A. 生旦凈末丑 分別指的是什麼梅蘭芳演的是哪個角色
1、生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
2、旦行是扮演各種不同年齡，不同性格、不同身份的女性角色。
3、凈行俗稱花臉，又叫花面。一般都是扮演男性角色。
4、末行扮演中年以上男子，多數掛須。又細分為老生、末、老外。
5、醜行又叫小花臉、三花臉。包括文丑：伶俐風趣或陰險狡黠的角色。武丑：精明干練而風趣幽默的豪傑義士。
梅蘭芳主要演的是旦角。
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梅蘭芳的成就
二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了「梅尚程荀」四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標志。
梅蘭芳旦行立派也是從「梅派」開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是「旦」，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。
京劇中把女性統稱為「旦」，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為「正旦」，正旦在京劇中俗稱「青衣」，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。
B. 梅蘭芳先生能穿蟒袍，郭德綱喜歡卻引起爭議，蟒袍到底是什麼
郭德綱送兒子蟒袍的事又登上了熱搜。從徒弟燒餅、孟鶴堂送蟒袍開始，在蟒袍這個問題上，郭德綱一直都飽受爭議。蟒袍到底是什麼東西，為什麼郭德綱對它如此喜愛，又為何老郭冒著被人議論的風險也要蟒袍加身呢？
一個演員能弘揚傳統相聲，已經很不容易，京劇還是留給專業的演員去傳承吧。至於蟒袍，這種象徵著專業能力的東西，還是需要由專業的人去穿，喜歡蟒袍收藏一下就好，穿著表演就大可不必了。而郭德綱對蟒袍的這份執念，也實在不應該過分苛責。畢竟誰都有自己夢想的東西，在追求夢想的道路上，誰都值得尊敬。
C. 梅蘭芳的著裝長袍馬褂是漢裝漢服嗎
長袍馬褂，不算是漢服、漢服全稱是「漢民族傳統服飾」，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以「華夏－漢」文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別於其他民族的服裝。
長袍馬褂是滿人入關之後，清朝時期所由皇家演變而來的穿衣風格，到了清朝末經過漢人改良加了立領至民國時期又升格為禮服，統用黑色面料，織暗花紋，不作彩色織綉圖案。
D. 京劇大師梅蘭芳演貴妃醉酒穿哪些服飾
唱「海島冰輪初轉騰」的時候(從頭到腳)戴鳳冠，身上穿蟒袍，肩膀上戴雲肩，腰上系馬面裙。這一段唱完，醉酒，換戲服。戴鳳冠，穿五彩大宮裝，肩膀戴雲肩，裡面套百褶裙
E. 梅蘭芳先生能穿蟒袍，郭德綱喜歡卻飽受爭議，蟒袍究竟是什麼東西
郭德綱心心念念的蟒袍，在古代又被稱為花衣，因為袍上綉有精美的蟒紋，所以被稱為「蟒袍」。蟒袍款式為齊肩圓領，衣襟寬大，袖口很闊，衣服表面的圖案用金線編織而成，相當精美。
至於蟒袍，這種象徵著專業能力的東西，還是需要由專業的人去穿，喜歡蟒袍收藏一下就好，穿著表演就大可不必了。而郭德綱對蟒袍的這份執念，也實在不應該過分苛責。誰都有自己夢想的東西，在追求夢想的道路上，誰都值得尊敬。
F. 梅蘭芳喜歡穿什麼衣服
漂亮的
G. 關於梅蘭芳
京劇表演藝術家－梅蘭芳
□ 彤雲
梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，8歲就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。
1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月後回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲等被舉為京劇四大名旦。
1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。
1931年「九·一八」事變後，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，後遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出並考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、朴實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節。
抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂於1938年赴香港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥志。1941年香港淪陷後，他安排兩個孩子到大後方讀書，自己於1942年返滬。為了拒絕為日偽演劇，他蓄須明志，深居簡出，表現了崇高的民族氣節。
抗戰勝利後，梅蘭芳在上海復出，常演崑曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放後，於1949年6月應邀至北平參加第一次全國文學藝術工作者代表大會，當選為政協全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，並先後當選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞台藝術》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞台演出的《春香鬧學》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞台生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先後培養、教授學生100多人。
四大名旦合影：梅蘭芳（左三）、程硯秋（左一）、尚小雲（左二）、荀慧生（左四）
梅蘭芳在滬寓所指點葆玖吊嗓，操琴者為王少卿
梅蘭芳與女兒葆玥翻閱戲劇圖書
梅蘭芳在港時，夫人福芝芳於1941年夏，攜子女由滬來港全家合影。梅葆琛（後左二）、梅紹武（後左一）、梅葆玥（前左一）、梅葆玖（前左三）
圖片來源：梅蘭芳紀念館
本專題由中華人民共和國文化部中外文化交流中心與中國集郵在線聯合製作
H. 關於梅蘭芳的故事
1、梅派形成初期
京劇形成初期，以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術，對京劇旦角表演藝術的提高與發展做出了卓越的貢獻，也成為了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派傳人梅巧玲之子梅竹芬承父衣缽，良好地繼承了梅巧玲的唱法，他對梅派藝術的傳承功不可沒。
2、梅派的創立
二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了「梅尚程荀」四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標志。
梅蘭芳旦行立派也是從「梅派」開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是「旦」，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。
京劇中把女性統稱為「旦」，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為「正旦」，正旦在京劇中俗稱「青衣」，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。
梅蘭芳通過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱「梅派」，影響很大。
3、梅派的創新
梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 「梅黨」也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。
4、藝術戲劇融合
中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，梅蘭芳深知應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。
齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。梅蘭芳將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴展了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的出路，並將這種新式事物傳到了國外。
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勵志小故事
梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，
伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、崑曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的熏陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。
八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件並不好。有時候一出戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：「不行，祖師爺沒給你這碗飯吃！」
梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反復學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之後，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：「我那時候真是有眼不識泰山啊！」
「您別這么說。」梅蘭芳說，「我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢！」
梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在台上的眼神特別重要。怎麼辦呢？後來他養了幾只鴿子。每當鴿子飛起來後，他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞台上演出，還是光彩照人。
有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功於他的刻苦學習，努力鑽研。
唱紅了梅蘭芳從十歲起就登台演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。
「喜連成」後來改名叫「富連成」，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。
剛開始演戲，梅蘭芳主要是演唱工戲，就是在舞台上以唱為主，像《二進宮》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲，只要嗓子好，唱得字正腔圓，都能受歡迎。可是後來，隨著清朝滅亡，社會進步了，群眾對京劇的要求也高了，不再滿足只聽唱，而要求看那些有內容、有表演的戲。
梅蘭芳心想：「看來，只演重唱的青衣戲，不能滿足要求了。我要把戲路子放寬才好。」
於是，他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲，像《穆柯寨》、《樊江關》、《虹霓關》等，果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出，從他們身上學習人家的長處，化為自己所有。崑曲，是一種古老又典雅的劇種，具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習崑曲，演出《思凡》、《春香鬧學》、《游園驚夢》等名劇，這樣，他的演技大大提高。
I. 京劇霸王別姬服裝，上半身魚鱗甲下面的那件上衣叫什麼
這是記錄的當年梅蘭芳先生【霸劇】演出本虞姬服裝扮相資料：
古裝頭套，頂插如意冠（男旦扮應系後劉海，女旦扮後發長可以不用），黃帔，金項圈，白色綉馬面裙子，圓領半肥袖明黃色上身，下系裙子，外穿魚鱗甲，系腰箍，縹帯，上披珠串改良雲肩，黃色綉花斗篷，彩鞋，彩襪。
道具：虞姬用寶劍、雙劍。