❶ 自畫像怎麼畫 男孩 小學生
小男孩自畫像如下：
1、畫一個大大的U形。從上往下是畫法更容易些哦！
2、U形上面畫一個半圓，半圓的直徑兩端點和U形的兩個末端稍錯開，然後在U形右端畫一個躺著的小U形，這是帽子。
4、U形下面畫類似於梯形的形狀，作為襯衫;襯衫下面畫兩條往外傾斜的直線，再往中間畫直線，然後在接近中點處畫折上去的線段，並連接起來，這是短褲。
5、襯衫外面畫曲線作為手臂，手部末端畫並攏著的小手，短褲下面畫兩條直線作為腿部，腿部末端畫圓角四邊形作為鞋子。為了更好看一些，再完成以後，可以再修飾一下！
6、最後塗上顏色。給帽子塗上紅黃相間的顏色，上衣塗上藍色，褲子塗上黃色，鞋子和挎包塗上橙色。皮膚塗上淡黃色，在眼睛下面用紅彩筆畫出紅暈。
❷ 有沒有古代美男的畫像啊
米有，年代太遠了…… 網上只有那些畫手畫的
潘安：天下第一美男人們常用「貌似潘安」來誇贊一個男人的美貌，潘安儼然成了千古美男的代言人。那麼他到底是個怎樣的 潘安人？他又美到什麼程度呢？
史書上直接說潘安長得漂亮的就三個字———「美姿儀」。他自然是外貌又好，氣質又好。雖說書上並沒有詳細記載潘安到底五官如何、身高幾尺，他的美貌卻是件毋庸置疑的事情，因為在那時候他就已經有了一批死忠的「粉絲」了。《世說新語》中記載，潘安每次出去遊玩的時候，總有大批少女追著他，那絕對就是個追星的架勢。追著潘安的一批批少女又是給他獻花，又是給他獻果。潘安每次回家的時候，都能夠滿載而歸，這也就成為了「擲果盈車」這個典故的由來。
雖說有那麼多美女成天追著他，潘安卻一點都不為所動。在對待妻子這一點上，潘安絕對算得上是一個好男兒。潘安的妻子出身名門望族，比潘安家的門第要高，兩人算不上門當戶對。因為潘安既是美男又是才子，潘安的妻子倒也願意下嫁給他。潘安對他老婆是痴情得很，非但老婆在世的時候絕不出去拈花惹草，老婆死後，他還念念不忘。在妻子過世了一年之後，他寫了三首《悼亡詩》。在中國文學史上，這三首《悼亡詩》是具有開創意義的。因為當時婦女的地位很低，在潘安的《悼亡詩》之前，幾乎沒有出現過懷念妻子的作品。潘安的文章也寫得很好，喜歡寫哀誄之文，可以說是個憂郁的美男作家。
潘安的長相是沒得說，也算得上是個感情專一的好丈夫，但他的人生道路卻並不像他的外貌一樣令人欣羨，反而帶有些悲劇色彩。他的政治道路還是很坎坷的，早年不被重用，後期投靠了賈南風和她的侄子賈謐為首的賈氏集團。那個時候正是賈氏集團呼風喚雨的時候。賈南風想廢掉太子，潘安不幸被攪入了這場陰謀之中。一次太子喝醉了酒，潘安就被安排寫了一篇祭神的文章，並讓太子抄寫。太子早已醉得神志不清，依葫蘆畫瓢地寫了一通。潘安拿到太子寫的文章以後，再勾勒幾筆，把它變成了一篇謀逆的文章，導致太子被廢，太子的生母被處死。雖不是策劃者，但潘安在這起陰謀中顯然起到了推波助瀾的作用。雖然這次奸計得逞，潘安終也不得善果。八王之亂後，趙王司馬倫奪權成功，他立刻抓了潘安，並判了他一個滅三族。
縱觀潘安這一生，他集才情、美貌、專情和政治上的罪惡於一身，是個復雜矛盾的生命個體。如若後人只記得他的美貌，那無疑是把他簡單化了。在燦若星辰的芸芸美男當中，潘安能夠在千百年歲月的洗禮之後，仍然作為一個美男子的符號被現代人所熟知，他英俊的外表和橫溢的才華都是其流芳百世的原因。美男想不做曇花，內外兼修才是硬道理。 宋玉：大才子古代的小說戲曲等文學作品當中，往往以美如宋玉、貌若潘安來形容男子的俊美，潘安和宋玉可以說是我國歷史上知名度最高的兩位大帥哥了。宋玉不但漂亮，而且才華卓越，讓許多女性心馳神往。
宋玉貌美之說流傳千古，但他到底怎麼個美法卻已是千古之謎，因為他連一張畫像都沒有留下。但我們可以從《登徒子好色賦》的記載中，意會一下宋玉是何等的美貌。根據《登徒子好色賦》的記載，登徒子跟楚王匯報說宋玉是個美男子，他能說會道，但是生性好色，所以千萬不要讓宋玉跑到後宮。聽了這話，宋玉自要反擊。他跑去跟楚王說，請您來做公證人，看一看到底是我好色還是登徒子好色？宋玉首先說，天下的美女莫過於楚國，楚國的美女又莫過於我的家鄉，家鄉的美女又莫過於我隔壁的一個鄰居———東鄰之女。我家隔壁這位美女增之一分則太長，減之一分則太短；施粉則太白，施朱則太赤。眉毛像鳥的羽毛那樣挺拔，肌膚像白雪，腰很細，牙很白。就是這樣一個絕代佳人趴在牆上，看了我三年，我也毫不動心，我難道也算得上是好色之徒嗎？相反登徒子不是個好東西。登徒子家有丑妻，他老婆一頭亂發，兩耳畸形，嘴唇外翻，牙齒凹凸不平，走路一瘸一瘸，再加上駝背，又滿身是疥瘡。登徒子卻很喜歡她，跟她一連生了五個孩子。你看只要是個女人，登徒子就會喜歡，所以他比我更好色。其實用現在的觀點來評判，登徒子不棄糟糠之妻是件值得稱贊的事情。但宋玉口才非凡，被他這樣一忽悠，楚王竟然給說暈了，判定登徒子是個好色之人。這一判竟然使登徒子從此以後就背上了好色的罵名，成了後世色狼的代名詞。
宋玉並非徒有其表，他同樣有著卓越的文學才能，在文壇有著宗師級的地位。他的代表作《九辯》在中國文學史上可以和屈原的《離騷》相媲美，堪稱楚辭中的雙璧。在文學史上，宋玉還創造了好幾個第一。他是第一個寫悲秋的，也第一個寫女性的。他對女性經典性的描述，對後世曹植等人影響非常大。有人認為他還是第一個描寫妓女的，並指出他的作品《神女賦》中的「神女」就是妓女。他留存下來的作品共16篇，唯《九辯》一篇文章，可以肯定是宋玉寫的。
關於宋玉身世的記載並不多。只知道他出生於貧寒之家，為了謀求政治上的出路，一度到了楚國的京城，到了楚王的身邊做了文學侍從，據說一度也受到楚王的賞識。但宋玉這個人實際上不是做官的料，不合於時，所以最後還是離開了朝廷，重歸鄉野，帶著滿腔的遺憾走完了人生。 蘭陵王：面具後的悲情王子北朝時期的蘭陵王也是給後世留下無限遐想的美男之一。他有著成為傳奇所需要的一切必要條件，比如神秘的出身，比如驍勇善戰，比如他那充滿血腥和殺戮的家族，又比如盛年時的含冤而死。而這傳奇中最絢爛的一筆，無疑是他那攝人心魄的美貌。
蘭陵王是北齊的一員名將。他的名字叫高長恭，因為封地在徐州附近的蘭陵，所以叫他蘭陵王。北齊的始祖是高歡，高歡的大兒子就是蘭陵王的父親。蘭陵王是他的第四個孩子。蘭陵王這樣的出身可算顯赫。但這里有一個很奇特的情況。蘭陵王兄弟六個，其他五個兄弟的母親是誰都記載得明明白白，唯獨蘭陵王的母親是誰，史書上沒有記載。當時對女性的社會地位是沒有什麼避諱的，即使母親是妓女也沒什麼關系。他的一個弟弟的母親就是妓女。蘭陵王的母親的地位難道低得連妓女也不如嗎？歷史記載沒有給出答案，他的身世也因而被蒙上了一層神秘的面紗。
蘭陵王以驍勇善戰而聞名。北齊和北周在芒山這個地方曾經有過一場惡戰。北齊名將蘭陵王率領500鐵騎兩次沖入敵陣，殺敵無數。一直打到洛陽西北面的金墉城下，被敵人團團圍住。城上北齊守將只見來者戴著面具，不知是敵是友，正在猶豫之際，蘭陵王突然脫下了他的面具，露出一美麗絕倫的臉來。上面的人就認出了是蘭陵王，群情激憤，萬箭齊發，射向了北周的軍隊。下面的500將士在蘭陵王的帶領下更是越戰越勇敢，結果北周的軍隊在這上下夾擊之下潰敗而歸。蘭陵王打仗自不在話下，問題是他打仗的時候為什麼總戴著面具呢？這恐怕還是漂亮惹的禍。史書上說他貌柔心壯，白得像個美婦人。他的美貌不是歷來崇尚的力量之美，而是非常女性化的美。這樣征戰沙場，自是怕別人瞧不起他。所以戴上個面目猙獰的面具（或說以鐵甲遮面），就能起到不戰而勝的目的。可惜的是，歷史上並沒有他的畫像流傳下來，這倒也給了我們更多想像的空間。
蘭陵王貌美、勇猛、愛兵如子、私生活嚴謹，近乎完美。但他也有個缺點：貪財。在他家門口，行賄的人絡繹不絕，這點是很遭人非議的。他的部下相願曾經問他，你已經地位這么高，這么富有，你幹嘛還要去貪財？蘭陵王默不作聲。相願接著說，大概你是怕自己功高蓋主，所以特意想要弄出點污點來吧。但你現在想往自己臉上抹黑，實在是沒有用的。皇上要害你的話，這正好是個把柄。蘭陵王流著淚跪下說，你說得對。相願說你應該功成身退。蘭陵王聽取了他的建議，變得消極起來，打仗也沒這么起勁了，生了病也不去治療了，想把病搞大一點，可以早點退休。但是就這樣還動作太慢，不久就招來了殺身之禍。
一次，皇帝召見蘭陵王。皇帝關切地對他說，你作戰的時候太勇猛，往往深入敵陣，很危險。蘭陵王一時口誤回答說，這是我的家事。聽了這話皇帝就睡不著覺了，你和我還想分家不成？這不是要篡位奪權嗎？一般人說錯這話倒也未必會怎麼樣，但蘭陵王是戰將又有地位，皇帝是怎麼也不能放過他的。於是皇帝就賜了毒酒送到他家。蘭陵王拿到毒酒非常悲憤。他說我一生為國，現在干錯了什麼，老天要這樣對我？原本為了自保，他連英雄都不做了，故意給自己身上抹黑，可是到頭來還是難逃一死。誠如詩雲，自古美人如名將，不許人間見白頭。蘭陵王死時的年齡沒有詳細記載，但是估計是正當英年。
蘭陵王英年早逝，北齊失去了軍事支柱。四年後，北齊被北周所滅，北齊王室成員幾乎全被屠殺。亂世的殺戮之中，人心如火海，蘭陵王的美，如血中飄盪的一縷白梅香，令人腸斷神傷。 衛玠：看死出生地不詳，西晉人。生得「花一般嬌，粉一般嫩」，他常坐在白羊車上在洛陽的街上遊玩。遠遠望去，就恰似白玉雕的塑像，時人稱之「壁人」。一年他到下都城遊玩，不料被無數艷麗女子爭相圍觀，使他一連幾天無法好好休息。這個體質孱弱的美少年終於累極而病，一病而亡。見《世說新語·容止》第十四：「衛從豫章至下都，人久聞其名，觀者如堵牆。先有羸疾，體不堪勞，遂成病而死。時人謂『看殺衛玠。」（這位帥哥大概是四大美男中死得最搞笑的一位。他是魏晉時期人士，長得極美，美如珠玉，粉絲多得可以組建一個正規師，這不是吹牛。有一次他一外出，就被「粉絲」們包圍了，「觀者如堵牆」，看他的人里三層外三層圍了個水泄不通。衛玠可能當場就暈過去了，回到家後不久就死了，這就是典故「看殺衛玠」的由來。這場由美麗導致的悲劇真是讓人嘆為觀止。 可憐王大帥哥就這么香消玉殞了，不能不令人扼腕。 ）
❸ 自畫像簡筆畫男生如何畫
1、先畫出笑臉男生的頭。
2、然後畫出男生的上半身。
3、接著畫出男生的全身。
4、最後給男生塗上顏色即可。
❹ 找一個畫:一個重疊的男人畫像
是「維特魯威人」，人體比例圖
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。
此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。
人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。
其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。
在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。
此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。
人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。
其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。
在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。