A. 水彩入門教程：水彩人物怎麼畫
水彩畫古風人物教程
因為比較喜歡水彩，尤其喜歡古風的水彩，覺得很適合發這個鏈接，古風水彩手繪，成品鎮樓，希望喜歡。不是我的
B. 水彩畫的基本畫法有哪些
繪制水彩畫的基本技法包括干畫法和濕畫法，兩種畫法分別有著各自的特徵特性，所以，根據不同的技法，會產生不同的效果。認真觀察、熟練應用，好看的水彩畫就會從你手中誕生。
干畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。干畫法可以創作出豐富的色彩層次和清晰的輪廓，適用於細節的刻畫。
C. 初學水彩的步驟
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
D. 有沒有簡單的水綵線稿適合初學者圖
幫你找了些，適合初學者畫的水彩畫的線稿，可以試試
E. 想自學水彩，該怎樣入門
第一步 工具的准備:
1,畫架:可以用一張靠背椅來當畫架,既可以斜靠,也可平放,方便作畫時對 畫面的水份控制.
2,畫紙:水彩畫對畫紙的要求比較高,最好使用特製的水彩紙.水彩紙分為粗 紋,細紋兩種.粗紋紙較適合畫干畫法,細紋紙較適合畫濕畫法.
3,畫筆:大,中,小的底紋筆,水彩筆各一支就可以了.當然還可以根據畫面 的需要選擇或自製畫筆.一般要求畫筆能儲藏水份,有彈性,適合塗,寫,勾,點為 好.
4,顏料:進口顏料有"溫莎"和"牛頓"牌,但價格較高.國產的"瑪莉"牌 質量較好,價格便宜.黑色要盡量少用,它容易把畫面搞臟.
5,調色盒:可將暖與冷色分開放置.
6,調色刀:在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果.
7,小水桶:用來裝水洗筆,應保持水的清澈,以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果.
8,鉛筆:1-6B 鉛筆均可,主要根據各人作畫的習慣而定.初學者可用較硬 的鉛筆打稿.
第二步 (一)輪廓起稿: 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿,注意構圖的安排.較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確,(細致精確的輪廓,有助於著色落筆時生動地表現對象.) 但要避免過分地使用橡皮擦,以防止紙面的損傷.要做好這一點,平時就要重視素描 基本功的訓練.
(二)畫水彩畫的運筆技巧: 干筆,濕筆,勾筆,掃筆,塗筆,點筆,擺筆,拖筆,頓筆,等等.這些筆法的 運用與水份有極大的關系,加上運筆的快慢和方向,角度都會產生各種不同的變化, 運用適當可以豐富自己的表現能力.
(三)畫水彩畫的水份控制:
1,何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突視了物體造型的塑造.
2,水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯 得空靈飄逸.有助於營造畫面氣氛和襯托前景.
3,畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味.即:透明,濕潤,空 靈,流動等迷人的視覺效果.
4,畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質.要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感.
5,用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化,接色,疊色 以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要.如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會,紙面的水份幹些再落筆.紙面水份較多,用筆可快些!
6,季節,氣候的影響:春天,陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢.秋天,晴天, 空氣乾燥,水份揮發快.在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快.所以要根據不同 的季節,氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗.
7,水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干,枯,滯,悶,失去水 彩的特點.水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體.
(四)了解和掌握一些簡單的色彩知識:
1,三原色的相加:紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫 (三種間色的相 加可以得到不同的灰色)畫面中的最深處不要用黑色,可以用熟赭與群青來調制.
2,在心理五原色基礎上展開的五組同類色:黃色類:淡黃,中黃,土黃,橙黃. 紅色類:朱紅,大紅,玫瑰紅,土紅.藍色類:湖藍, 酞箐藍,群青,普藍. 綠色 類:淡綠,草綠,翠綠,橄欖綠.紫色類:紅紫,紫羅藍,藍紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用,在畫面中遠處的灰 色應淡而冷,近處的灰色則應暖而深.
4,水彩調色的主要特點:主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的.為保持色彩 的透明感,應盡少用復色.兩色混合要比三色混合更具透明性.
第三步 (一)淡彩畫法:水彩畫可以從淡彩畫法入門.所謂淡彩畫法,就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗,然後再畫上薄而透明的水彩.淡彩畫法分為:鉛筆 淡彩,鋼筆淡彩,炭筆淡彩.
(二)水彩畫的基本技法:
1,干畫法:干畫法是指第一遍色干透後,再上第二遍,第三遍.使用干畫法, 由於層層重疊,會產生豐富的層次效果,使表現對象明確,真實,深入.這種方法善 於表現光影效果.但畫時仍要求筆毫水分飽滿,滋潤,防止色彩乾枯,僵死.干畫法 一般又分為"干接法"和"疊色法".
2,濕畫法:濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕,如果部分地方幹了,可以打 濕了再畫.濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法,水色滲透,暈化,淋漓可以使色彩獲 得十分自然,柔和,滋潤的效果,充分體現出透明,流暢,和輕快的水彩畫特點.其 難度較大,初學者不易掌握.它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象.濕畫法一 般可分為"濕紙法","濕接法","滲化法"和"潑墨法".
(三)色彩寫生要領:
1,立意.
2,工具材料的選擇.
3,構圖.
4,色彩.
5,畫面調整.
(四)水彩畫的特殊技法:(可以豐富水彩的表現力,推動水彩畫藝術的創新和 發展.)
1,撒鹽法:趁上了色的畫紙未乾時,在上面撒鹽,鹽融化時會將顏色化開,干 後產生雪花狀的肌理.畫面的顏色越深時,所產生的效果越強.
2,著蠟法:在畫面需要留底色,留白的地方輕輕塗上蠟(可用蠟燭條,蠟筆, 油畫棒,橡膠水等 ).使用這種方法上蠟的手勢不宜過重,點,描,塗,抹要有所 變化.
3,沉澱法:水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱,這就需要在上色時,水份 要充足,讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上.這種方法顏色淡容易出效果.如: 深藍,赭石等顏色.
4,吸洗法:在細紋水彩紙上,顏色未乾時用宣紙,海綿,手巾紙,干凈的筆等 將顏色吸起,可以表現煙霧,雲朵,浪花等.
5,砂皮法:用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨,會獲得生動,自然的效果.
6,刀刮法:可用調色刀,小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝,船纜等線條.
7,洗滌法:用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗,會使畫面顏色變淡,變薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,細麻布),揉皺的紙等,蘸上顏色在白紙上 ,或濕的色層上,印,按,拍,擦,以產生特殊的效果.
9,滴水法:趁畫面色層未乾時,在上面噴,灑,滴清水,水滴會將顏色沖開, 產生出斑斑點點的效果.這種方法可以用來表現雨景. 初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果,而要重視掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用.
(五)水彩畫的藝術處理:
1,色調和意境.
2,獨特的感受.
3,色彩的呼應.
4,變化和統一.
5,光 感之美.
6,詩情和畫意.
7,音樂的節奏.
8,色塊的對比.等等……
(六)提高自身的各方面修養: 追求畫外功夫:可以從書法,中國畫,油畫,文學,音樂,戲劇 ,電影 等多方 面吸取營養,豐富自己的畫面品味.
F. 有沒有適合初學者的水綵線稿
適合初學者的水綵線稿，可以找一些線條比較簡單的物體來繪制，例如房屋，山巒，河流等等。
G. 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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H. 學習水彩畫的步驟
畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！
練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。
畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～
畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。
I. 水彩畫怎麼畫
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描 基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的 運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化， 運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
１、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
２、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯 得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
３、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空 靈、流動等迷人的視覺效果。
４、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
５、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色 以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！
６、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天， 空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同 的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
７、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水 彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：
１、三原色的相加：紅＋黃＝橙 黃＋藍＝綠 紅＋藍＝紫 （三種間色的相 加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。
２、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。 紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、 酞箐藍、群青、普藍。 綠色 類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
３、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰 色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。
４、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩 的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性
（一）淡彩畫法：
水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆 淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。
（二）水彩畫的基本技法：
１、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法， 由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善 於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法 一般又分為「干接法」和「疊色法」。
２、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打 濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲 得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其 難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一 般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。
(三)色彩寫生要領：
１、立意。
２、工具材料的選擇。
３、構圖。
４、色彩。
５、畫面調整。
（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）
１、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干 後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。
２、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、 油畫棒、橡膠水等 ）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所 變化。
３、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份 要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如： 深藍、赭石等顏色。
４、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等 將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。
５、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕
J. 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(10)簡單水彩畫圖片初學者擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。