拉伯膠（增加透明度）還會加牛膽汁（追求擴散性）這就是最主要的差別
理論上拿國畫顏料（比如姜絲序堂天雅之類的瓶裝粉狀）+阿拉伯膠+牛膽汁就可以調配出大師級別的水彩顏料。但是各大水彩廠商的秘方沒那麼簡單，各家水彩都有自己的獨特個性，這個自己調不出來。
國畫用顏料：一般初學者用吸管狀顏料即可，市面上常見的“美邦”、“瑪麗”顏料均可，如果選擇瑪麗牌顏料建議選擇藍色包裝的。學到一定程度或是對顏料比較講究的，可以選擇塊狀顏料。要求更高的就可以用粉狀顏料（姜思序），可以自行調節顏色及亮度，但是不建議初學者使用。
Ⅵ 國畫與水彩畫最本質的區別是什麼
大家都知道畫畫的形式和內容是很多種的，比如說有國畫或者是水彩畫等等，很多人比較好奇國畫與水彩畫之間最本質的區別是什麼？其實我們國畫比較注重畫的神韻，而水彩畫更注重畫的形似。
Ⅶ 重彩和水粉，水彩的區別用宣紙可以畫重彩畫嗎 國畫裡面也有重彩嗎請舉出各自代表作。
重彩和水粉，水彩的區別
重彩是中國畫的一種；水粉，水彩基本屬於西畫的范圍，二者對色彩的理解、出發點都不一樣
用宣紙可以畫重彩畫嗎？
重彩本來就是用宣紙來畫的，只是用的是熟宣
國畫裡面也有重彩嗎？
國畫有兩大類：寫意和工筆，工筆又分白描和重彩。工筆重彩自古以來就是中國畫中的數量比較多的畫
代表作？談不上誰的可以代表誰不可以代表，只能隨便舉例，見圖
在網路輸「工筆重彩畫」，一大片，基本上都是，
張大千的愛恨湖是重彩畫嗎？
准確說是「寫意青綠山水」
畫這種畫用什麼顏料？
中國畫顏料
工筆、寫意都用這種國畫顏料。
當然，有的人畫工筆也用水粉，也是可以的。
畫畫，「自己」最重要。不一定完全循古。
Ⅷ 中國畫與水彩畫有什麼區別
1、起源不同
中國畫是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，在世界美術界也是自成一家的。
水彩畫起源於歐洲，是歐洲文藝復興時期發展起來的，在上個世紀初開始進入中國，之後在各藝術院校實施教授、普及。
5、表現形式不同
中國畫常常使用大片留白或者對比的表現形式。
水彩畫則側重於光影、空間感、明暗對比。
Ⅸ 我想用水彩顏料畫畫，但國畫顏料可以代替嗎》
不可以。
很多人在畫水彩畫的時候，由於對水彩顏料不是特別了解，再加上對學生用品知識知道的也不多，很容易鬧出笑話。經常畫國畫的人都知道，畫國畫的時候一定要用專業的國畫顏料，而畫水彩畫的時候，一定需要水彩顏料。不要因為一時疏忽，影響繪畫質量。
國畫顏料主要表現寫意或者工筆，主要成分一種是植物，一種是礦物質，滲化性差、不透明性、遮蓋力強;水彩顏料則側重寫真，主要成分樹脂,甘油,水和礦物，是水溶性顏料，不容於油的。
水彩和國畫最大的區別在於，水彩中多了一種甘油，國畫色的顆粒小,水溶性好,水彩顆相對來說要大,水溶色也相對差了些要國畫還是用國畫顏料,與水、墨、宣紙 相融合才自然，而且國畫可以一遍遍上色，相對來說，水彩就厚重了，沒有那種通透感。
國畫顏料和水彩顏料在繪畫的時候反差非常大，國畫顏料沒有水彩顏料具有透明感，最好不要同時使用兩種顏料同時畫一幅畫。不但無法達到理想的效果，而且，還會將作品毀掉。雖然二者都具有水溶性，但是卻屬於兩種不同的質地和畫風。
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顏料保存小知識
將顏料盒蓋子加一層保鮮膜旋緊，把口密封好。即使顏料中還有水，也不用擔心會長毛，因為，加了保鮮膜之後空氣基本不會進入，也就不會使顏料變質了，或者說大大延長了顏料的使用時間。
如果是管狀的固體顏料，可以將水彩擠到顏料盒子里，然後加上一層保鮮膜，或者擰好蓋子，使用的時候加點水即可。但最關鍵的是，也可以不用擠出來只要每次使用之後及時蓋蓋子也是沒什麼問題的。
Ⅹ 可以用水彩紙畫國畫嗎
可以用水彩紙畫國畫，水彩紙太糙了，畫出來不好看的。
國畫用的是宣紙，宣紙和水彩紙是完全不同的。不管是國畫還是其他的，想學習還是要認真准備盡量做到工具的完善。
國畫的分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。