Ⅰ 61鍵電子琴左右手指法入門
例如：
C大調音階，在一個八度范圍練習，右手上行可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指，下行則用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行則可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。
如果C大調音階練習超過一個八度，則右手上行可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（對於上行最後一個音需要用5指），下行則用4-3指法，即.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（對於下行第一個音需要用5指）。
同樣左手上行仍可用4-3指法，即4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（對於上行第一個音需要用5指）。左手下行則可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（對於下行最後一個音需要用5指）。
這幾種指法不但對C大調音階彈奏比較方便，而且對D大調，E大調，G大調，A大調，B大調的音階彈奏都比較方便。但對F大調則需要變化為上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。
電子琴多指和弦指法表還有樂譜的指法完全是靠練多了以後,根據自己的自身條件,以及樂曲的要求(例如：速度,輕重,緩急...)揣摩的。在電子琴的訓練中，共包含五個方面的練習，即：指法的基本功練習、練習曲練習、表演曲目練習、即興演奏練習、試奏練習。
最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指：把鍵盤上的各音高，通過規范的指法，合理地組織在音階、和弦、琵音等練習條目中的彈奏訓練。 這是其它各類練習的基礎，這樣的訓練越是扎實、全面，就能為日後學習其他音樂作品打下良好的基礎，就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品，在舞台演奏或即興演奏時充滿自信。
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電子琴61鍵指法
1 、 手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓型，呈空握球狀。
2 、掌關節（通常叫第三關節）及所有手指關節都應凸起，應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節（指掌關節）塌陷呈凹狀。
3 、手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對准一個琴鍵。
4 、整隻手（從整個前臂到手）應以水平位置正擺在琴健上，並應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應放在琴鍵上面。
5 、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，黑鍵應彈在鍵前端位置，
6、要求指尖落在琴鍵上，不能用指肚；手腕不要搖晃，除非是練「落滾」；手不能趴在琴上。
功能分類
家用的電子琴屬中低端的「編曲鍵盤」。中高端的編曲鍵盤在現代的流行樂隊里起著重要作用。而側重於音樂製作的電子琴類成員叫做「電子合成器」。對於好的編曲鍵盤和電子合成器來說，人們可以自己編輯修改音色和節奏風格，甚至可以傳到電腦里通過網路和別人分享這些音色節奏。而運用了電子技術做成的手感像鋼琴那樣的樂器叫「電子鋼琴」或「數碼鋼琴」。
電子琴初學者使用的電子琴一般為61鍵，各琴行中這種電子琴佔多數。此外還有76鍵，88鍵不等的普及型或業余型電子琴。這類琴在國內各個少兒電子琴比賽中很常見。入門常用的琴就是美得理的a800/雅馬哈KB290，稍微好一些的會推薦使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推薦PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X這些。
電子琴的更新換代很快，因為電子琴同樣屬於數碼產品，也需要應用數據。Tyros 1不支持Tyros 4的音色文件和伴奏文件，雖然可以依靠格式轉換，但是依然不會出很好的效果。所以說電子琴買新不買舊。買琴需量力而行。
而電子琴教材以使用中國音樂家協會第四套教材為數較多。(業余，共十級)此外各省藝術學院也有自己的等級考試，級別數各有所出入。在新編的第四套教材中，加入了許多新曲目，難度也稍有放低。
考級分類
現在我國的電子琴業余考級「全國版」以10級為最高級別，「上海版」也以10級為最高級別，中央音樂學院校外考級以9級為最高級別。無論哪一種，大致的程序都是以1、2、3為初級，4、5、6、7為中級，8、9、10為高級。
一般來說，程序不同，考試對學生的要求也是不同的。例如：同樣是彈錯音，對於初級者會寬容些，只要不是把全曲彈得面目全非，主要的節奏點都能把握住，錯音不多，一般是可以通過的，但是，若在高級別的考試中，有連續片段的錯音，就肯定不會通過。
初級
（包括1、2、3級）同學，在考試時要注意以下方面：
1、正確的手型；2、准確的讀譜（包括調號、臨時記號以及左手的和弦）；3不要造成旋律與伴奏的錯位，即每個小節的重音點不一致。做到以上3點，取得合格是不成問題的。反之，樂曲、練習曲被演奏得面目全非，那就沒有達到最基本的合格線，就會被評為不合格了。當然，如果各項都完成得不錯，學生演奏樂曲時的各個樂句，輕響表現力都非常好，則可以取得優秀成績。
中級
（包括4、5、6、7級）同學，在考試時要注意以下方面：
1、基本技術要過硬。這包括音階訓練、練習曲的技巧。對學生的要求是在彈奏上沒有技術上的負擔，例如：手指僵硬，跑動不流暢，這取決於初級時學生基本功練習的好壞，若在初級階段手型未掌握好，在中級階段就會暴露出手型的缺陷。
因此，我們特別建議學生在初級階段時要打好扎實的基礎。學生的手指都站不穩，就做不到手指跳動。在中級的技巧訓練上，對速度是有一定要求的，不能用比曲譜所標速度還慢的速度來演奏。若學生的演奏無錯音，但速度演奏過慢，也會被考官視為程度未達到中級別，也不會達到合格的。
2、錯音問題。在中級階段，學生演奏時若有少量的錯音，而且沒有原則性的錯誤（例如調性等）是可以勉強合格的。
高級
（包括8、9、10級）同學，在考試時要注意以下幾個方面：
1、演奏方法。高級別的學生，在演奏方法上應該是完全沒有問題了。包括手指的跑動、音的流暢、跑動的速度，都應該達到樂譜上的標准，如果學生未用正確的演奏方法，導致演奏速度不能達標，則不會獲得通過。
2、錯音問題。在高級階段，不能允許再有部分錯音，只能允許有兩個錯音和一個錯誤的節奏。不能出現讀譜的錯誤，而只能允許演奏過程中出現一剎那間的小失誤（如刮音、碰音等小問題）。
3、樂曲的表現力。在高級別的考試中，音樂表現力應該被列為首位。特別在電子琴考級中，高級別考的往往是一些大型的樂曲，各個樂段之間的銜接是很重要的，學生不能因為換開關而影響了音樂的完整性。另外，音色的選擇、節奏的選擇也非常重要，如果一首樂曲選定了用搖擺節奏（SWING）風格的旋律，音色都要適合這個節奏的風格。若選用不準確，就達不到合格的標准了。反之，如果考生的音樂表現力非常好，彈奏時出現些小錯，還是可以被評為優秀的。
在考試中，學生一定要准確衡量自己的水平，選擇正確的、適合自己的級別應考，不要盲目地一年跳考幾個級別，這樣對孩子是沒有好處的。試想一下，你的孩子在小學階段已突破了10級大關，上了中學就無事可做，不再練琴，加上基本功不牢，很快他就會全忘了。這本身也就失去了參加考級的意義。
考生要准確辨析自己的水平，你報高了一個級別，勉強合格，我建議你鞏固一下，再考，給自己留一個餘地。所以我們要了解考級，以平常心態去參加考級，測量出自己的音樂水平，這才是我們的目的所在。
Ⅱ 鋼琴初學者怎麼練指法
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
Ⅲ 求盲打指法圖
所謂「盲打」即擊鍵時不看鍵盤而能正確、迅速地擊鍵。「盲打」從第一次接觸鍵盤時就已經開始了，也就是說，良好的習慣是從開始時養成的。強調「盲打」主要是培養手對鍵盤的感覺，將手鍛煉象眼睛一樣的精確，用思維控制雙手，用感覺去打。
盲打不是幾天就能練出來的。
首先你要把鍵盤上字母和數字的位置被下來。
再有嚴格遵照正規指法練習(就是哪個指頭負責哪片鍵盤區)。
每個字都要按照上面的要求打出來!
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盲打五筆也是有點小技巧的，比如盡量多打片語，像「你們」兩字不要分開一個一個來打，WQWU四鍵連打就出來了。還有打字時哪個手最後按鍵就用另一個手來按空格鍵出字，就像「你」字，打WQ兩鍵後，最後按的是左手的Q鍵，所以就應該用右手拇指來按空格鍵出字，這樣就快一線了。其實練五筆到60字/分是個瓶頸，想要突破到60，就要從各方面的小細節著手。
有些五筆高手往往會在人前誇耀說：「我用五筆可以盲打，你們的輸入法能夠辦到嗎？」不錯，盲打是五筆和某些形碼輸入法的一大特色。在人前露一手絕活，是十分榮耀的事情。那麼請問：盲打是什麼呢？從字面上講，盲打就是不看鍵盤，可以閉著眼睛打字。而從理論上分析起來，盲打有兩種類型：一是形碼的盲打，一是拼音的盲打。
Ⅳ 左手彈鋼琴指法圖片 左手怎麼彈鋼琴
你好，鋼琴的指法是對彈好鋼琴很有幫助的，左手在彈鋼琴中一般是彈伴奏，對一首完整的樂曲的彈奏很重要，因此要學好一個適合的指法
這有個左手彈琴的指法資料，帶圖片的，講解很清晰，希望可以幫助到你
鋼琴新手必備之左手指法（超級簡單），鋼琴指法
要在練琴的過程中尋找適合你的指法
Ⅳ 鋼琴右手指法圖解
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那麼，既然沒有所謂的正確固定的鋼琴指法手型，為什麼還要對鋼琴初學者強調正確的基本手型？古諾鋼琴提醒大家，初學者處於學習鋼琴演奏的基礎階段，為了使其適應鋼琴鍵盤的排列結構以及彈奏技巧，需要人的手和手指具有—種有利於彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態，這種狀態要最符合人手的天然長勢和手指動作的生理機能。這種手的彈奏狀態就是通常所強調的鋼琴基本指法手型。
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手指彎曲自然、如下圖一般同手掌形成一個半圓形，握球狀球狀；
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最後，古諾鋼琴再提醒大家，鋼琴入門時強調的所謂正確手型，從某種意義上來講，不可視為絕對的、—成不變的東西。希望家長們了解這一點，不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。
Ⅵ 鋼琴琶音的左右手指法 各是哪三個手指
左手是1、2、4、5指，右手是1、2、3、5指 。
琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、准確地演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。
俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫每天早晨都要練習接近兩個小時的音階和琶音。鋼琴家霍夫曼．約瑟夫說：音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。
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練習琶音的重要性：
1、音階和琶音是構成音樂作品的基本要素，任何音樂作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成音樂的的基本語言，音階琶音練習好了，就能夠適應各種風格的作品。
2、音階琶音的練習能夠使我們的手指更加靈敏、更加結實有力，更能適應各種速度和力度的樂曲。
3、通過音階琶音的練習使我們更好地感受調式不同風格，體會音程以及和弦不同特性，體會聲音之間的距離感。
Ⅶ 電子琴指法練習簡譜圖
對於鍵盤樂器初學者來說，指法練習最好從最基礎的左右手音階指法開始練習並規范下來。
例如：右手五指原位練習單音，先練斷奏後練連奏。加上自動低音的五指原位練習，先慢後快，要求按節奏的速度彈奏。學習大三和弦的標記法，進行左手大三和弦的練習。
然後雙用混合練習：右手彈旋律，左手彈指定的大三和弦並選擇好指定的音色和節奏。 先作右手在原位的斷音練習。從這里開始，你將接觸到較多的五線譜曲子。
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順指法：當一個樂句能夠用一個把位彈出來時就用順指法。（一般音域在五度內）這種指法手指間距小，無須伸張，（年齡幼小的琴童需適度擴張）使手型保持自然鬆弛的狀態。這是一種應用最多的指法參考資料。
穿指法：要求將拇指從二或三、四指下面穿過去，使手指的把位上移的一種指法。
跨指法：與穿指法相反。要求將二指〔或是三、四指〕從大指上面跨過去，使手指的把位下移的一種指法。
參考資料：
網路-電子琴
Ⅷ 吉他右手指法圖怎麼看,上面全是數字
1，吉他六線譜
六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。如下圖所示：
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吉他和弦指法練習順序：
大橫按：
1、糾正自己的彈琴姿勢，確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
2、檢查自己的左手肘部腕部有沒有放鬆。
3、食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種「搭」上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛，他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放鬆，那個重量自然搭上去了。
4、每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那麼上下挪動一下避開就行了。
5、大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。
Ⅸ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解
以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。
左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。
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鋼琴演奏的四個技巧：
1、演奏中的「聽」
二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。
鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。
練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；
當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。
當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；
第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。
2、手指的運用
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。
通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。
3、手腕的運用
手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。
手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：
①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。
同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。
②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。
在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。
4、軀乾的協調配合
剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。
演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。