A. 誰有簡單手繪漫畫圖 簡單 適合初學者臨摹的 黑白鉛筆畫！ 謝謝了 越多越好 謝謝啦 發到942296459
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希望能幫助你
B. 最好速寫的水筆是什麼急求！而且是要畫動漫的那種。下面有圖
樓主你好
我在網上查了一下，有不少小收獲呢
漫畫用的工具
手繪在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
修正白（白顏色）：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理）
漫畫顏料的選擇
水彩
透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。
水彩繪具使用問答
Q:什麼是不透明水彩？跟透明水彩有什麼不同？
A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。
至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。
Q:如何才能調出很好的顏色？
A:正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢 話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式,在 調色盤上由暖色系向冷色系的順序排列,就像演色環一樣排列顏 制的彩度。因為透明水彩幹掉了還是可以用,所以當調色盤上的 顏色排好後,你就可以輕松地決定顏色了。還有另一個方式，就 是透明水彩可以在紙上重復上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的 順序重疊,效果比較好。
Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢?
A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒干之前加水，或塗在加 了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所 不同。即使經驗再豐富的人,偶而還是會出錯。至於要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒干 的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重復上色,因為透明水彩是用「水」調整顏色 的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。 至於不透明水彩,則是用白色顏料來調濃淡,所 以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調 好濃淡不同的顏色,然後再依序上色。
Q:怎麼樣塗,才能將一大片背景顏色塗得很均勻？
A:若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用 再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是 為了預防塗到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。 大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得均勻。要是不想留下 筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。
Q:水彩紙的種類有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色 所以一定要慎選紙的顏色跟質料。為了能夠充分表現水彩的特色而特別製造的紙就是水彩紙。 顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至於紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。
水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的－－－－要准備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。（LSMH 整理）
水粉（Poster color）
又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
粉彩顏料使用問答
Q：粉彩是什麼顏料?蠟筆也是粉彩的一種嗎?
A：粉彩是一種不用溶於水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說,可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀, 可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬於油性的油性粉彩,蠟筆就是屬於這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。
Q：用粉彩上好色時,粉彩粉末會從紙面掉落。該怎麼樣才能好好保存?
A：用軟粉彩、硬粉彩上好色時,一定要噴定著液的保護膠。通常都是罐裝噴氣式,但是也有裝入噴水槍的液體狀。噴的時候要離畫面二、三十公分,平均噴在畫面上。使用這種保護膠多少會破壞作品的顏色,所以有些人不喜歡用。但是為了保護作面,還是適度使用比較好。粉彩是不容易變色的顏料。只要注意不要直接接受太陽照射, 不管經過幾年都不會改變。
Q：有時候顏色看起來臟臟的,該怎麼畫才可以畫出亮麗的顏色?
A：粉彩很容易就能在畫面混色,但是要是顏色混得太多的話,顏色看起來就會臟臟的。因為很容易跟畫在隔壁的顏色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一邊上色一邊噴保護膠也是不錯的方法。
Q：那如何才能畫出漸層的感覺?
A：用手指頭塗抹在紙上的粉彩,就可以將色彩暈得很漂亮。用紙擦、棉棒、等都是用在細部效果。粉彩用的軟毛刷則是用在淡淡的暈色。脫脂棉、面紙、質地柔軟的布則是用在面積廣大的漸層。如果想提高視覺效果的話,也可以用彩妝毛刷。軟粉彩跟硬粉彩上色後,在用沾水的筆在上面塗的話,顏色效果跟水彩一樣。至於油性粉彩，可以用沾了松香油的筆來塗。
Q：畫壞可以修正嗎？
A：軟粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的軟橡皮將粉擦起來，就可以消除了。其實畫到最後，也是要用軟橡皮來表現光亮的部分。至於油性粉彩的修正就比較麻煩。但是大家用美工刀將顏色刮掉，露出白紙。不過這樣做可能會傷害紙張。
水粉：水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以象水彩一樣渲染，也可以厚塗以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾線的時候不必象對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。最後，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就象武功練到化境，什麼獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什麼馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了－－－－對你的畫稿，你要不擇手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）
彩色網點的使用問答
什麼時機選用彩色網點最好?如何選用彩色網點?
A：當你要色調統一的整片畫面時,用不會變色的彩色網點是最好的選擇。當你想畫出鈴木英子的插畫一樣具有藝術感的開朗畫風、或者最卡通賽璐璐片一樣干凈利落的感覺時,就要用彩色網點。因為彩色網點顏色很多。因此買彩色網點就跟買網點－樣,一定要先看顏色目錄再做決定。在實際使用時,如果不事先好好經過一番設計的話,畫面可能會亂成一團。
如何貼彩網?
A：將大於預定要貼的范圍的網點置於畫面上,然後再用美工刀將要貼的部分割下來。要是因為粘劑太強撕不下來時,就要使用溶劑撕下來。要將溶劑擦乾凈,不要讓多餘的溶劑殘留在畫面上。然後再將彩色網點好好地緊密貼在畫面上。要是沒有貼緊的話,時間一久,網點也許會剝落。要是畫面塗有白漆,即使只有一點,彩色網點就無法貼得很漂亮。所以 －定要盡量保護畫面的平滑。在透寫底稿時,一定要一線畫到底。要是鉛筆線過多時,彩色網點的割線會相當明顯。
貼上的彩色網點會變色，這怎麼回事?
A：彩色網點的天敵就是橡皮擦灰塵跟手發出的汗油。因此在開始作畫前, 一定要用刷子將原稿刷一次,將垃圾全都清除，這是相當重要的工作。在貼網的時候,手碰觸到的地萬－定要墊張紙,預防手發出的汗油接觸到彩色網點。（LSMH 整理）
彩色鉛筆使用問答
Q:彩色鉛筆可以混色嗎?
A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容 易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以 混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。 如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。
Q：如果用彩色鉛筆畫漸層?
A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。
Q：水彩色鉛筆的使用方法為何?
A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就 跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下 產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。
Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何?
A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。
彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽?quot;啪嗒"折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。接下來我們說說水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法：其一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫；其二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水；其三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。（LSMH 整理）
彩色墨水
彩色墨水（顏料類）
這是有別於過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙稀原料，感覺上和丙稀顏料較為接近。因為本身就是溶解於水中的，使用上要方便許多。但乾燥速度要比丙稀顏料快，所以使用時必須講究速度。
彩色墨水（非耐水性）
著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用於背景的繪畫。但是彩色墨水耐光性差，時間長了色彩中會出現沉澱物或者容易使作品變色。這是最大的不足之處。適合用於繪畫印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、著色度都極好的顏料。印刷時也不易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不易滲透，所以適合在修正和覆蓋時使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。
彩色墨水使用問答
Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。
Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。
Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）
麥克筆
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以幾乎談不上實惠度。即使用較淺的顏色印刷效果也比較好。
彩色麥克筆使用問答
Q：選擇麥克筆要注意什麼?
A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在文具店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。
Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?
A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。
Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?
A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？
A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。
馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用於玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆（如PANTONE牌馬克筆）還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。你可以看到我們的例稿，使用馬克筆的會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
壓克力顏料使用問答
Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。
Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。
Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）
丙稀顏料
根據稀釋程度的不同，可以畫出淡如水彩、濃如油畫般的效果。乾燥後耐水性較強，可大膽地做色彩重疊。很少出現色彩不均勻的現象，使用起來較為方便，但乾燥較快，容易損傷畫筆以及調色板等工具，因此使用後要及時清洗畫具。（LSMH 整理）
蠟筆（soft pastel）
這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意採取保護措施。（LSMH 整理 來源：動漫地帶）
塗抹顏色的基本思路
第一，是最基本的自然光線，就像白天我們所看到的事物，紅就是紅，青就是青。這是我們設定顏色時的基本出發點。
第二，是略微高層些的想像力，就是要意識到光線色採的變化。
如夕陽染紅的天空，齊相輝映的街燈。塗抹顏色時要考慮清楚設定什麼樣的光線，還要考慮加入陰影之後，事物的顏色會發生什麼樣的變化，這樣一來，上色是，所需要注意到的顏色變化就要大了許多。
第三，也是最重要的，是感覺，即使用了現實生活中並不存在的顏色，但是別人看到時，能得到一種獨特的美的感受，這就是成功。
要將這三點在實際繪畫中取得合理的平衡，就需要平時多觀察一下身邊四周的景色，在不同天氣，不同時間，乃至不同心情下，同樣的景緻不同的色彩變化，還有各式各樣的插圖……，多想想，留心觀察，用心積累，細心琢磨，找好色彩的感覺，做到心中有數，有了平時的觀察積累，完成畫面的整體構思後，就可以大致設定好畫面的主色調。使主色調和人物以及情節相協調，更好的烘托主畫面。（LSMH 轉貼整理）
參考資料：http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20
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C. 求一張女孩的手繪圖片是黑色鋼筆速寫的，除了眼鏡和手中的花是藍色的其他都是黑色鋼筆速寫。
是這個吧【我畫過這個的說
D. 手繪與速寫的區別
區別：
速寫是包含於素描之中，是一種快速記錄，是學習任何一門藝術、設計等專業所要用到的內在基本功。在整個藝術創作活動中，速寫作為過程之一，具有階段性。
從客觀角度，是藝術創作前期准備工作，其作用是為采風、研究、分析。從主觀角度，人通過速寫練就了良好的美術功底，及觀察、概括等專業素養，這無疑是你從事手繪創作、設計活動、繪畫創作等的內功。
而所謂的手繪，雖然包括手繪草圖階段，但是一般更為強調是手繪效果圖，是效果圖的一種，手繪是相對於電腦繪制而言。其作用是要通過手繪的方式最終呈現一個藝術效果的。一般涉及領域有，建築、室內手繪設計效果圖，園林、風景手繪效果圖，產品手繪效果圖等等。
1、手繪
是從事建築，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。
與其相對應的是電腦效果圖。內容包括：手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
2、速寫
在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字：sketch；中文是草圖的意思。速寫是造型藝術的基礎，是獨立的藝術形式。速寫最早出現在18世紀的歐洲，速寫在以前是創作前的准備和記錄的階段。
隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。那麼速寫對於一個剛剛入門的學員來說是一項綜合性的能力學習，素描中提倡整體意識的應用和發展，速寫中則提倡綜合鍛煉能力。
速寫因為受到作畫時間的限制，也對速寫的對象活動特點也有限制。在速寫中是以動態的物體做為所作品的對象，作畫者需要在有限的時間內進行分析和思考，做好創作前的思路和輪廓是很重要的，再以綜合的方式表現出來，這里就對我們的速寫基礎和速寫思路做出了一個綜合的考察。
所以，速寫是美術科目中的繪畫基礎課程。速寫不僅可以鍛煉我們對生活的洞察力，也能培養我們的繪畫概括能力，收集大量的素材，不斷的積累速寫經驗，加深記憶力和默寫能力。
在不知不覺中也培養了我們的創作力。總而言之，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
3、聯系：
以上都屬於美術相關的范疇，都是作者的手上功夫。都和作者的美術功底有關。都鍛煉、積累了作者的藝術修養。
(4)男生速寫手繪圖片擴展閱讀：
手繪與生活：
手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
手繪的藝術價值：
在環境表現的手段和形式中，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恆而高尚的目標。
設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現,更是體現人們對生活的追求。
E. 如何一晚上畫完四十張照片速寫
如果一早上畫四十張只能是畫那種打動太速寫，否則不可能畫完，一張按三十分鍾，也得畫十個小時，所以只能畫大動態，不能為了量而瞎畫，瞎畫等於白畫，認真對待每一張速寫
F. 請問誰有建築速寫的手繪圖能給我幾張清楚的啊謝謝。
希望幫到你
G. 求手繪電子稿四張，要是獅子林或是拙政園，留園，虎丘的鋼筆速寫，A4大小，不能太潦草
可在網上搜索圖片。好像有一本專門四大園的鋼筆速寫。在舊書市場見過。
H. 10一15歲畫畫教程男生
10一15歲畫畫教程男生
10一15歲畫畫教程男生，畫畫不僅能激發孩子的學畫興趣，還可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利於孩子的智力發展。以下是關於10一15歲畫畫教程男生內容分享。
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1、畫一個圓形作為男孩的頭部，在圓形內部較低的位置畫一個相交的十字。
2畫一個方形作為男孩的身體。在身體的適當位置畫小方形或者矩形作為胳膊和腿部。畫一些小的圓形或橢圓作為手部和雙腳。
3以圓形輪廓作為基礎，畫出臉部的眼睛、臉頰、嘴巴、耳朵和頭發。
4完善人物的手部和雙腳讓它們看上去盡可能真實自然。
5畫方形或矩形作為男孩的衣服。
6擦去相互覆蓋不必要的地方和線條。
7根據你的喜好上色！
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四種類型，從素描開始學起。
一、手繪：傳統素描、速寫
二、手繪：覆蓋性色彩：水粉、油畫
三、手繪：非覆蓋性色彩：水彩、國畫
四、手繪：設計素描、速寫
傳統素描以結構、光影為繪畫方式，繪畫對象多以人物頭像，人物半身像、石膏頭像、幾何體為主。傳統速寫以線條帶部分光影為繪畫方式，繪畫對象人物、風景速寫為主。
(8)男生速寫手繪圖片擴展閱讀：
美術繪畫中的設計素描和速寫，一般是服裝設計、珠寶設計、工業設計、建築設計、室內設計所需要的一種畫法。
這種畫法需要有良好的傳統素描基礎，特別是結構素描的基礎。採用的繪畫畫材，也很多樣。例如：馬克筆，針管筆，水彩，油性彩鉛，水溶性彩鉛等。
覆非蓋性畫法是第二遍色彩不能覆蓋第一遍的色彩。水彩畫屬於非覆蓋性畫法的色彩，這種畫法必須先畫亮色或保留亮色，最後畫深色，水彩畫如果亮部不能很好掌握，建議用留白液。
簡筆畫的教育意義
在幼兒教育中利用簡筆畫可以豐富教學手段，提升孩子對課堂的關注度。在幼兒階段，孩子的語言能力不是很發達，但孩子的眼睛、耳朵很靈敏，教師可以結合孩子的特點，利用簡筆畫進行教學，與孩子進行交流，有效提升交流效果。
比如，在講故事的過程中，教師可以用生動語言與孩子進行交流的同時，可以藉助簡筆畫使孩子對故事的內容進行深入了解，比如龜兔賽跑，就可以利用簡筆畫使孩子認識到寓言故事的深刻內涵。如果教師僅僅利用語言方式，孩子對課堂的`理解是有限的。
另外，利用簡筆畫可以有效的活躍課堂氣氛，教師邊講課，邊畫畫，這對於活躍課堂氣氛，打開孩子的思路，促進孩子思維的發展具有積極的作用。利用簡筆畫方式進行教學，可以有效地豐富課堂內容，豐富課堂方式，對於促進課堂教學效果的生產，促進幼兒的發展意義重大。
01、提升觀察力、想像力、創造力
簡筆畫創作的第一步就是觀察事物，鍛煉了孩子的觀察能力;又需要想像、提升和升華，有時候畫的誇張一點，更好看。
02、幫助孩子發現事物的關鍵特徵
幫助孩子發現事物的關鍵特徵
幫助孩子發現事物的關鍵特徵 只有發掘出要繪畫的物品的關鍵特徵後，才更有利於創作，畢竟一幅畫最關鍵的就是框架了，框架選好了，後邊畫著都容易。
03、拓展孩子的認知能力
與其教給孩子這是正方形、圓形、長方形、橢圓、三角形……與其告訴孩子這是藍色、黃色、白色、紫色……不如讓孩子在簡筆畫的世界裡自己去認識這些圖形和顏色。
04、培養孩子的情感表達
幫助孩子發現事物的關鍵特徵
畫畫是一種內心的表達和交流，通過畫畫，家長能更了解孩子的內心世界，還可以也有了表達自己內心的天空。
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一、簡筆畫的特點和作用
1.圖形簡潔，畫法簡單
簡筆畫是運用點、線、圓等簡單的幾何圖形組合成的圖畫，教師可在幾秒鍾內完成，寥寥數筆就能表現出一種動物、一個人物、一個行動或一個情景等，不僅能把抽象的語言材料轉化為形象的、學生容易接受的直觀情景，而且可以減少教師教授時的闡釋。
2.運用靈活，使用方便
簡筆畫具有靈活性和易操作性，不受時間和空間限制，上課時教師不必准備教具，不必帶教具進教室，只需一支粉筆就可以繪出所需的'教學素材和情境，教學實用性強、效果好。這一特點是簡筆畫使用方便的教學優勢的具體表現。
3.活躍課堂，激發興趣
興趣是做好一切活動的內部動力。將簡筆畫合理地運用於課堂教學中，一方面將課本上無趣的文字用圖畫的形式賦予活力，營造充滿朝氣活躍的課堂，另一方面能極大調動學生學習的積極性和大腦的想像力，激發學生濃厚的學習興趣和持久的注意力。
二、簡筆畫在小學英語教學中的應用
1.詞彙教學
在英語學習中，記住單詞是最基本的，也是最重要的，但小學生的思維類型屬於直接感覺型，往往花了很多時間和精力去記單詞，但過一段時間後，許多單詞又忘記了。
用形象生動的簡筆畫來教授新單詞，不僅有助於學生感性地了解語言材料，減少用中國語言文字解釋英文詞彙的繁瑣，還可以幫助學生脫離母語的依賴，加深學生對單詞的記憶。這樣學生就可以在這種直觀形象的語言氛圍中學習單詞，並直接感知詞彙所表達的意義，從而快速記下單詞。
2.詞句語義教學
對分辨力不是很強的小學生來說，其經常混淆相近的事物，運用簡筆畫，可以幫助學生辨析相近事物的異同，使抽象的詞語變得形象具體、淺顯易懂。
如教cup（杯子）、mug（缸子，圓筒形有柄大杯）這兩個單詞，學生通過細致觀察，加上老師的解釋說明，這時對cup、mug的詞義及運用就不再模糊了。
簡筆畫還有利於揭示語言與事物之間的本質聯系，提高學生接受語言知識的興趣水平，正確使用一些較為抽象的介詞或副詞，有很大的導向作用。
3.句型及語法教學
運用簡筆畫可以生動活潑地組織具有實際內容的語言交際活動，化枯燥無味的句型和語法學習為直觀具體形象的語言交際活動。
如教語法形容詞比較級、最高級時，畫個太陽 ，畫個地球，再畫一個比太陽、地球都小的月亮，同學們從這些生動形象的直觀圖中容易理解以上句型和語法知識，然後利用實物加以操練，同學們輕而易舉地掌握了該句型的表達形式，形成了語言交際能力。
4.課文教學
課文教學是語言教學的中心，一篇課文往往篇幅較長，內容較多，以致學生在閱讀或聆聽時，不易抓住主要信息，難以理解課文的整體結構。
用一幅或幾幅配有主要短語解釋的簡筆畫，可以反映全文，也可以反映主要說明對象或記敘線索，不僅可以幫助學生理解、掌握課文內容，還可以使課文內容變得生動、具體，活靈活現，易於調動學生學習英語的積極性和主動性，活躍教學氣氛，強化教學效果。
I. 沒有穿衣服的男生怎麼畫
漫畫的前提是手繪要好，對於漫畫服裝怎麼畫，可以給你幾點建議首先從速寫入手，進行大量的速寫，根據不同動作的練習，幫你了解人物服飾的褶皺變化及走勢，是你可以更准確的表現布褶。其次畫好服飾要大量閱讀服飾特點的書籍，了解各地區各民族服飾特點，使你畫畫時心中有東西。還要瀏覽流行服裝雜志，使你心中始終有服飾的流行元素。再次就是兩者的結合。做到這些你就應該可以畫好人物服飾了
J. 肖戰稱他也不知道畫了個啥，他的手繪作品都有哪些
肖戰不僅是大家熟知的演員和歌手，更是一個設計師。1991年10月15日出生於重慶市，肖戰得益於他父親的培養，初中除了文化以外的其他興趣愛好培養，從小讓他學習很多東西，畫畫，小提琴等等，在2010年從進大學開始一直擔任班級文藝委員，並且進入了校藝術團合唱分團打擔任聲樂部部長，而且在校外舉辦的公益海報設計比賽中曾經斬獲一等獎和最佳人氣獎。
與朋友創辦了很多工作室，分別在攝影工作室里擔任主力攝影師，接一些logo和vi設計的小活。在大學畢業後，肖戰在一個沉穩老師開的設計工作室里工作，是一名設計師。
從曝光的線稿來說，他的插畫什麼的也功力深厚，在早些年肖戰曾經有過速寫圖，線條流暢，人物細節處理的非常到位，可以看得出來他私底下是一個非常細心和有耐心的人。速寫上雖然寥寥幾筆，但是將人物形象勾搭的很立體。他的演藝功底不僅好，畫畫功底更好。
他還畫過二次元和cg游戲之類的動物角色。私底下的肖戰，大學畢業後從事設計的他日常的穿搭也顯示著異於常人的潮流前線范兒。發過不少二次元和cg游戲的角色，非常的萌。如果我們關注他的話，經常可以在他的自己的社交平台上看到他自己手繪的照片，如果關注的話，可以知道我們甚至可以弄成明信片專本，可以湊夠三十多張。而且他每次發他的手繪作品，幾乎都可以沖上微博熱搜。