A. 八大山人 有沒有''仿元人之法」的紅花紅鳥綠葉畫
沒有，雪個，詩書畫，花鳥，網上流傳是以民間青花瓷的筆法而升華
山水，仿元人，有是有，但是國畫，您說的器物，更離譜了
八大隻畫畫，不畫瓷器！
B. 水粉顏料要畫冷暖色調搭配的圖，有什麼比較的點子，求指導！
圖案的色彩總結起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現豐富的物象，更因為在現實生活中，圖案設計要與不同的生產工藝相結台，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。誇張的色彩對比變化和迷人的色調處理，是圖案色彩的魅力所在。
基於圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千變萬化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一個顏色區別於其他顏色的特徵。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。
一般來說，有彩色12色相環中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。12色相環繼而可產生24、48等色相環，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們為純色。純色產生的明度和純度的變化，構成了豐富的色彩變化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區別色彩明度的重要工具。
一般情況下，人們把明度低於3度的顏色叫暗色，明度高於7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。
3、純度
純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色
在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處於中間狀態的叫中純度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的一種感官經驗聯想，如：由紅黃色聯想到火焰、血液而產生溫暖感，由藍紫色聯想到冰雪、大海而產生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。
色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環境的變化而轉變自身的冷曖性質。此外．一個顏色加白後會變冷，加黑後會偏暖。
總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調整，才能達到我們所設想的效果。
二）圖案色彩的配置
圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，尤其注重對整體色調的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規律並進行練習。
1、圖案基本色調的設定
圖案的色調是指一幅畫面總的色彩傾向。色調可以是亮色調或暗色調，鮮艷色調或含灰色調，也可以是冷色調或暖色調，或是有某一色相傾向的色調，如：紅色調、綠色高、黃色調等。每一種色調中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有一個總體的構想，確定大的色彩基調，具體的顏色搭配都應與基調的構想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調起著至關重要的影響。
2、調和色的配置
調和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。
我們把色相接近的那些色（色相環中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環中相距50度左右的色）稱為鄰近色。
(1) 同類色
一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協調、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。
以24色相環來劃分。色相環中相距45度角，或者彼此相隔二三個數位的兩色，為同類色關系，屬於弱對比效果的色組。同類色色相主調十分明確，是極為協調、單純的色調。它能起到色調調和、統一，又有微妙變化的作用。
藍綠色系
(2) 鄰近色
指色相環上90~以內的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。
色相環中相距90度角，為鄰近色關系，屬於對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調統一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。
對比：同類色-類似色-對比色-互補色
3、對比色的配置
對比色是指色相環上的120'』以外的顏色．其中處於180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調和與統一。配置對色可以採用以下的手法使畫面協調。
色相環中相距135度角，或者彼此相隔『八九個數位的兩色，為對比色關系，屬於強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調和。 在24色色相環中彼此相隔十二個位數或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小， 或者分散形態的方法來緩和過於激烈的對比。
(1) 降低純度
對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或將對比色彼此少量互調，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統一的效果。
(2) 面積的調整
對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統一。也可以將對比色分割成較細小的面積並置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統一
(3) 無彩色的調和
在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協調統一的極有效的手法。
(4) 色彩系列化過渡
按照色相環的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，並將它們秩序化排列，使對比色產生一種漸變的效果，達到和諧統一。
4、其他藝術作品色彩的提取配置
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構思和比較理想的色彩效果，特別是現代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區別，以避免畫面效果過於相似。
借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過於細膩、微妙，不符台圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。
許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對准確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或將某種特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調，無法達到我們所期望的色彩效果。
三）圖案顏料的調配方法
繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的並適合於課堂練習使用的工具顏料。
1、常用的圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。
(1) 水粉顏料
也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平塗，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。
(2) 水彩顏料
水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。
2、圖案顏料的調配方法
(1) 水粉顏料
一般都要加水溶解，將顏料中的膠調開。水粉顏料保持適當的干濕度很重要，顏色太稀不容易塗勻，覆蓋力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。
買來的水粉顏色是有限的，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混台調配。鄰近色相調可產生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調，可產生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調在色相變化的同時，還會產生不同程度的純度變化，如綠色中調入紅色，會呈現出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑後會偏綠而變冷)。
此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協凋，使用時可加人一些沉著色調配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得「熟」一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。
(2) 水彩顏料
水彩顏料是通過顏料中的水分來調整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產生豐富的色彩變化。
因水彩具有透明性，後畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加台使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產生新的色相，如黃色與藍色疊加產生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，並逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。
步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平塗好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。
步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。
三、幾種色調的變化練習
圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。
1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。
2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬於類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍採用。
3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬於對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有「萬綠叢中一點紅」之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在並置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。
4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。
5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配製，並使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬於中明度色相。
6．低明度色調：要求所採用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。
7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。
8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
〔小結〕
1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。
2、圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，注重對整體色調的設定。
3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。
〔作業練習〕
1、圖案的色彩有什麼特點？
2、什麼是調和色？什麼是對比色？
3、如何協調對比色的配置？
4、色調變化練習：同類色色調、類似色色調、對比色色調、高明度色調、中明度色調、低明度色調、高純度色調、低純度色調的各一幅。
C. 紅花綠葉黃蕊是什麼花 如圖
這個花是紅掌，花紅色部分和黃蕊都變黑是花期到了，該謝了，很正常啊！
D. 紅花綠葉一共多少筆畫
您查詢的是：紅花綠葉
查詢結果：共包含 4 個漢字，總筆畫數 29 畫。
去除重復漢字後：共包含 4 個漢字，總筆畫數 29 畫。
以下為單個漢字筆畫數：
6 畫hóng紅
7 畫huā花
11 畫lǜ綠
5 畫yè葉
E. 秀才看圖猜成語28畫的紅花綠葉怎麼猜圖上畫的紅花下面兩片綠葉
桃紅柳綠
táo hóng liǔ lǜ
【解釋】桃花嫣紅，柳枝碧綠。形容花木繁盛、色彩鮮艷的春景。
【出處】唐·王維《田園》詩：「桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。」
【結構】聯合式
【用法】聯合式；作定語、賓語；泛指春天的景色
【近義詞】柳綠桃紅
【例句】背著香袋來到西湖朝拜的善男信女，心中並無多少教義的蹤影，眼角卻時時關注著～、蒓菜醋魚。（余秋雨《文化苦旅·西湖夢》）
F. 為什麼是紅花配綠葉
其實，紅色並不是不能和綠色相搭配；相反地，我們俗話說的「紅花雖好，還需綠葉扶持」卻剛好說明紅配綠是絕配，現實生活中，紅花總是與綠葉相生相伴，它們卻並不顯得岔色，這是為什麼呢？----我認為：在自然界中，綠葉是大量的，而紅花卻是相對少數，任何一棵樹上你都會發現，花與葉的比例肯定不是一比一，而是一比幾甚至一比十幾、一比幾十，因此它們才顯得那麼自然和諧。也就是說，紅色與綠色搭配，不能一比一的搭配，如果在搭配時紅色與綠色一樣多，就肯定會岔色，而且十分難看。這是其一。 其二，紅色與綠色的搭配還強調一個色度。仍然以紅花與綠葉為例，我們在自然界中看到的紅花幾乎都不是我們在繪畫時看到的「三原色」中的紅，而是各種各樣，如粉紅、絳紅、嫣紅、洋紅等，一樣的綠葉中的綠也不是「三原色」中的綠，而是淡綠、嫩綠、淺綠等等，這些色度不一樣的顏色搭配在一起，就會讓人覺得美麗和諧，相反地，如果紅花都是大紅的花、綠葉都是大綠的葉，那麼它們搭配在一起肯定也會十分難看。也就是說，紅與綠的搭配，不能是大紅與大綠的搭配，而要注意在色度上有所差異，這樣才會好看。 只要違反了上述兩條，把大紅與大綠一比一的搭配在一起，結果就是「賽狗屁」----難看到頂了！
G. 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。
畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
《出水芙蓉圖》該圖曾在宋內府收藏，存《名筆集勝》冊中，《虛齋名畫錄》著錄，現收藏於北京故宮博物院。
當代書畫家陳振濂：很難想像這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火。勾莖與空莖給它幫了大忙；此外，在折枝空間被予以特殊注意的畫院，也很難想像會有鋪排密不通風的構圖——它簡直沒有構圖，但似乎又有很明顯的構思安排，這正是一種難以言喻的妙處。
中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：《出水芙蓉圖》作品筆法精微，設色工麗，極好地表現出荷花的神韻。
H. 怎樣畫好風景畫
風景畫教學，是中學美術課主要內容之一，要畫好風景畫，首先必須提高學生的審美情趣和審美能力，其次就需要學生要掌握作畫的一些基本要素。 我國近代著名山水畫家黃賓虹對祖國山河的依戀，曾發自肺腑的說：「中華大地無山不美，無水不秀。」為了讓學生領悟大自然的美，組織寫生時，經過教師的指導，有目的地去觀賞秀麗的自然風光，從而使學生去有目的的表現大自然的美景。法國著名雕塑藝術家羅丹曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」輔導、幫助學生如何發現周圍美，去認識和重視觀賞周圍美的景物，不斷訓練具有審美情趣，提高審美能力，培養具有「審美眼睛」的人才，是美術課必不可少的教學內容。畫風景畫要追求意境，繼而才能畫的有深度，做到境有限而意無窮。 愛好繪畫，技法要自己不斷吸收。色彩、構圖、意境、用筆上要給人美感。如大海的氣勢及各地景物的美，先體會大海或景物的美，感到有味，再畫，真情實意就有了。首先不在於畫，而是感受景物的美，可謂「景不生情不入畫」。有了真情，通過構圖選景來表達，在雜亂中取得某種美的角度，景越簡單，意要更深遠，才能表達感情。宋代畫家馬圭，雖畫一角，但意境很廣。對景寫生要取捨，如古人畫《深山藏古寺》，寺一點也不畫，只畫小和尚在山下汲水，不畫出古寺比畫出來好。景越藏越顯寬廣，給人有想像和回味的空間。莫奈的風景畫，常常是一二個垛草、一片草地、一座教堂，或是湖邊的幾棵樹和倒影、幾片睡蓮。但很有感情，傳達一種內心的情緒，達到了形、色、神的完美和諧。中外畫家在繪畫的審美情趣上，有許多相通之處。構圖的形式也很重要，方、長的構圖藝術感覺，能產生不同情緒。形式必須根據內容來決定，大海以橫構圖為好，摩天大樓以直構圖為好。 一幅畫的畫面，必須有主要色調，以濃艷為主，還是清淡為主，抓住哪幾種色彩組成，必須考慮，面積的大小比例上，用色均不同，什麼顏色加強，什麼顏色減弱，必須意在筆先。一幅畫的色調，表達情意。大自然的紅花綠葉，表達春意；灰綠調表達清明時節。色調表現氣氛、感情，不要畫得花花綠綠。畫面要有欣賞價值，要傳達感情。好的畫吸引人，使人感到美的享受。 在認識審美技法和構圖對風景畫的作用的前提下，我們還應該掌握了解的以下幾個要素的作用： 首先要了解色光，天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如夏之大地，給人以炙熱的感受，秋之沃土，給你以豐收喜慶之感，再如晚霞拂曉，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。 其次要知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。 其三就是透視，其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的屬性，有的屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強，有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上濕畫干畫要視物體質地而定，根據畫面需要而靈活運用。 第五也就是畫面的意象，這里我們要知道什麼是意象，意象也就是把情感寄託在某一物體和事物之上，作為風景畫，為了達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。 總之，以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，學生要學以致用，多訓練方能感受至深。
I. 五年級畫畫圖片大全簡單又漂亮的
一般情況下，不同的圖畫書其描寫的風格有也有所不同的