⑴ 宋元時期的書法，繪畫有哪些
「宋畫求真、元畫尚意」。在宋人的繪畫當中，對於客觀事務的描繪和反映確實達到了非常精細的程度。所以宋人的世界觀是非常系統和深刻的，當我們在欣賞很多宋畫時，你會發現可以從中得到不斷的認識，包括它的宇宙觀、邏輯、整個層次等等。我們經常會看到一個細節，它與另外一個細節之間呼應得特別好，可以說，宋人的繪畫是一套系統，不是一個簡單的來自於對外來世界的描繪，它包含了宋代人的精神生活的世界觀在裡面。
元四家的興起使得文人畫進一步發展，中國畫開始更加註重強調境界，強調筆墨，當然嚴格的筆墨概念到了明末董其昌的時候才成為系統，但是如果沒有元四家的存在，整個元畫的面貌和氣質可能很難成立。當然在元代，實際上也有很多繪畫，對於客觀事物的描繪是非常精真到位的，並不能說「元畫尚意」我們就忽略了對元代繪畫當中那些對於格物致知的部分。這次展出的一些作品當中就有這樣的精彩畫作，可以看到元代繪畫對於客觀事物精製到位的描繪。所以，宋元繪畫是中國傳統繪畫的既是集大成者，也是基石，它構成中國傳統書畫的黃金時代和高峰。
⑵ 中國宋畫里的房子為什麼都是開著門的
宋畫中表現住宅和村落全景最多的一幅。它畫的是江南水鄉之景，大多數住房的大門是朝里開，而大多數公共建築的大門朝外開住房門洞的基本結構很簡單：用幾個「插銷」鉸鏈將一大塊門板連接到門框上。
這種設計有很多優點：容易建造、安裝和維修。當然，它也很容易拆卸：卸下鉸鏈插銷，可從門框上完整地卸下門板。對於房主而言，這可能非常有用（比如，您可以拆下門板，把大型沙發搬進家門）。不過，您可不想讓入侵者有機可乘。因此，鉸鏈機制必須位於房子內。對於標准鉸鏈設計而言，意味著大門需要朝里開。當然，公共建築也有同樣的安全考慮，但它們還需要考慮到其他安全因素。與私人住宅不同，公共建築中可能有很多人。萬一發生火災或其他緊急情況，需要盡快、盡量容易地疏散建築中的人。當人群湧向出口時，您很難朝里開門，因為所有人都會向外推擠大門，並且也沒有空間朝里開門。因此，有效的緊急出口需要朝外開，順應人群的力量打開。這也是很多緊急出口使用寬大的「防火把手」，而不使用普通的門把手的原因。建造出口的基本理念是讓最失控的人群也能逃出來。考慮到建築物的安全問題，公共出口通常都採用隱蔽式鉸鏈或受保護鉸鏈。它們比簡單的插銷鉸鏈難拆得多。這些門的安裝和維修費用較高，因此用在住房上的可行性不大。
⑶ 宋畫到底好在哪裡
宋畫在哪裡？保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華(Richard Barnhart)，或前任台北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
宋畫好在哪裡？不同的專家給人不同的指點，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：「宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。」畫家黃賓虹(1865—1955)自題山水道：「北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。」藝術史學家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
過去大家熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
宋代是「中國的第一次文藝復興」
從960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負帝昺投海而死，兩宋將近320年。在其全盛之時，GDP總量佔世界一半還多。雖歷經戰亂，家國幾度沉浮，文化藝術卻獲得了空前的繁榮。北宋初年，宮中即設翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨幹。《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
法國漢學家謝和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是「中國的第一次文藝復興」(《中國社會史》)。歷史學家陳寅恪也說，「華夏民族之文化歷數千載之演進，造極於天水一朝」(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。
2000年，美國《生活》雜志評選「第二千年百大人物」(Life's 100 Most Important People of the Second Millennium)，宋代有兩人入選：朱熹排第45位，范寬排第59位。
強調「存天理，滅人慾」的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，「宋畫惟理」，極簡、不炫技，卻表現精湛，形成了影響至今的雅緻風尚。
很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。關於這種畫法，范寬的領悟是：「吾與其師於物者，未若師諸心。」(《宣和畫譜》)
加州大學聖巴巴拉校區教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，「一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的」。
「紙壽千年」，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。
你見過宋畫
當代名氣最大的宋畫，莫過於北宋畫家張擇端的社會風俗畫《清明上河圖》。北京故宮博物院研究員余輝說，國外漢學家看到的第一張宋畫大多是它。2010年上海世博會，巨型動態版《清明上河圖》第一次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風俗畫並不是宋畫的最高代表。
高居翰認為：「在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。」而宋代藝術最突出的成就，就是「外師造化，中得心源」(郭熙《林泉高致》)的山水畫。
宋代的山水傳統，以北宋初年的李成、范寬、關仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說：「唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」(《圖畫見聞志·卷一·論三家山水》)繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人，各有所長。
宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像，現存美國弗利爾博物館和耶魯大學博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當時真實寫照；有生動的禪宗人物畫超越正統佛像而散播影響力，如1238年無准禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無准大師像》；也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽松風圖》。
畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起後，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50隻，船隻、車轎各20有餘，其史料價值為一時之冠。
花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。台灣作家蔣勛戲稱「宋徽宗是故宮精神上的第一任院長」，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。
北宋中後期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復古，也是從他們開始，「替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能」(《圖說中國繪畫史》)。
南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑，以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢；另一部分轉向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。
作為商品的宋畫，在後世奇貨可居，仿製宋畫一直是流行風尚和生財之道。所以，雖然宋代的書畫和文獻充足，專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。
19世紀末20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節：
從1890—1920年大約30年間，很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩(1853—1908)、勞倫斯·比尼昂(1869—1943)、福開森(1866—1945)所提到的那類繪畫，其中宋畫最受歡迎。查爾斯·朗·弗利爾(1854—1919)在給一位中國代理人的信中寫道：「我只購買宋朝及更早時期的繪畫。」弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的「宋畫」其實是由明清兩代宮廷畫師和職業畫師偽造的。
石守謙感慨「一代代年輕人離中國的傳統越來越遠」。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：「我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。」
⑷ 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！
先臨摹，再寫生，最後創作（畫簡單的國畫）。
畫國畫首先要臨摹，臨——照著畫；摹——將紙浮在上面畫，學習古人的古法用筆。
其次要寫生：照實物畫，將技法進行實際練習。
國畫具有獨特性：具有它的主觀性，可以憑自己的主觀意志和想像進行繪畫，通過臨摹掌握古人畫畫的技巧，結合寫生再創作自己的簡單作品，要有：1、線：分粗、細，中鋒用筆——立、平，有時也有側鋒，要有變化。2、墨色：濃、淡、干、濕的變化。3、形體變化，要有神。
⑸ 請懂行的老師看看這是宋畫嗎有收藏價值嗎
您好，根據您的圖片初步來看，你的畫應該還是具有一定的收藏價值的，但是不能判斷是否為宋代的，您需要將您的畫做進一步鑒定。
您可以將您的東西咨詢一下當地的古玩市場或者博物館，那裡的工作人員或者專家學者應該會給您一個比較滿意的答案。
以上就是我個人的一些建議，希望對您的問題有所幫助。
⑹ 宋畫是中國畫的巔峰，為什麼會有這種說法
宋朝的畫家在全世界都很感興趣。 「它們有各種各樣的主題，幾乎像大象包羅萬，從宏偉的自然景觀到雜草，閑散的花朵，蜻蜓，甲蟲，都被困在框架中，並且經過精心的護理和美妙的羽毛，蔚然風光無限。
可以將城市生活和農民社會的描述，人物肖像和諷刺哲學作品與繪畫歷史區分開，並在數千年後為人們提供模型和靈感。因此，中國繪畫史必須聚焦於宋光榮時代。對於歷史研究人員來說，他們可以獲得包羅萬有關宋朝社會的一些歷史資料。
畫一個房間，金碧熀姚，朱門半打開，一個半身的女性露水宮殿在戶外，帶有去皮的水果鎖。作為鴨腿，荔枝，核桃，蠍子，栗子，蠍子，蠍子屬，可以一一鑒定，每一種都不引起，筆墨微妙，有這樣的事情！ 」
⑺ 作為史上最全宋畫書，《宋畫大系》究竟有哪些看點
兩宋人物畫的主題，主要集中在史事逸聞和佛道神話，同時社會風俗畫得到了高度發展。
北宋初期的宗教人物畫繼承了唐以來的傳統，創作仍較活躍，不少名家參加了寺觀壁畫的創稿與繪制，主流畫風是吳道子一派的式樣。有作品流傳的代表性畫家首推武宗元，其《朝元仙仗圖》布局宏大，人物眾多，身姿顧盼精妙入微，高低疏密穿插得當，衣紋使用「蒓菜條」描法，衣袂飄舞，顯示出「吳帶當風」的特色。
至北宋中期，山水花鳥畫迅猛發展，一時躍居於人物畫之上；也從此時起，人物畫開始朝著新的方向演進，在畫法上由絢爛的重著色走向水墨。李公麟的道釋畫不蹈前人，獨創不著色彩、全以墨筆線描的「白描」畫法，既注重格法技巧，精密嚴謹，又飽含著文人士大夫的審美情致，單純洗練，樸素優美，影響所及，歷南宋而至元明。
北宋後期，反映城市經濟發展與城鄉生活的作品大量出現，善畫京師車馬屋宇、角觝夜市的風俗畫家層出不窮，對不為一般「高人雅士」重視的「市井細民」的生活進行了深入描繪，審美視野從描繪仙佛貴族擴大到市井風情。張擇端的巨制《清明上河圖》即為代表，它以內容的異常豐富性、高度的歷史真實性、藝術表現力的無比生動性，成為我國古代繪畫史上的不朽傑作。
南宋禪宗興盛，梁楷擅繪洗練放逸的人物簡筆畫，多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，游戲點化，草草數筆神氣迥出，開啟了元明清寫意人物畫的先河。南宋末元初的禪僧畫家法常（牧溪）也創作了大量的禪宗題材畫，隨筆點墨而成，意思簡當，俱有高致。這些禪宗繪畫在氣格上顯得狂逸粗野，遠離了文人清雅蘊藉的審美觀，被主流畫壇評價為「誠非雅玩」，卻為盛行禪宗信仰的東瀛人士所青睞，不少宋元禪宗畫被日本僧人帶回本土，並對日本禪畫和水墨畫產生了重要的影響。
南宋時期反映廣闊社會生活的風俗畫和節令畫進一步活躍。描繪農作蠶織、車船運載、貨郎擔夫的題材較為廣泛。擅畫盤車的朱銳，擅畫牧牛的閻次平，擅畫嬰戲的蘇漢臣，擅畫農事貨郎的李嵩均是此中傑出者。這些極富生活氣息的宋代風俗畫生動形象地描繪出社會底層人的生活，一定程度上反映了市民的欣賞趣味，在中古繪畫發展中佔有重要地位。
宋代歷史故事畫除承襲前代存乎鑒戒的作用外，還借古喻今，以表現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行，如南宋人所繪《文姬歸漢圖》，李唐意在箴規、表現忠貞氣節的《採薇圖》等。
宋代畫院還有一些創作描繪宋代帝王事跡者，如傳為蕭照的《中興瑞應圖》等，大都為歌功頌德之作。
⑻ 宋畫全集的介紹
《宋畫全集》是一部具有工具書性質的大型宋畫資料總集，反映存世宋畫總貌，展示有宋一代繪畫之盛，全面匯集了古今中外具備較高學術、研究價值的宋畫文獻資料。繪畫收錄范圍為兩宋，五代，遼、金，卷帙分列故宮博物院藏品、上海博物館藏品、遼寧省博物館藏品、台北故宮博物院藏品、中國其他文化機構藏品、歐美國家藏品、日本藏品、宋畫文獻匯編，總八卷。其中，「歐美國家藏品」卷和「日本藏品」卷先期出版。