『壹』 劉亦菲、高圓圓、范冰冰哪個更好看
劉亦菲自從演完神鵰俠侶之後就一直被稱為神仙姐姐，仙氣十足。有人覺得神仙姐姐特別漂亮，到我卻不這么認為。劉亦菲的各方面吧其實都還可以，但是她的牙齒個人覺得不是很好看，拉低了她的整體顏值。而且感覺劉亦菲越來越發福，小腿胖的與那個仙氣十足的神仙姐姐真是相距甚遠！
個人最不喜歡的是范冰冰，因為緋聞太多了，而且去年被曝光偷稅漏稅，不希望她再復出。
『貳』 一個穿著西裝的半身男子的著名的油畫，叫什麼名字
比利時的超現實主義畫家 雷內·馬格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》
『叄』 一幅大鬍子男人側臉的肖像油畫
樓主描述的不夠詳細我只能找到我最熟悉的兩張，第一張是梵高第二張是倫勃朗
『肆』 一個男人背影望街道的油畫
A Young Man At His Window, 1875
法國畫家：居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）
『伍』 這幅油畫叫什麼名字一個男人的面孔戴著一副眼睛。
《哲學死了—薩特》（2005年），作者是英籍華人畫家：鍾鳴。
畫中人物是法國文學家（曾獲得1964年諾貝爾文學獎）、哲學家：讓·保羅·薩特（Jean·Paul ·Sartre，1905年—1980年），該畫現收藏於上海中華藝術宮。
『陸』 著名的油畫人物
著名的油畫人物
著名的油畫人物，我們所知道的世界油畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是著名的油畫人物。
著名的油畫人物1
1、蒙娜麗莎 達芬奇 義大利 1503年-1506年 布面油畫 77cm×53cm 巴黎盧浮宮藏
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為神秘的微笑。
達·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。
他生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。他取得最大的成就是繪畫，《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。
2、吹笛少年 馬奈 油畫 法國 1866年 160×98厘米 巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。
愛德華·馬奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身於上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成為律師或官員，但他執意學畫。他的作品取材於巴黎的生活，主要是畫那些在陽台上、公園里、賽馬場、遊船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。
在印象派初期，他表現了一個畫派領袖的才幹，是一位承前啟後的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
3、仕女喬凡娜別尼 吉郎達約 木板油畫 1488年 96×50厘米
這幅仕女圖，是吉郎達約30歲時的作品，他將一位少女描繪得如此漂亮和典雅高貴，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在藝術史上可算是絕無僅有的傑作。
多梅尼哥·吉郎達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又譯基爾蘭達約，是義大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，他的作品風格傳統、堅實而平淡。他是一個優秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權威的研討會之一。
他還與自己的兩個弟弟（貝尼代托 1458-1497）和（戴維 1452年至1525年）合作開展生意。吉郎達約最大的成就是在佛羅倫薩（1486-1490）所繪的大型壁畫《站立聖母瑪利亞和聖約翰》。吉郎達約的繪畫技巧非常高超，善用復雜的場景布局和組成的概念，在文藝復興時代揭示了宗教中庄嚴肅穆的內涵。
他曾在比薩、聖吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進行壁畫創作，他在工作室製作了大量的祭壇畫。他也畫肖像畫，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孫子》。
4、堪比繆斯的'蘇珊 莫爾斯 美國 1837年 布面油畫 187.3x146.4cm 紐約大都會博物館
怎麼也沒想到，電報和電報密碼發明者莫爾斯也是個畫家，這幅畫《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特別的意義，畫中的模特蘇珊，是莫爾斯的大女兒，一個18歲的女孩。她坐在沙發上，腿上放著一本素描本, 手拿鉛筆, 目視前方，抬頭沉思，被描繪成傳統上繆斯的樣子。
畫這幅畫時，正是莫爾斯電報發明的關鍵時期, 此畫將是他作為藝術家生涯的一次雄心勃勃的告別。此後，由於經濟上的拮據, 他不得不放棄了繪畫, 將全部精力和財力從事科學和發明。
作者：塞繆爾·莫爾斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛譽的美國畫家和電報之父。1791年4月27日，莫爾斯出生在美國馬薩諸塞州的查爾斯頓。1810年，莫爾斯畢業於耶魯大學。1819年，莫爾斯在新罕布希爾州結婚，妻子在第四個孩子出生後不久的1825年去世。
莫爾斯最初的職業是畫家，曾任美國國家設計學院院長。1832年由於在一次航海中受到同船乘客傑克遜電學博士的影響，開始熱衷於電磁感應的實驗，他決定製造一台電報機。1837年，他發布了他的第一項發明，電信史上最早的編碼，後人稱它為「莫爾斯電碼」，電報就是用它來傳遞信號的。
1837年9月4日，莫爾斯製造出了第一台電報機。之後，莫爾斯計劃在華盛頓與巴爾的摩兩個城市之間，架設一條線路，美國國會經過長時間的激烈辯論，終於通過了撥款，1844年3月電報線路終於建成。1844年5月24日，莫爾斯在座無虛席的國會大廈里，用激動得有些顫抖的雙手，操縱著他傾十餘年心血研製成功的電報機，向40英里以外的巴爾的摩城發出了歷史上第一份長途電報，電報報文是「上帝創造了何等奇跡！」
著名的油畫人物2
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
8、柯羅——珍珠女郎
有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……
著名的油畫人物3
蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
『柒』 世界著名人物油畫
達芬奇《吉奧孔達夫人》（蒙娜麗莎） 丟勒《1495年自畫像》 拉斐爾《弗納瑞娜》 荷爾拜因《亨利八世》 魯本斯《麥秸草帽》 倫勃朗《亨特麗吉》《薩絲吉亞》 凡代克《查理一世狩獵圖》 提香《教皇保羅三世》 委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》 哈爾斯《吉普賽女郎》 安格爾《奧松維里伯爵夫人》《大宮女》 達維特《波拿巴將軍越過聖伯納德山》《馬拉之死》 普呂東《約瑟芬皇後》 雷諾阿《伊蕾妮小姐》 梵高《割掉耳朵的自畫像》 戈雅《瑪哈》 里貝拉《丐童》 克拉姆斯柯依《無名女郎》 列賓 《藝術評論家斯塔索夫肖像》 蘇里柯夫《葉澤爾斯基肖像》 謝洛夫《女演員葉爾瑪洛娃肖像》 菲欽（費欣）《阿達拉茨卡婭》 《薩波日尼科娃肖像》 索莫夫《詩人庫茲明肖像》 涅斯捷羅夫《女畫家克魯格麗科娃肖像》 阿爾希波夫《拿水罐的農家女》 奧列什尼科夫《鋼鐵工人穆爾濟奇》《薩佐洛夫肖像》 惠斯勒《藝術家的母親》 薩金特《亨利懷特夫人》 懷斯《情人》《發辮》 阿尼戈尼《伊利莎白二世》《考陶爾德夫人》 ……
『捌』 有一幅油畫大概叫 穿藍外套的男孩 誰知道這幅畫是誰的作品
你沒有發圖，這題材的油畫有不少，比較出名的有兩幅。
全身像的藍裝男孩是托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727.5.14-1788.8.2），英國畫家。
『玖』 一幅著名油畫的名字是畫的是一對白人夫婦 男的拿著叉子
著名油畫的名字是：《美國哥特式》。
一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。
油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻樑上一絲不苟地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手裡拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身後哥特式窗戶的線條相呼應。
(9)油畫人物圖片男生帥氣擴展閱讀：
繪畫背景：
這幅作品完成於1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現代主義藝術的影響，深入鄉村地區創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格後來被稱為地方主義。在倫敦皇家美術學院在展，蕭條之後，美國20世紀30年代繪畫」上即展出了大量美國地方主義藝術家的作品。
實際上在帕克斯拍攝這張照片的12年前，一個叫做格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫家用了兩個月畫了一幅油畫，就叫做《美國哥特式》。巧的是1942年是這幅照片的誕生之年，也是畫了《美國哥特式》油畫的伍德去世之年。
作者：
格蘭特·伍德在20多歲時曾經在當時的前衛藝術中心巴黎和慕尼黑學習繪畫。他對現代主義繪畫十分熟悉，也曾經以印象派的風格創作。但當伍德回到了美國之後，他很快地拋棄了在歐洲所得的現代主義繪畫技巧和手段。他的創作受到了15世紀佛蘭德畫家凡·戴克那細致的寫實繪畫的影響。
又加入了個人的性格與色彩，從而投入到美國地方主義繪畫的潮流之中。盡管伍德藝術的本源仍然是歐洲傳統繪畫，但他和其他地方主義藝術家所做的，是盡可能從歐洲文化殖民主義中把美國的本土藝術解放出來。
在抽象表現主義繪畫出現之前，這是美國爭取藝術獨立的一次重要的嘗試。而盡管《美國哥特式》已經成為一個美國文化符號，地方主義繪畫卻未在美國藝術史上佔有特別重要的地位。
『拾』 有張古典油畫是一個男人 好像是少年 趴在地上看水中自己的倒影 愛上了自己的容貌 叫什麼兩手好像是撐著的
那羅基索斯的愛 水仙花的由來 自戀者的由來