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西方文化衣服圖片

發布時間: 2022-05-17 03:39:32

① 求世界各地、各時期的服裝資料!!>0<!!

這里只能上傳一張圖

我想幫也幫不了

洛可可時期的女裝

(1)奧爾良公爵攝政時代(過渡期)

1.耐葛里傑,白天的常服,領口很大,背部有很多箱形普利茲褶,呈又寬又長的托裙形式。

2.帕尼埃(行李筐、背籠的意思),裙撐,用鯨須、金屬絲、藤條、木料和亞麻布等製作,呈吊鍾狀,又稱為「鳴鍾羅布」。

(2)路易十五時代(1730-1770)

1.帕尼埃,越來越大,前後扁平,左右橫寬的橢圓形,;帕尼埃•多布爾,是左右兩個,中間用繩子或帶子系身上,也越來越大。外穿襯裙,再罩上前開的羅布,露出倒三角形的裝飾一排緞帶蝴蝶結的胸衣,羅布下面A字形打開,露出裡面裝飾著褶皺飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結和鮮花的襯裙,領口很大,呈四角行,袖長及肘,袖口有三層飛邊。

2.佩愛斯•迪斯托瑪,倒三角形的胸擋,絲綢做的,穿時縫在羅布上,上有精美的刺綉和寶石.

3.苛爾•巴萊耐-緊身胸衣,製作技術進步,表現在嵌入鯨須的數量和方向,前中央插入巴斯克,為使背平背後的鯨須是直的,後邊系扎,外罩前開羅布,胸前裝飾倒三角形前中央呈銳角的胸飾斯塔瑪卡。

(3)路易十六時代

洛可可「優美但很輕薄」的文化向「樸素、高尚、平靜而偉大」的古典文化轉移,這種傾向就是新古典主義,與英國自然主義、法國回歸自然的啟蒙思想不謀而合。表現在服裝上是頭飾膨大化、裙子體積縮小、帕尼埃消失。

1.羅布•阿•拉•波羅耐茲,受波蘭服裝影響,特徵是裙子部分在後側分兩處向上提起,臀部三個柔和膨起的團;羅布•阿•拉•切爾卡鮮奴,受切爾卡西亞少女衣服的啟發,裙子上有三條繩子捆束,形成四個膨起的團,是波蘭式羅布的發展。這兩種波蘭式羅布仍舊使用帕尼埃。

2.羅布•阿•朗葛萊茲-英國式羅布,更加簡潔、質朴,體現自然主義傾向,取掉了帕尼埃,前後腰線都向下突出,通過起自腰線接縫處的許多碎褶形成裙子的體積感。

3.卡拉科-吸收男服形式的機能性女茄克,上半身緊身合體,下擺波浪狀外張,衣長及臀,像男子的鳩斯特科爾(阿比),背部嵌鯨須使之挺直,有長袖和七分袖――女服向男服的機能化方向靠攏。

4.托爾紐爾-臀墊,取代了裙撐,後臀部又一次膨臌起來,被稱為克尤•德•巴黎。

5.1780年代,帕尼埃消失,裙子變柔軟,繼續使用緊身胸衣,披著小披肩,白色羅布流行,外穿合體的來自英國式騎馬服的魯丹郭特。

天寶初,貴族及士民好為胡服胡帽的史實。唐代所謂的胡服,不單指少數民族的服裝,還包括大量異國之服。唐代是中國封建社會發展史上的巔峰時期,當時的首都長安,不僅是中國-、經濟、文化中心,也是世界著名的都會和東西文化交流中心。據史書記載,和唐朝政府有來往的國家,先後有300多個,在當時的長安城內不僅居住著漢族人、回紇人、龜茲人、南詔人,還有大量的外國人,如日本人、新羅(朝鮮)人、波斯(伊朗)人、阿拉伯人、越南人及印度人等。這些兄弟民族和外國使者雲集長安,從中國文化中取吸了大量精華,直到今日,在中國東鄰地區的一些國家,如日本、朝鮮等地,仍保留著中國傳統的服制。中國人民也從異族文化中獲取了不少有益的東西,胡服在中原地區的流行,就是一個具體的反映。和以往相比,唐代崇尚胡服的一個顯著特點,就是婦女著胡服者甚多。這種現象與當時的文化生活有密切關系,尤其是胡舞的流行,對婦女服裝的變化帶來了很大的影響。說明了中西各國人民關系密切。他們相互交流,相互融合,使得西方文化也隨之紮根於唐代社會,西方習俗影響了唐代的社會生活,對漢族人民的服飾、樂舞等文化產生了深刻影響

初唐到盛唐間,北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多,加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕,對唐代服飾影響極大。

隨胡人而來的文化,特別是胡服---這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束,令唐代婦女耳目一新。

於是,一陣狂風般胡服熱席捲中原諸城,其中尤以長安及洛陽等地為盛,其飾品也最具異邦色彩。元稹詩:「自從胡騎起煙塵,毛毳腥膻滿地洛,女為胡婦學胡妝,伎進胡音務胡樂.....胡音胡騎與胡妝,五十年來竟紛泊。」

唐玄宗酷愛胡舞胡樂,楊貴妃、安祿山均為胡舞能手,白居易《長恨歌》中的「霓裳羽衣舞」即是胡舞的一種。另有渾脫舞,枯枝舞,胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時「臣妾人人學團轉」的激動人心的場面也是可以想像到的。

② 求英國傳統服裝的資料!!

主要有圓頂硬禮帽、燕尾服。

圓頂硬禮帽是毛氈帽的一種,在1850年由英國人詹姆斯·寇克發明。起先設計的出發點是利用硬式材質來保護頭部,但在19世紀後期開始普及。

主要原因是這種圓頂硬禮帽有些類似上流社會配戴的高頂絲質禮帽,但價格又不那麼高昂,毛氈的質料也容易清洗,因此頗受社會小康階層歡迎。

燕尾服歐洲男士在正規的特定場合穿著的禮服。其基本結構形式為前身短、西裝領造型,後身長、後衣片成燕尾形呈兩片開衩,源於歐洲人馬車夫的服裝造型。色彩多以黑色為正色,表示嚴肅、認真、神聖之意。

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圓頂硬禮帽簡介:

在英國倫敦,圓頂硬禮帽曾是英國紳士與文化的象徵。在1960年代才逐漸式微,今日多數的英國年輕人沒有看過圓頂硬禮帽做為正式禮服的樣子。

在北愛爾蘭每年7月12日的遊行時,橙黨都會戴上圓頂硬禮帽做為傳統服飾,不過平日他們是不戴這種帽子的。

圓頂硬禮帽在西方有英式與美式兩種講法,英式經常稱為Bowler Hat。美式則講Derby Hat。

在南美洲高原的許多傳統部落中,女人戴圓頂硬禮帽是相當常見的。

燕尾服發展:

燕尾服起源於英國。在十八世紀初,英國騎兵騎馬時,因長衣不便,而將其前下擺向後捲起,並把它別住,露出其花色的襯里,沒想到這卻顯得十分美觀大方。

於是,許多其他兵種相繼仿效。十八世紀中葉,官吏和平民紛紛穿起剪短前擺的服裝作為一種時尚,這樣燕尾服就產生了,並且很快地遍及了全英國。到了十八世紀晚期,燕尾服已經在歐美大部分國家風靡起來了。

隨著時間的推移,燕尾服發展成兩種樣式。其一為英國式。英國式主要為高翻領,且是對稱的三角形,扣上扣時為對襟形狀。它一般與白色的短外褲一同穿,如是穿緊身褲,就應以黑皮靴相配。

燕尾服穿著風俗

燕尾服的後衣片長垂至膝部,後中縫開衩一直開到腰圍線處,形成兩片燕尾。後背兩側有公主線構成,使其造型合體,腰部有橫向切斷線,與前面的衣擺切斷線相接,在橫切斷線下連接著燕尾部分,這是維多利亞時代男裝基本裁法的繼承。

後腰橫切斷接縫上裝飾著兩粒包扣,後中縫和兩側的公主線均採用劈縫做法,不緝明線。

燕尾服的袖子很細,袖山很高,袖窿較小,在袖根內側的腋窩部分有一塊做成雙層的三角形墊布,以增加耐磨性和吸汗性。

燕尾服衣身部分的里子一般為黑色緞子,袖裡子則是白色的人字形斜紋綢。為了使胸部富有體積感,同時又有柔和的懸垂感,在前胸要用彈性較好的馬尾襯,後背部分一般用棉布襯或縮絨襯,駁頭上要用八字形的針腳來納,以增加駁頭的折返彈性。

與燕尾服相搭配的禮服褲也不同於一般的西褲,立襠較深,一般不用腰帶,而用背帶。褲子前面有兩個活褶,褲腿從臀到膝較寬松。褲長略長一些,但沒有卷褲腳。

外側褲縫處裝飾兩條與燕尾服駁頭同色同質的絲帶。兩側的褲兜為直開兜,前腰省的旁邊有單開線的表兜,一般沒有後褲兜,要有也只是一側有,是雙開線的挖兜。因使用背帶,故褲子前後都裝有背帶扣。後腰中央有三角形缺口,這里保留著過去定做時代的痕跡。

③ 中西方服飾差別

中西方服飾差異主要有以下幾點:

1、衣服顏色的選擇有所不同

自古以來,中國就有一種倡導紅色的民族心理。在中國服飾文化中,紅色是最吉祥,最節日,最昂貴的顏色。在古羅馬時期,西方服飾以白色意義建立,純粹和紫色象徵著高貴的色彩偏好,這意味著注重賦予色彩一定的情感意義。

2、服裝特徵的差異

與中國相比,西方服裝的色彩更具個性,主要體現在突厥人的性別人格和自我個性。性別人格主要表現在男性要穿平靜的顏色,而女性則應穿著色彩斑斕的禮服。自我個性主要表現在「三不」:無論性別,無論季節,不論年齡。

3、衣服結構的差異

中式服裝結構是整體扁平型,強調立體空間的效果,服裝直而鬆散。西式服裝結構分為立體,強調立體效果,服裝更貼切。

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中西服飾差異的原因:

1、審美

如上所述,中國傳統服飾的特徵之一就是「陰影」,這與中國傳統美學密切相關。就像一個美麗的女人不應該在人們面前露出裸體,但應該更加含蓄,帶著一點內疚感,「仍然抱著半張臉」是最美麗的狀態。

西方傳統服飾往往在身體線條上脫穎而出。在前面,女性的胸部被緊身胸衣抬起,腹部變平。後臀部用臀墊抬起,整個形狀的特徵是正面和背面。整個服裝的設計非常女性化和其人物的特徵。

2、文化概念

儒家服飾的要求或概念之一是「風格的溫柔」,而道教的概念則是「棕色和玉」。兩者都是對服裝的優雅和庄嚴的態度。中國一直關注道德,服裝反映了自我修養的水平,尊重那些看待它的人。

西方則相反。他們的概念是人與自然的對立,突出了人的個性。西方人認為服裝是自我個性的重要組成部分,他們也熱衷於通過服裝表達自己並做廣告。

3、中西方人民自身條件的差異

與西方人相比,東方人的身材和面部特徵相對平坦。在形狀不是三維的情況下,衣服也相對平坦以掩蓋其自身的缺點;西方人的面部特徵和身體更加飽滿飽滿。服裝將為美麗增添價值。

④ 西方服飾的特點

西方文化崇尚人體美,重視展示人體的性差異,不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵,如露頸、露肩、露背、半胸,以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形,以短露和緊身為現代時髦。

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西方傳統的禮服有以下幾種:

晨禮服:上裝為灰、黑色,下裝為深灰色底、黑條子褲,系灰領帶,穿黑皮鞋,戴黑禮帽等,這種禮 服在白天參加典禮,星期日教堂禮拜以及參加婚禮等場合穿著。

西方服飾小禮服的搭配技巧:

1、也稱晚餐禮服或便禮服,為全白色或全黑色西裝上衣,衣領鑲有緞面,腰間僅一紐扣, 下裝為配有緞帶或絲腰帶的黑褲,系黑色領結,穿黑皮鞋。

2、穿著這種禮服一般為參加晚六時以後舉 行的晚宴、音樂會、劇院演出等活動。大禮服:黑色或深藍色上裝,前擺齊腰剪平,後擺剪成燕尾樣子,翻領上鑲有緞面;下裝為黑或 藍色配有鍛帶,褲腿外面有黑絲的長褲。

3、系白色領結,配黑皮鞋黑絲襪、白色手套。婦女的服裝種類、樣式花色繁多。日常均穿著便服,禮服也可分為常禮服、小禮服和大禮服等。

4、常禮服為質料、顏色相同的上衣與裙子,可戴帽子與手套;小禮服為長至腳背而不拖地的露背式單 色連衣裙式服裝;大禮服則為一種單色拖地或不拖地的連衣裙式服裝,並佩戴顏色相同的帽子,長 紗手套及各種頭飾、耳環、項鏈等首飾。

⑤ 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子,臉上點著雀斑,衣著時髦,而男士們則頭戴帥氣的帽子,留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間,英國維多利亞女王在位期間的服飾風格,該時代女性的服飾特點是,大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素,以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行,這股華麗而又含蓄的柔美風格,正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大,其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺,使穿著者顯得修長,並通過加高式帽來增加人體的高度,給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體,下半身的裙子寬大、上輕下重,形成一種圓錐狀造型,具有極強的裝飾性。中世紀,裙長是一種等級的標記,只有高貴的太太們才允許後擺拖地,並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔,還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲,尖尖的翹頭鞋,飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的,但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息,它看起來帶有更多的商業色彩,這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾,最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說,這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成,領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型,也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領,由上領和下領組成,是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型,也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形,領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領)領片呈荷葉邊狀,波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形,似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

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發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體,下半象長至膝部的衣裙,寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷,並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大,衣袖加肥加長,頭發蒙在披巾里邊,身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長,直拖到地面,外衣到膝蓋。圓口衣袖,衣服裝飾華麗,很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起,其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄,使身體曲線得以突出。並於身後系帶,衣袖逐漸寬大,袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾,它可以遮陽保護眼睛隔熱,主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式,將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣,上衣緊貼身體,下面是寬大的衣裙,兩部分之間用線縫起,兩袖寬松拖長,其剪裁方法是上下衣分裁後縫合,與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致,男服還有緊身衣及各式各樣的外衣,圓餅頭飾,帽式裝飾衣袖,敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行,適合旅行穿用,這種外衣是一件敞胸大披肩,旁邊有縫,手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣,上身如馬甲,下面可長至膝下,這種無袖長衫,肩部向兩側延伸加長,就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,腳下有無跟鞋,褲子於腳跟處有一圓洞,以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲,上身裸露,

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍,中間有縫,可便於勞動,收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮,農業、商業、手工業的發展,國際貿易的往來,東方文明的影響,歐洲服飾發生了許多變化,貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍,男子不拘禮節;貴族與平民的服裝有了更明顯的不同;衣服式樣變化,衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披,女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗,追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收,男人外套上排一列紐扣或寶石,甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行,夾衣兩層,十分貼身,衣袖設計合理,可以自由活動手臂,便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子,夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接;緊身外衣穿在夾衣之外,高領外衣興起於14 世紀末;衣領將兩耳覆蓋,頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面;這時期的斗篷用一組扣子固定在身上,外觀為圓弧形,又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成,領口寬,衣領偏低,這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫,領口有圓形、角形、方形,領口開得很大,露出胸的上半部,上身有無袖、短袖的,臂膀裸露,腰帶提得很高。

⑥ 歐美風格的衣服有什麼特點

歐美風是指具有歐美風格的事物,如音樂、服飾、圖片等,並不一定來自歐美。類似具有日韓風格的事物被稱作日韓風等。

歐美風,隨性、簡單,不同於以簡約優雅著稱的英倫風,更偏向於街頭類型的紐約范。它隨性的同時,講究色彩的搭配,與後期的波希米亞風融匯,應該說歐美風更廣泛,帶有少部分日韓氣息,很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。比如高跟鞋、亮麵皮鞋、亮麵皮褲、鉚釘類的東西、鏈條包、提花褲襪等,這些都是打造歐美風的常見商品。[1]
大陸內的潮人比較有歐美風格特徵的女性有陳星如,比如復古歐美風。男性有韓火火,也偏向復古歐美風。
歐美風的服飾:歐美風格從迷你裙到朋克裝,伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻

傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛,也最保守;叛逆,混搭,年輕,一點點頹廢,一點點搖滾。
歐美風服飾歐美風格主要是以簡便,高貴為主
淺柔和的色,在眾多色彩中淡定自然

簡潔且剪裁合身的款式

展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面

簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗

比日韓風要開放,也更性感

更街頭化,沒有英倫風那麼正統
舉些例子,歐美風的必備單品或服飾:
歐美唯美圖片[2]①豹紋
②波西米亞風格的服飾

③馬丁靴

④洗到發白的牛仔褲

⑤機車皮衣

⑥皮革和蕾絲和漁網襪

⑦同樣洗到發白的牛仔外套

⑧牛仔褲

⑨哈倫褲
歐美風飾品 千禧切工 極品純天然黃水晶戒指⑩羅馬涼鞋
歐美風的飾品,多數以誇張,復古,隨性,時而簡約時而繁雜的風格呈現給大眾。

歐美風的音樂大多數比較有韻味,隨和,優美,不同於日韓風的激揚,本身給人以安逸的感覺。

但隨著時代的發展,歐美風的音樂也開始搖滾起來。

網上的歐美風,例如歐美風圖片之類的。歐美風的圖片一般不做作,沒有非主流那樣展現出自己可愛的意思。他們朝氣,敢於在自己身上展示世界的方方面面,香煙、酒精、夜店、性等。
風格演變
拜占庭藝術
由於羅馬帝國的東遷,使得有機會出現融合
歐美唯美圖片[3]東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上,此時所強調的是鑲貼藝術,追求繽紛多變的裝飾性。
同樣,這種特色也反映在服裝上。例如:在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾,營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特風格

"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格,很快這種風格便影響到整個歐洲,而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上,形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形",同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如:在男女服飾的整體輪廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克風格
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴
歐美風重材料的建築風格,也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語,意指"變了形的珍珠",也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義,但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響,在西洋服裝史上,甚至用"巴洛克風格"一詞,來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可風格

"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」,由此演變而來,其意思是指岩狀的裝飾,基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後,所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是,洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅,具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝,甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期,其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式,並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格,與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾,也隨即在法國大革命之後,躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如,以自然簡單的款式,取代華麗而誇張的服裝款式;又如,排除受約束、非自然的"裙撐架",等等。因此從1790年到1820年之間,所追尋的淡雅、自然之美,在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。

前拉斐爾派

前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國,其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感",希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此,當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對,成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

蘇聯風格

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張,這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代,由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響,將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝,特別是在當時的蘇聯,將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合,表現在服裝的款式以及面料的花色設計上,形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義

超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國,是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性",提倡不接受任何邏輯的束縛,非自然合理的存在,夢境與現實的混亂,甚至是一種矛盾沖突的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域,帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普風格
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美
國,但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫,意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP
Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中,體現在服裝面料以及圖案的創新,改變了過去服飾裝飾圖案的特點,在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普風格

歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式,意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。

歐普藝術影響下的服裝服飾,按照一定的規律形成視覺上的動感,服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術

極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國,它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念,逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢,成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

⑦ 中世紀歐洲人穿的衣服都是什麼樣的

在歐洲中世紀,服裝代表著身份。所以我們必須把不同階級的人分開討論,才能顯得更有條理一些。當然,貴族們的服裝不僅奢華而且數量多,不能代表普通人的情況,這里就不再單獨討論了。

在1447年的斯特羅齊,一位富有的人給女兒做了一套結婚禮服,其中戴在頭上的「花環」就很奢侈:200根孔雀尾部羽毛製成,中間點綴了很多金子和珍珠,還有大量的鮮花和鍍金的花瓣……城市中的富人,往往穿著珍貴毛皮製成的衣服,裁剪樣式復雜,非常精緻。

⑧ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的

18世紀人民以「蓬巴杜夫人」和「法蘭西女王」審美傾向為首的高聳向上發型成為那個時代的潮流。宮廷高發簪上不僅有珍珠寶石的鑲嵌,高雅的假花花卉,飄逸的羽毛緞帶,還有用小鳥、丘比特像、樹枝、蔬菜等裝飾物將整個頭部弄得無比盛大。這高聳的發型,在當時還有一些有趣的名字,「英國花園」、「瘋狗」、「泡沫急流」等。

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19世紀末-20世紀初,西歐地區的新藝術運動崛起。該藝術是由英國倫敦傳播到歐洲大陸的。該藝術運動從本質上可以說是唯美主義的。

它講究趣味的精緻與優雅,並且含有世紀末的頹廢傾向,但它對設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域,在服裝發面特點是否定傳統樣式,採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。

S形除去了誇張的裙撐和臀墊,歐洲女裝流行用緊身胸衣把胸部托起強調胸高,腰部勒細,背部沿著脊背自然下垂至臀部外擴強調臀部的後翹,這樣就從從側面看呈S型,這種曲線美的女裝非常受歡迎。

⑨ 英國古代服飾及禮儀(尤其要十九世紀的)男女都要 要圖片啊要圖片!

台風許多他的雨順風調的孤獨和宿風復古 u 冬天速度與獨特的獨特地域特色

⑩ 中世紀歐洲貴族的服飾是怎樣的

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格,同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案,並以絲綢為貴為尚。

14—16世紀,在文藝復興思潮影響下,人們開始反對封建神學,反對教會的禁慾,提倡個性、人性解放,這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。

服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體,走向極端的追求服裝個性造型美道路。

從中世紀對女性美避而不談的宗教禁慾陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美,開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。

巴洛克,中世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式,特點是宏大、絢麗、誇張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動,強調裝飾性。

男裝不再像之前那麼短,並且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下,裝飾也頗為華麗,外套的扣子只扣上面幾個,剩下的都為裝飾用。

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貴族,可能是這個時代最時髦的詞之一,只是,其中以調侃與誤讀居多。在歐洲,貴族群體雖已逐漸沒落,但貴族文化卻沉澱下來,尤其是貴族服裝對藝術圈的影響,至今仍在。

從西歐4世紀末開始,日耳曼民族大遷移,低文化的日耳曼民族終於滅掉高文化的西羅馬帝國,成為西歐中世紀歷史舞台上的主要角色,為形成近代歐洲文明打下了基礎。

古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處,由於環境惡劣,造就了這個民族深思熟慮的頭腦,他們不得為了生存而拚命幹活。

可能是由於為了自身行動方便,他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化,順應自然環境,形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。