㈠ 有張古典油畫是一個男人 好像是少年 趴在地上看水中自己的倒影 愛上了自己的容貌 叫什麼兩手好像是撐著的
那羅基索斯的愛 水仙花的由來 自戀者的由來
㈡ 一個穿著西裝的半身男子的著名的油畫，叫什麼名字
比利時的超現實主義畫家 雷內·馬格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》
㈢ 這幅油畫叫什麼名字一個男人的面孔戴著一副眼睛。
《哲學死了—薩特》（2005年），作者是英籍華人畫家：鍾鳴。
畫中人物是法國文學家（曾獲得1964年諾貝爾文學獎）、哲學家：讓·保羅·薩特（Jean·Paul ·Sartre，1905年—1980年），該畫現收藏於上海中華藝術宮。
㈣ 一副油畫，畫面中主體是兩個男人,背景有惡魔,其中一個男人咬住另一個男人的喉嚨
這是油畫大師波格羅的作品，原作名字是「Danteandvirgilinhell」，原作尺寸是281x225cm，圖片如下:
㈤ 一個男人背影望街道的油畫
A Young Man At His Window, 1875
法國畫家：居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）
㈥ 一幅著名油畫的名字是畫的是一對白人夫婦 男的拿著叉子
著名油畫的名字是：《美國哥特式》。
一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。
油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻樑上一絲不苟地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手裡拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身後哥特式窗戶的線條相呼應。
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繪畫背景：
這幅作品完成於1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現代主義藝術的影響，深入鄉村地區創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格後來被稱為地方主義。在倫敦皇家美術學院在展，蕭條之後，美國20世紀30年代繪畫」上即展出了大量美國地方主義藝術家的作品。
實際上在帕克斯拍攝這張照片的12年前，一個叫做格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫家用了兩個月畫了一幅油畫，就叫做《美國哥特式》。巧的是1942年是這幅照片的誕生之年，也是畫了《美國哥特式》油畫的伍德去世之年。
作者：
格蘭特·伍德在20多歲時曾經在當時的前衛藝術中心巴黎和慕尼黑學習繪畫。他對現代主義繪畫十分熟悉，也曾經以印象派的風格創作。但當伍德回到了美國之後，他很快地拋棄了在歐洲所得的現代主義繪畫技巧和手段。他的創作受到了15世紀佛蘭德畫家凡·戴克那細致的寫實繪畫的影響。
又加入了個人的性格與色彩，從而投入到美國地方主義繪畫的潮流之中。盡管伍德藝術的本源仍然是歐洲傳統繪畫，但他和其他地方主義藝術家所做的，是盡可能從歐洲文化殖民主義中把美國的本土藝術解放出來。
在抽象表現主義繪畫出現之前，這是美國爭取藝術獨立的一次重要的嘗試。而盡管《美國哥特式》已經成為一個美國文化符號，地方主義繪畫卻未在美國藝術史上佔有特別重要的地位。
㈦ 一幅大鬍子男人側臉的肖像油畫
樓主描述的不夠詳細我只能找到我最熟悉的兩張，第一張是梵高第二張是倫勃朗
㈧ 人物肖像油畫作品
在中國油畫人物藝術的發展過程中,作品中的人物所體現的精神思想突出了時代精神,也影射了中國油畫的成長歷程。以下是我分享給大家的，一起來看看吧!
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看完了以上的之後，下面就來了解一下鬧旦關於油畫人物的知識吧!
油畫人物的創作要點
每個人的不同生活經歷決定了他對同一種事物的感受的不同，創作是把自己的內心世界反映到畫面上的一種特殊方式，以便讓欣賞的人了解到畫家要傳達給欣賞者的資訊。因此說，油畫人物的創作是一種依賴於物質材料的精神創造，通過物質與精神的碰撞，實現畫家內心情感的外化，進而打動觀眾。將油畫人物的寫生和創作有機的結合在一起，進一步提高藝術欣賞價值，這也是作為畫家在創作時首要考慮的。
新奇、簡潔、迅速、強烈是時代對藝術審美的需求。以獨特的、慾望化的目光審視世界，才能啟用感覺。超常的視覺慾望表達是我們研究的重要課題，畫家必需從尋求微妙的差異性里激起人們感受的陌生性與新鮮感。當一幅作品呈現在觀眾面前，心靈的交流是畫家與觀眾的共同渴望，這就說明藝術不僅要有它獨特的打動人心的地方，還應適合於大多數的觀眾，這樣才會是一幅成功的作品。畫家對美的自我判斷能力要始終高於自己的作品。由於他們的閱歷在不斷的增加，因此他們每一個階段對自己的每一幅畫作都有著不同的感受，同時他們的每一個階段所表現的重點也在隨之變化著。在美術史上有一些畫家一生中一直在不停地變換著自己的創作風液漏擾格，也有很多一生都在不斷完善一種畫法的畫家。的確，當時間、地點、人物、情節發生了變化，畫家的思路也會隨之改變。
生活是藝術的啟迪，藝術源自於生活而又高於生活，隨著人類腳步的加速，很多源於生活的元素被人們忽略，而這些元素有時會是母愛的偉大、愛情的忠貞、姐妹的情深或是社會上被人遺忘的某種精神。然而我們所要表現的也就是源自於生活的點滴、源自於我們對生活的體會。我們每個人都有自己的生活方式，所以創作也應該獨有己見，不要模仿別人，而要從生活中尋找真正的自己。
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㈨ 找一幅抽象人物油畫黃色背景 男人女人歪著頭抱著
是這個嗎？
㈩ 世界名畫油畫人物希臘
油畫是西洋畫的主要畫種之一，以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，世界著名的十大油畫中，其中有五幅著名的肖像畫作品，這些作品不僅是人物形象典雅、畫工也非常的精湛，是代表世界肖像油畫傑出代表。
蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。