① 求以明度對比為主的色彩構成的圖
明度對比為色彩的明暗程度的對比，也稱色彩的黑白度對比。在心理學中，明度對比亦稱明暗對比、亮度對比。物體表面的明度受到其不同背景的明度的影響，使個體產生不同的主觀的明度感受的現象。
如，從同一塊灰色的紙上剪下兩個小正方形，分別放在一張白色和黑色的背景紙上，個體會感覺放在白色背景紙上的小正方形的明度變暗了，而放在黑色背景紙的則變亮了，同時在小正方形與背景相互連接的邊界附近，明度對比特別明顯。
(1)誇張對比設計圖片簡單擴展閱讀
特點
高長調可以由黑、白、灰三色構成，在強的，男性的，豐富的效果。中間短調具有如做夢似的薄暮感，顯得含蓄，模糊而平板。低長調較強烈，有爆發性，具有苦惱和苦悶感。低短調則有薄暗，低沉，具有死一般的憂郁感。
高調愉快、活潑、柔軟、弱、輝煌、輕；低調樸素、豐富、遲鈍、重、雄大有寂寞感。明度對比較強時光感強，形象的清晰程度高，銳利，不容易出現誤差。
明度對比弱、不明朗、模糊不清，則如夢，顯得柔和靜寂、柔軟含混、單薄、晦暗、形象不易看清，效果不好。明度對比太強時，如最長調，會產生生硬，空間、眩目、簡單化等感覺。
對裝飾色彩的應用來說，明度對比的正確與否，是決定配色的光感、明快感，清晰感、以及心理作用的關鍵。歷來的圖案配色，都重視黑、白、灰的訓練。因此在配色中，既要重視非彩色的明度對比的研究，更要重視有彩色之間的明度對比的研究，注意檢查色的明度對比及其效果，這是應掌握的方法。
② 概括簡化、誇張、擬人法的簡筆畫各有什麼特點
簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。
但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻於平面圖形之中。
基本信息
中文名
簡筆畫
定義
復雜的形象簡單的畫出
結構
平面二維
繪畫關鍵
提取最典型、最突出的特點
繪畫方法
A：選擇角度、顯示結構特點
a、正視圖：
電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。房屋除屋頂外，體現不同建築風格的柱、廊、門窗及其它飾物也大都在正面。這些物體的正視圖能顯示它的不同觀點的結構特點。
b、側視圖：
脊椎動物由一要脊連接頭尾，橫貫胸廓和骨盆、四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身，各種動物因不同的生存方式和運動方式而形成的結構比例與形態的差異。從側面看十分明顯，同樣，各種車輛的外部結構特點，主要體現在車頭、車廂和車輪，畫出其橫式側視圖，能全面顯示各部分的結構特點。
c、俯視圖：
爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上，畫出它們的俯視圖易於辨識。
d、周視圖：
球體的外輪廓在任何角度都呈圓形，圓柱體和圓椎體在軸線垂直於地面的狀態中，各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。燈籠、筆筒、手電筒、杯、碗、盆等物，也分別由球體、圓柱體和圓椎體構成，畫這些物體一般不必選擇角度。如果它們被橫置或斜置，即軸線不垂直於地面，則不同角度會有不同的透視變化，應取軸線平行於畫面的角度。
③ 求色彩的 同類色 類似色 鄰近色 對比色 互補色的 強弱對比圖
圖案的色彩總結起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現豐富的物象，更因為在現實生活中，圖案設計要與不同的生產工藝相結台，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。誇張的色彩對比變化和迷人的色調處理，是圖案色彩的魅力所在。
基於圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千變萬化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一個顏色區別於其他顏色的特徵。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。
一般來說，有彩色12色相環中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。12色相環繼而可產生24、48等色相環，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們為純色。純色產生的明度和純度的變化，構成了豐富的色彩變化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區別色彩明度的重要工具。
一般情況下，人們把明度低於3度的顏色叫暗色，明度高於7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。
3、純度
純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色
在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處於中間狀態的叫中純度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的一種感官經驗聯想，如：由紅黃色聯想到火焰、血液而產生溫暖感，由藍紫色聯想到冰雪、大海而產生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。
色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環境的變化而轉變自身的冷曖性質。此外．一個顏色加白後會變冷，加黑後會偏暖。
總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調整，才能達到我們所設想的效果。
二）圖案色彩的配置
圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，尤其注重對整體色調的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規律並進行練習。
1、圖案基本色調的設定
圖案的色調是指一幅畫面總的色彩傾向。色調可以是亮色調或暗色調，鮮艷色調或含灰色調，也可以是冷色調或暖色調，或是有某一色相傾向的色調，如：紅色調、綠色高、黃色調等。每一種色調中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有一個總體的構想，確定大的色彩基調，具體的顏色搭配都應與基調的構想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調起著至關重要的影響。
2、調和色的配置
調和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。
我們把色相接近的那些色（色相環中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環中相距50度左右的色）稱為鄰近色。
(1) 同類色
一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協調、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。
以24色相環來劃分。色相環中相距45度角，或者彼此相隔二三個數位的兩色，為同類色關系，屬於弱對比效果的色組。同類色色相主調十分明確，是極為協調、單純的色調。它能起到色調調和、統一，又有微妙變化的作用。
藍綠色系
(2) 鄰近色
指色相環上90~以內的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。
色相環中相距90度角，為鄰近色關系，屬於對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調統一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。
對比：同類色-類似色-對比色-互補色
3、對比色的配置
對比色是指色相環上的120'』以外的顏色．其中處於180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調和與統一。配置對色可以採用以下的手法使畫面協調。
色相環中相距135度角，或者彼此相隔『八九個數位的兩色，為對比色關系，屬於強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調和。 在24色色相環中彼此相隔十二個位數或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小， 或者分散形態的方法來緩和過於激烈的對比。
(1) 降低純度
對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或將對比色彼此少量互調，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統一的效果。
(2) 面積的調整
對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統一。也可以將對比色分割成較細小的面積並置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統一
(3) 無彩色的調和
在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協調統一的極有效的手法。
(4) 色彩系列化過渡
按照色相環的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，並將它們秩序化排列，使對比色產生一種漸變的效果，達到和諧統一。
4、其他藝術作品色彩的提取配置
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構思和比較理想的色彩效果，特別是現代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區別，以避免畫面效果過於相似。
借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過於細膩、微妙，不符台圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。
許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對准確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或將某種特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調，無法達到我們所期望的色彩效果。
三）圖案顏料的調配方法
繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的並適合於課堂練習使用的工具顏料。
1、常用的圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。
(1) 水粉顏料
也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平塗，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。
(2) 水彩顏料
水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。
2、圖案顏料的調配方法
(1) 水粉顏料
一般都要加水溶解，將顏料中的膠調開。水粉顏料保持適當的干濕度很重要，顏色太稀不容易塗勻，覆蓋力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。
買來的水粉顏色是有限的，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混台調配。鄰近色相調可產生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調，可產生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調在色相變化的同時，還會產生不同程度的純度變化，如綠色中調入紅色，會呈現出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑後會偏綠而變冷)。
此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協凋，使用時可加人一些沉著色調配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得「熟」一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。
(2) 水彩顏料
水彩顏料是通過顏料中的水分來調整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產生豐富的色彩變化。
因水彩具有透明性，後畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加台使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產生新的色相，如黃色與藍色疊加產生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，並逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。
步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平塗好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。
步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。
三、幾種色調的變化練習
圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。
1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。
2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬於類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍採用。
3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬於對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有「萬綠叢中一點紅」之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在並置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。
4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。
5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配製，並使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬於中明度色相。
6．低明度色調：要求所採用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。
7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。
8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
〔小結〕
1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。
2、圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，注重對整體色調的設定。
3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。
〔作業練習〕
1、圖案的色彩有什麼特點？
2、什麼是調和色？什麼是對比色？
3、如何協調對比色的配置？
4、色調變化練習：同類色色調、類似色色調、對比色色調、高明度色調、中明度色調、低明度色調、高純度色調、低純度色調的各一幅。
④ 設計師常用的設計方法
01.對稱很多人覺得對稱構圖很死板，這是一個誤解，之所以會出現這種情況通常是設計師把對稱用錯了地方，或者是圖形本身不好看，其實對稱是非常經典的一種形式，用好了會很高級，比如下面這些案例都使用了對稱圖形或對稱構圖。 使用對稱時還需注意：1.各元素的布局要有節奏感，比如圖形的排列呈方向漸變、大小漸變或重復排列等。 2.元素要足夠豐富，太簡單的對稱圖形難有高級感； 02.純色背景雖然近幾年很流行使用漸變色，但一些大品牌和設計大師仍舊更喜歡使用純色來做設計，特別是用純色來做背景，因為相較漸變色而言，單色給人的感覺更高級，這或許是因為其更平衡、更穩重的原因（不同的顏色的重量也不一樣）。舉個例子，下圖兩款元素和設計都是相同的，只是背景一個為純色，一個為漸變色，通過對比可以看出，左圖感覺更高級。 03.極簡極簡風格的設計容易產生高級感，這應該是能達成共識的觀點，極簡其實就是畫面中的元素、字體、顏色、特效等要盡量少，而留白的空間要足夠多。當然，極簡設計遠不止這么簡單，否則人人都能做，優秀的極簡設計產品本身或者主視覺圖形一定要美觀、精簡、獨特，排版和配色也很講究。04.抽象很多藝術作品的表現手法就很抽象，很難一眼就看明白它們在說什麼，所以藝術給人的感覺很高級，設計作品也同樣如此，使用抽象手法來設計圖形、表現設計主題，通常會比具象的表現手法更高級，這是招貼海報和logo設計慣用的手法。由於抽象圖形不好理解，所以在設計調性的把握上一定要十分准確。 05.使用面癱模特大家應該都有發現這樣一個現象，很多時裝秀上的模特都是喜歡板著一張臉，還有一些時尚雜志上的模特姿態會很僵硬或者很扭曲，這讓人很莫名奇妙，但視覺上確實會比咧嘴大笑或者姿勢很隨性的模特感覺要更高級，這或者是因為不接地氣的原因吧。 06.重復重復的手法也容易營造高級感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花樣。重復之所以可以產生高級感是因為，通過重復排列元素可以產生節奏感以及大量的細節，並且畫面會有很強的統一性。 07.黑白灰搭配無論每年的流行色如何變，黑白灰永遠都不會過時，顏色對設計的氣質有很大影響，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一組很完美的色彩搭配，不僅不會難看，還會因為其獨立於花花視界之外而顯得脫俗、高級。這其實也算是一種極簡設計，即把顏色刪減到沒有顏色。並且，巧妙運用圖形的輪廓以及黑色的色值，同樣可以設計出豐富的層次和體積感。 08.體現民族文化俗話說，民族的就是世界的，在設計中融入民族文化也可以提升設計的高級感，當然，不是簡單地加幾個現成的傳統元素，而是要在設計概念中融入傳統文化，並且要將這些民族元素進行現代化的處理或者再創作，否則設計不但不會有高級感，還會顯得很俗氣。09.復古風無論是服裝設計行業還是建築、裝潢設計行業，都時不時會刮一陣復古風，平面設計也同樣如此，復古意味著經典，也就意味著高級，所以我們會看到，有很多走高端路線的品牌的設計喜歡使用復古風。 顯然，並不是用了以上技巧就能做出高級感，也並不是沒有以上這些特點的設計就不高級，設計的氣質是由設計的各個要素共同決定的，所以只有我們多看、多嘗試、多總結，才能找到更多做出優秀設計的方法。
⑤ 平面設計常見的表現手法有哪幾種
1、直接展示法
這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。
2、突出特徵法
運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
3、對比襯托法
對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。
4、合理誇張法
藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：“誇張是創作的基本原則”。通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
5、以小見大
在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到 的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種表現手法，給設計者帶來了 很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
6、運用聯想法
合乎審美規律的心理現象。在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。
關於平面設計常見的表現手法有哪幾種，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章能夠對您有所幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑥ 比喻： 擬人： 誇張： 對比：
比喻：虎背熊腰口若懸河貪生怕死
擬人：春風得意！
誇張：如飢似渴氣吞山河！真不能行
對比：眼高手低你又發沖冠！
⑦ 平面廣告中圖形創意—誇張
誇張
除了倒置以及同構這兩種表現手法之外，幽默平面廣告中圖形的創意自然也少不了誇張這一極具主觀性的表現形式。誇張是指在尊重客觀現實的基礎之上，以某種創作理念為指導，對廣告中的物象進行誇張或是高於客觀現實的表述，這樣做的目的是更加利於幽默性的生成以及廣告主題的傳達。
①形態誇張。形態誇張是指對平面廣告中所出現物象的外部形態、結構或是背景環境做出誇張的描繪，以和現實生活中的物象形成強烈的視覺對比，從而在幽默中傳達出該廣告所蘊含的內涵。
②情節性的誇張。情節性誇張則側重的是事物內部構成要素的誇張，是通過誇張性的手法來打破原來事物的關聯性，以此來表現出廣告的訴求。
以上就是環球青藤小編今天的分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多設計相關內容，歡迎關注本平台。總之，平面廣告是現代平面廣告的重要構成部分，想要學習設計的小夥伴們，這種設計表達方式你們了解了嗎?
⑧ 誇張表現法在平面設計中怎麼體現的
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
平面設計的術語:
1.和諧
2.對比
3.對稱
4.平衡
5.比例
6.重心
7.節奏
8.韻律
平面設計的元素:點、線、面
⑨ 八種畫風的方法
八種畫風的方法如下：
1、「寫實風」插畫
應該是最常見的風格了吧？實物什麼樣就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。
2、「時尚風」插畫
顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜志、游戲IP、以及現今最主流的電子商務。
3、「幽默風」插畫
這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、「唯美風」插畫
廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。
5、「Q版」插畫
只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，游戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。
6、「科技風」插畫
「科技感」這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。
7、「裝飾主義」插畫
舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理。
8、「影像合成」插畫
眾所周知，很多商業向的項目一般都是一個月的時間，如此短的時間是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。
人物畫
人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。
尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。