⑴ 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點
西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同,最明顯的差別是畫種不同,一個是水墨,一個是油畫。另外,二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點:
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
⑵ 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意,錯幾筆無關緊要,不像人物肖像畫形似要求那麼高;二是圖像效果好,適合自掛或者送人美化居室,試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢?哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單,起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下,先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空,山水背景,遼闊的大地,最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍,第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子,第二遍深入刻畫、力求形准色准,最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進,無有遺漏。老師常說:作畫的進程中,隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫:
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
⑶ 中國山水畫的傳統畫法
一 中國山水畫的傳統畫法:
1初唐以前是以勾肋+填色為基本特徵的工筆畫法為主,由於當時尚未發明皴法,所以沒有皴擦的筆法,線條也較單調,大多用高古游絲描作線條,盡管當時技法還不是很成熟,但是他意味著山水畫巳脫離作為人物畫背景而成為了獨立的畫科,影響極其深遠,其代表作是李思訓、李昭道父子的青綠山水。
二 中國山水畫的發展創新
山水畫的變化是隨著審美觀的變化而變化的,歷史上的審美出現了幾次轉折,唐宋山水主要受顧愷之以形傳神論影響,注重形態美,所以對構圖造型很講究,高山大嶺蔚為壯觀,蒼松古樹別具韻致;元以後審美受蘇東坡審美觀影響,逐步向情趣美轉移,南派簡約詩意畫盛行,畫面簡潔,留白很多,講究意趣,詩意盎然;明代以後受董其昌筆墨論影響,不再重視形態美,筆墨美成為人們偏愛,繪畫更側重於筆墨技法的變化,因此各種畫法千恣百態,水墨淋漓;當代山水多受徐悲鴻影響,實行中西融合改造國畫,又發展出色彩美,彩墨寫實畫法大行其道。
傳統山水是幾千年來無數文人墨客潛心探索的結晶,是中國的國寶。對於以絹紙為載體的這些國寶,因極易損壞難以長期保存,故真正意義上的保存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去。
國畫雖講究創新,但創新都應源於傳統,離開傳統也就成了無源之水,無根之木,是會迷失方向的,也是不會有長久生命力的。所以,凡志於國畫者,當深研傳統,凡志於山水畫者,當認真練習傳統山水技法,打好基礎。黃賓鴻曾說,唐畫如曲,宋畫如酒,元畫似醇,明清的畫是加水的酒,當代繪畫只有水而無酒。宋元山水畫是中國山水畫的經典,也是中國山水畫的頂峰。
⑷ 哪種山水畫技法展示方法簡單效果還很好
山水畫顧名思義是對山川等自然景色的描繪。作為中國畫的山水畫的畫法多種多樣,這些方法主要是用來描寫山水景物使這些景色的特點表現得更加栩栩如生。那麼哪種山水畫技法展示方法簡單效果還很好?因此這些多種多樣的畫法對我們來說那種更加簡單便捷,更容易領會,這些技法中素畫法方法相對簡單並且效果較好。不妨讓我們來分析一下吧。
總的來說中國畫的技巧博大精深。對於學習繪畫的人來說,只要虛心學習,刻苦努力,精益求精,勤加練習,無論是哪種畫法都可以運用得當並且展示出來的效果也是比較的好的,表達的已經也會隨著技藝的提升而提升。
⑸ 一些經典的油畫或者國畫賞析
宋張擇端《清明上河圖》,顧愷之《女史箴》《洛神賦》,吳道子《送子天王圖》,周昉《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。五代山水:荊浩《匡廬圖》、董源《瀟湘圖》、巨然《秋山問道圖》、關同《關山行旅途》等。北宋:李成《晴巒蕭寺圖》、范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》。南宋四家:李唐、馬遠、夏珪、劉松年。人物畫大師:李公麟、梁楷、牧溪。元四家:黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。明四家:沈周、文徵明、唐寅、仇英,就是我們知道的四才子。元代著名的水墨花鳥畫家:王淵、陳琳、柯九思、王冕。宋代花鳥和元代文人畫。 如果喜歡可以去看cctv播的國寶鑒賞,很好看哦
⑹ 油畫的特點是什麼和山水畫有什麼區別
總體來說,中國古代山水畫不講究形式上的相似,也就是說不太在意畫得逼不逼真,而是講究畫的神韻意境,以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。第一、奇 中國古代畫論中既強調多樣性又強調統一性多樣性即反對平鋪直敘,反對景物雷同。五代李成《山水訣》:"千岩萬壑要低昂聚散而不同;迭(山獻)層巒但起伏崢嶸而各異"。同時也指出,景物不能雷同而要變化,要有強烈的比照。"既追險絕,復歸平正。"也就是說中國山水畫通常不畫缺少對比的平原景色,總是喜歡表示地形地貌對照強烈、山高水深的名川大山。 關山行旅圖 關仝,五代宋初長安人。早年師荊浩,後又師唐代名家王維、畢宏等,有出藍之譽。喜作宏偉山勢,求意境。第二、遠 具體說就是散點透視。 中國宋代的山水畫家王微說:"目有所極,故所見不周"。 也是宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中則提出山水畫的「三遠」表現法。也就是說中國山水畫不採用西方那種平視靜觀構圖「所見不周」的表示方法,而是採取了視點活動的「三遠」表現法。這種體現法與古代的走馬燈或今天電影表現手法中的"搖"相似。所以中國畫的畫幅,若不是縱長的條幅(scroll)立軸就是橫長的橫卷。或者說一幅中國山水畫中,不論是以高遠、深遠、平遠中的哪一「遠」為主,但都結合以其他的二「遠」,總之是追求一個「遠」字,打破了光陰和時間的限制。
⑺ 近代最最著名的山水畫大家有哪些
1、齊白石
齊白石(1864—1957)湖南湘潭人。他工筆畫到頂,寫意畫達峰,工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、張大千
張大千(1899—1983)四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師,無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就,畫風工寫結合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創了新的藝術風格。
3、徐悲鴻
徐悲鴻(1895—1953)江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱,筆力雄健,氣魄恢宏,布避設色,均有新意。代表作《奔馬圖》,最為人所喜愛。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
4、傅抱石
傅抱石(1904—1965)祖籍江西新余,生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
5、黃賓虹
黃賓虹(1865—1955)現代傑出畫家。原籍安徽歙縣,出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上,有「南黃北齊」之說,「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
⑻ 山水畫能用油畫來畫嗎
可以,只是在油畫布上畫和在紙上用的技法不同,找一下出效果的技法就行了。最好用丙烯畫。有一些渲染的地方,覺得比油畫方便些、用油畫的話,就要用好多油。錢呢兄弟!!