① 怎麼分析圖片的顏色
1、打開圖片， 執行濾鏡、像素化、馬賽克，根據圖片的尺寸調節馬賽克的單元格大小參數。
2、然後此圖的代表色彩就已經看得到了，想要什麼顏色取什麼顏色。
② 如何分析一張照片
主題是什麼？
也就是你想通過照片表達什麼？
主體是什麼？
不論是人還是物，一幅好的作品總要有明確的中心事物。
表現形式？
形式為內容服務
從構圖，用光，色彩。。方面分析照片的表現形式是否有助於突出主體，明確主題
這些是理論性較強，其實一張照片只要在某個方面出彩就很不錯了，比如用光很好。
③ 怎麼對攝影照片進行分析
1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。
2、評析攝影照片的三個准則：
（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。
（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。
④ 怎樣寫圖片分析
你是在網上發表文章配帶了圖片是嗎??在網上放圖片時最好把圖片先傳到網上的公開相冊等的地方,然後再把該圖片的地址記下來.再放到你的文章里!
⑤ 怎樣分析一張攝影圖片的感覺
首先看看圖片有沒有觸動到你的地方，考慮下照片背後的故事，拍攝動機等等。然後在那樣的環境下，拍攝的人想表達什麼。最後是照片的構圖，光影等因素吧。
⑥ 怎麼分析圖
說國外的設計師是藝術家，國內的設計師只能自嘲「畫圖狗」。如何做出藝術品般的建築設計方案，如何巧妙地演示方案，讓聽者更容易接受你的設計方法、設計理念，不妨看下文的10種實用且易學的分析圖表達方法。
1. 巧用紋理、色彩填充，突出重點
由內至外，同一色系的色彩逐步減淡，同樣走向的方格密度逐漸增大，層次分明而不雜亂，一眼就可以看到整個地塊的位置和周邊建築情況。
分析圖表達的10個簡單技巧
2. 重要節點彩色突出，線條粗細區分主次
交通分析圖中，重要的換乘節點以橘色突出。以黑色粗線表示城市主幹道，以深灰色細線表示支路，主次分明，紛繁而有序。
分析圖表達的10個簡單技巧
3. 圓圈標記重點，聚焦注意力
當展示範圍比較大，又需要展示細節時，除了簡化背景，也可以試試以多個不同半徑的圓圈達到逐步聚焦的效果。
分析圖表達的10個簡單技巧
甚至在分析周邊環境時，乾脆只展示圓圈范圍內的內容。
分析圖表達的10個簡單技巧
4. 圓圈數量+大小表示概率密度，清晰直觀
下圖為舊金山各個街道的受傷概率圖，比單純的數字表達更清晰直觀，能夠快速判斷出哪裡不適合建造車站、商場這類流量大的建築。
分析圖表達的10個簡單技巧
5. 多圖疊加，不同尺度地形同步了解
以建築物為中心，逐步縮小比例尺，是不是有點兒像我們看地圖時，滾動滑鼠一步步放大的效果。多圖疊加的形式，能在同一時間從不同尺度了解建築物周邊的地形。
分析圖表達的10個簡單技巧
6. 豐富的icon+多彩文字標示，通俗易懂
這個方法常用在功能空間說明中，icon有助於理解，鮮艷的色彩條便於區分，能夠快速了解到各功能空間的排布。
分析圖表達的10個簡單技巧
7. 按元素分層，清晰直觀
下圖從上到下為每一種元素單獨設一層，如屋頂、建築主體、樹木等，場地的現狀和城市布局的邏輯性看起來會更加的直觀清晰。
分析圖表達的10個簡單技巧
8.平立剖集中展示，視角更立體
以鏡面的方式將平、立、剖面的內容展示到一張圖上，更直觀立體，我相信不是設計師，也能看懂。
分析圖表達的10個簡單技巧
9. 多元素聯合示意，清晰易懂
利用綠植、人物、傢具，擺件、多形態箭頭等元素，演示各個區域的功能，以及室內外環境的相互作用，生動形象，清晰易懂。
分析圖表達的10個簡單技巧
10. 實物模型做底圖，真實直觀
無論是建築物之間的距離還是光線走向，實物模型給人的感覺都比電子模型更加真實。你看下面的流線分析圖是不是更生動直觀？
分析圖表達的10個簡單技巧
分析圖表達的10個簡單技巧
在實物模型剖面圖上標注節點做法，這樣看上去就一點兒也不覺得枯燥了。
分析圖表達的10個簡單技巧
方案分析圖的表達方法還有很多種，「走心」是關鍵，如何表達出自己的設計理念是根本。
⑦ 什麼是分析照片，怎麼分析
：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比
⑧ 怎麼對攝影照片進行分析
從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士後期處理留下足夠的餘地施展拳腳罷了。低端機由於廠商已內置優化軟體，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、 適當提高銳度），對於後期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由於視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。
1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題
要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……
還要注意幾點
⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，並堅持使用目鏡取景。對於沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能託大。這對「清晰」很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，「慢快門」的盡量用「快門線」並設置「反光板預升」功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）
⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對准主體的什麼部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在「三分法」的下半部。對於人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的「左眼」（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以「磨沙屏」方式見多（難掌握），膠片時代的「裂像」方式較少（好掌握）。以「磨沙屏」手動合焦，因
太微妙了有時會有些「忐忑」，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用「C家」機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為「裂像」手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。
⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到「前清後清」效果，大光圈可實現「前清後虛」效果。「慢快門」可拍攝靜止的景物。「快速度」可凝固動態影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）設置正確；這也與「清晰」有關系，ISO過高會出現明顯「噪點」，而「噪點」過多過大對景物結構明暗分界線會形成「鋸齒」或「蟲蛀」現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）
⑸機位與主體的距離；鑒於鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明「最近」拍攝距離，如越過這個「規定」就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很「短」，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部「清晰」了。（當然要特殊效果除外）
⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與「照片清晰」亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部「微型」電腦，裡面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的「聯動」，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝「車模」，全部圖片「廢」了，人也「崩潰」了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對「照片清晰」亦起關鍵作用。
⑺天氣與環境的影響；對於室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平台浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響「照片清晰」的拍攝。（又……除外）
⑻後期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為「數碼攝影只是一個半成品」得通過後期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號並附加一系列要求。而現在數碼只不過是一
切由自己操辦而已。因此，適當使用後期對照片清晰也是另一關鍵所在。至於「測光」問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程「測光」是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大於
18%灰度則曝光過度，小於則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對於過一點的可稱為「高調子」效果，曝光稍不足的也可稱「低調子」。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，並用
鏡頭對准手臂膚色鎖定曝光，然後再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最准確是使用專業光學「灰卡」了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。
與大家共同學習！
祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步
⑨ 怎麼進行圖片解析
先打開xml文件
發現文件中的中文是亂碼狀態，找到開頭的這段代碼
將代碼修改為後保存退出，再打開文件
你會發現之前的亂碼已經全部是中文了，可以想如何修改就怎麼修改了
有些文件不支持中文字元，編輯完成後將編碼修改成原來的再保存，防止出錯。
⑩ 怎樣分析一張圖片
是說圖像辨識嗎？