⑴ 哪些服裝設計的作品是以經典名畫作為靈感的
最愛的墨西哥女畫家弗里達，作為時尚圈的寵兒，不僅她的畫作，就連她的著裝一直到現在還成為各個大牌設計師的靈感來源，這源於畫家本人獨特強烈又始終如一的著裝風格。她愛在鑲有多層花邊的花布長裙外罩上一條黑色披肩，或者一件剪裁強硬的男士外套，有時又是燈籠袖緊身衣和薄絲綢裙的組合，總是在盤好的發髻中插上幾朵鮮花，所戴的每個小首飾都蘊含著強烈的文化意識，再加上她著名的戲劇化一字濃眉，足夠讓所有人過目不忘。當1939年弗里達訪問巴黎之時，連Coco Chanel女士也對她的穿著贊嘆不已。
⑵ 如何畫出古典油畫人物的衣服
不要想一遍畫成。顏色先畫重，在一遍一遍提。大多還是要多練幾次。光說是沒用的
⑶ 迪麗熱巴復古油畫大片上線，這組照片想要傳達出什麼訊息
相信大家對迪麗熱巴都很熟悉，無論是在生活中還是在事業中，都取得了優秀的成績。大家對她的身材，面貌更是十分羨慕，顏值在線，一路走來收獲了不少的粉絲，近日，發出了兩組不同類型火熱的照片，十分備受關注，一時間引來無數網友的熱議，真的太震驚了，她的美，深深的吸引了眾人的目光。曬出的一組復古油畫大片，非常有魅力，鑽石淚痣魅惑十足，時尚表現力真的是太強了，什麼風格都能駕馭了，眼神里充滿了一種力量，真的是絕了，無人能拍攝出這樣的畫面，不愧是我的女神啊，看著可以使人變得更加堅強，冷艷與炙熱。
可是在走紅毯的過程中，很多禮服都是由主辦方指定提供的，所以迪麗熱巴必須得穿，而我們都知道迪麗熱巴的身材真的很好，所以難免出現為了防止走光手捂胸口的動作，我覺得這既不是在營造保守女孩的人設，也不是在博人眼球，因為女孩子在面對漂亮的衣服的時候都會想要忍不住穿上它，可是有的衣服設計的並不是很合理，所以為了防止走光出現這樣的動作，我覺得是能理解的，因為每個女孩兒都有不想讓“自己不想暴露在大眾眼前的部分”而暴露在大眾眼前，所以出現這樣的動作也無可厚非。
熱巴出道之後一直受楊冪提攜，紅得非常快，而且熱巴也是非常有演技的一位實力派女星，這幾年的作品非常多；而黃景瑜是剛火不久的明星，無論是在娛樂圈的地位還是人氣都不如熱巴，兩人在一起明顯女強男弱，同時黃景瑜的風評也會拖熱巴的後腿。綜上所述，喜歡熱巴的粉絲也是為愛豆著想才會如此反對，希望我們的熱巴還是找一個門當戶對的人談戀愛。對於熱巴和黃景瑜這對熒幕CP你有何看法？歡迎下方留言。
⑷ 本人接觸古典油畫不久，本人學習的是古典畫法直接畫法和透明畫法，希望有畫古典油畫的人多多指點！
所謂油畫的直接畫法是19世紀印象派出現以後才逐漸成為主流的技法，古典繪畫都是間接畫法，透明罩染也只是古典繪畫技法體系中的一種特技，不是所有古典繪畫都用透明罩染，就算是用透明罩染的畫家也都是間接畫法與罩染搭配使用的（比如倫勃朗）。
古典油畫的底子分很多種，幾乎每個畫家都有自己的配方，從吸收性底子到半吸收性、不吸收性都有，所以底料配方比較復雜，步驟也比較繁瑣，一般來說包括底膠層和底料層，沒有直接在布上刷底料的，而且古典繪畫很多是使用油性底子或乳液底子，還有很多是坦培拉底子，不是三言兩語能說全的，現在市面上能買到的底料主要是乳膠底料、丙烯底料和酚醛樹脂底料，都是水性膠粉底料，並不適合古典技法，只能用作現代直接畫法的底料。要畫古典技法，必須自己配置底料，必備的材料包括明膠、大白粉、鋅白粉等，油性底子還要在先做成的膠粉底子上用油畫顏料做油底。古代的油性底子一般都是有色底，主要是銀灰色、綠棕灰、淺土紅、淺棕幾種，配這些底子的顏料都要用速干色，比如鉛白（鈦白）、富錳鐵棕、生赭、煤黑、氧化鐵紅之類，如果沒有人指導，最好不要自己試驗，這層底子的顏色和含油量直接關繫到作品的製作和完成的效果。
調色油使用的種類主要包括亞麻仁油、核桃油和罌粟油，亞麻油又分為純生亞麻油、鉛熟化亞麻仁油、日光氧化亞麻油，不同的油使用方法和適用范圍都不一樣，而且在使用時一般會根據具體情況添加稀釋劑（松節油）和樹脂油（達瑪油）。從經驗來說，歷代大師公認的最好的調色劑是日光氧化亞麻油，這種油市面上無法購買到，只能自己製作，就是把買到的純生亞麻油倒入一隻淺玻璃碟子里放在日光下曬，需要三個月到半年左右就可以達到使用要求，如果繼續曬成色會更好。這種油最大的好處是速乾和乾燥後變色程度比較淺。
古典繪畫的步驟主要包括底層素描和上層色層鋪設，但每個步驟要控製程度，不是一步到位的，所以叫做間接畫法，而且色層的透明度也都是相對的，大部分情況下是不同程度的半透明，而且用油也要控制，必須將顏料的含油量控制到最低，要達到色層的透明，主要是靠色層薄，而不是靠稀釋。
不過每個步驟要控制到什麼樣的度不是用語言能描述清楚准確的，所以靠上網學古典技法是不可行的，學習古典技法主要途徑是在有經驗的老師指導下進行面對原作的臨摹，沒有什麼捷徑可走。
⑸ 油畫襯衫火了，怎麼搭配顯得高級
油畫襯衫是一款很有特色的單品，它比純色的襯衫顯得更加熱情生動，更有優雅復古的時尚感，它可以和同色的褲子、裙子搭配、也可以與牛仔類、絲絨類的裙裝或褲裝搭配，顯得很有高級感。
一、油畫襯衫搭配同色裙子、褲子油畫襯衫也有著豐富的色彩，如果搭配有花色的裙子或褲子就會顯得有點繁亂，一不小心就會有點俗氣，如果搭配和它顏色比較接近的顏色，就會顯得清新柔和，更容易穿出高級感。
下圖中的小姐姐一款油畫襯衫顯得青春靚麗，顏色也比較亮眼，她搭配了一款淡黃色的短裙顯得很有柔和感，短裙的款式也讓她顯出年輕的俏皮感，也顯得很優雅時尚。
小夥伴們，你們認為油畫襯衫怎麼樣搭配才會有高級感呢？歡迎留言評論。
⑹ 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(6)古典油畫衣服圖片擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
⑺ 這張照片圖片，這個歐洲的女王皇後油畫你感覺怎麼樣
這幅油畫作品的品質很高，整個人物刻畫的非常細膩，但是背景刻畫的跟前面的風格不同，背景通過瑣碎的筆觸，冷暖的色調的變化，把空間刻畫出來，但是前面的衣服和人物的皮膚都刻畫的非常細膩，運用了古典的技法和現代的色調
⑻ 油畫風裙子只適合外國人嗎
推薦高級服裝。這就是「油畫風的穿法」。這樣的組合通常會選擇顏色鮮艷的衣服。紅、綠、藕色等常見顏色的組合。而且這種服裝對懶惰的癌症仙女也非常友好，選擇裙子搭配整體造型，再配合各種高級的調配，不要完全時尚。首先推薦的是呢絨裙子和皮鞋。像這種時尚一樣，選擇帶毛織衣領的毛織裙子，對身體有足夠的熱量。但是，如果全身都是這種材料柔軟的單品的話，整體的人就會顯得過於單調乏味。因此，這個時候配合硬質的漆皮鞋，可以進行柔軟堅硬的對比。
就像這種時尚感一樣，我選擇了最好的紅色和黑色的組合。但是，我們必須考慮自己的臉型是否適合這個四邊形的領子。如果你是長臉或四方臉的仙女，就必須選擇V領設計的貝羅亞的燈籠裙。這個時候，使用小型的黑包，像高雅高雅的氣氛的女神一樣輕松地製作。最後選擇一件有腰圍設計的風連衣裙，既保暖又顯身材。但是，穿著大衣的話，板總是容易單調。這時，我們學習了這種時尚，搭配白色緊身衣，通過襪子的花紋，對整體的穿法進行了細致的變化。
⑼ 求大師阿爾斯特的古典靜物油畫高清圖片，我作臨摹用