A. 關於放飛的風箏好看的圖片
風箏
B. 風箏上最適合畫什麼圖片
畫在風箏上的畫，要顏色鮮明、圖案大、簡單。
因為風箏放飛之後，在天空中，如果顏色過於淡（白色、淺黃、淺藍、淺綠等），那麼可能放飛之後都無法在天空找尋風箏的位置，更不用說上面畫了什麼圖案了。所以，風箏上的繪畫，主要講求顏色鮮明、簡單，可以將風箏整個塗成紅色、藍色，也可以畫一些簡單的幾何圖案、簡筆畫等，切勿畫太過復雜的話，例如，風箏上畫清明上河圖，估計放飛之後也看不清。
C. 彩繪風箏皮卡丘有些什麼艷色
你好：
領秀城風箏彩繪節 活動流程 1、 社區宣傳：每單元入口處張貼海報，發邀請帖。 2、 接受報名：符合條件的家庭報名。 3、 活動前，請將活動用品（風箏、彩筆）放置活動現場。 4、 活動前，將音響放置活動現場並調試音量。 5、 活動前，工作人員在售樓處入口處簽到。 6、 簽到完畢，親子家庭到活動區就坐。 7、 活動開始，工作人員給每個小朋友分發一個風箏以及一盒水彩筆。 8、 美麗的風箏（欣賞活動）。 由活動老師展示各種風箏圖片，讓孩子們了解各式各樣的美麗風箏，了解風箏的起源！ 9、 我們來畫風箏（創意繪畫活動） 老師先示範，後小朋友在老師的指導下親手繪畫屬於自己的美麗風箏。 在風箏上畫上自己喜歡的圖案，風箏越來越漂亮了！ 10、在風箏上寫上自己的心願（祝福活動） 老師請小朋友逐一（給每個孩子表達自己的機會）講述自己的願望，或者有什麼祝福的話。自己或者請家長（年齡小不會寫字的孩子）把它們寫在風箏上！ 11、請幼兒介紹自己製作的風箏（展示活動） 小朋友逐一介紹自己製作的風箏，展示自己的勞動成果。 12、展示完畢，請所有孩子排成2排，在前。家長排成2排在後，進行合 影留念。 13、由工作人員帶領孩子和家長離場，到外面的廣場上一起放風箏，放飛 心願（戶外活動）
願我的答案對你有所幫助！
D. 求圖！風箏圖、浪漫愛情圖 能畫風箏上的 盡量對稱
可以在網路圖片里找下啊?
E. 幫我找一些漂亮的畫在風箏面上的圖片
濰坊風箏蝴蝶。
F. 老鷹風箏怎麼塗色
一、風箏的美化
美，是自古以來人類所共同追求的目標之一。在風箏上也不例外，除了它的主要方面--能飛以外，人們總希望它更美一些。而且飛中也有一種動態的美。對於不同類型的風箏，美的重要性也不同。或者說，美的含義也不同。富蘭克林用來測雷電的風箏，馬可尼用來代替天線的風箏和韓信用來把張良帶上天空吹奏楚歌的風箏等，都是為了完成既定的工作。至於它們的形狀：色彩都是次要的。也可以說，在人們的眼裡，它們能完成好自己的任務就是最美的。可操縱的花樣風箏，或進行「戰斗」的戰斗風箏，是用靈巧神奇的飛行來體現它們的美的。至於造型和色彩是第二位的，或者說是為完成技巧飛行服務的。
1．風箏的輪廓造型：
一個風箏，不論它的圖案和造型如何精美，只要在天空中飛得遠了，我們從地面望去，往往只能看到它的外輪廓的剪影。即使飛得不遠，圖案和造型都能從地面看清，但這時給人印象最深的，還是外輪廓的形狀。因此，風箏的外輪廓的形狀，在風箏的藝術效果里，是十分重要的一環。
風箏的輪廓造型，一般要從以下幾方面來考慮：
（1）選擇最有表現力的造型。例如要做一一隻老鷹風箏，選擇什麼樣的造型呢？北京的鷹風箏、天津的鷹風箏、山東濰坊的鷹風箏，形狀各不相同。如果以真鷹的形象為標准來衡量，它們各有自己的特點。因為鷹的品種很多，飛行姿態又千變萬化，這就要按風箏製作者各自不同的審美觀點，選擇他們認為最美的品種，最美的飛行姿態，來確定他們的鷹風箏的外形。在處理人物、昆蟲、器皿等各種風箏的外形上，也要注意同樣的原則：突出它們的特點，表現它們最生動的形象。例如鍾旭拍子、各種蝴蝶、蟬拍子、鍾拍子、瓶拍子等風箏，都是在外形處理上成功的例子。這里特別要指出的是，中國傳統的字形風箏，它們主要靠其外輪廓形狀來表現主題的。放起來，一字高懸天際，藝術效果很好。
（2）利用多變的「軟造型」。除了在空中形狀基本不變的「硬造型」以外，在風箏上還有一些可以隨風而動的「軟造型」。如魚的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飄帶、旗穗等。這些能動的部分給風箏增加了無限的活力，加強了藝術效果。在設計風箏時應充分加以利用。
（3）不忘空氣動力性能和結構上的需要。如果在考慮風箏的外輪廓造型時忘記了風箏空氣動力性能和結構強度方面的基本要求，就會在試飛時造成麻煩：因不平衡或不穩定而不能飛行，或因強度不夠而空中解體，或因重量過大而飛不起來。因此，處理好造型與空氣動力和結構強度的要求之間的矛盾，使其統一起來，也是風箏外形設計需加以考慮的一個重要方面。
2．風箏的構圖：
構圖和外輪廓造型一樣，對風箏的藝術效果有重要的影響。而且，風箏的外輪廓造型
往往是和構圖緊密地聯系在一起，要統一考慮的。這里只是為了敘述的方便，而將它們分開。
（1）風箏構圖的種類。風箏的構圖，按其內容，大體可以分成以下幾類：
寫實的：例如鷹、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各種鳥類、飛蟲類。都是越真實越好，取其自然的美。
裝飾性的：這是指那些從裝飾美出發，對那些自然物做了適當的加工和變形的構圖。
如蝙蝠風箏已與真實的蝙蝠在形態上有很大的不同，它有強烈的裝飾圖案味道。沙燕風箏更不像真實的燕子，它完全是一幅人們創造出來的形象。這種裝飾性構圖在中國風箏上使用很多。
烘托性的：在風箏上，為了突出主題圖案，往往加一些烘托性的構圖，如軟翅或硬翅人物風箏上的行雲，就是烘托性的
寓意性的：在傳統的中國風箏上，寓意性的圖案很多。如象徵幸福的蝙蝠，象徵長壽的桃子，象徵富貴的牡丹花等。有些風箏上這些寓意性的圖案構成了風箏的主題，而在另一些風箏上，它們則起陪襯、烘托的作用。
（2）中國風箏構圖的特點。在中國風箏的構圖形式上，有以下幾個特點：
對稱：中國風箏大多是對稱的，因此，多用對稱形的構圖。只是人物風箏的構圖往往是不對稱的，還有些側臉的烏形風箏也不對稱。
鑲嵌：在中國風箏上，有些圖案是鑲在其他完整的圖形之中的，如沙燕風箏的膀窩里有時鑲著蝙蝠、荷花等。
豐滿：中國風箏的圖案構圖都十分豐滿充實，即使留白，也讓人感到白而有物，這種豐滿的構圖是中國風箏的藝術特點之一。
3．風箏的色彩：
（1 ）風箏色彩的特點。風箏色彩的特點，決定於風箏與一般繪畫在觀賞上的不同條件。
遠。
除了大型壁畫以外，人們觀賞一般繪畫的距離大都在幾米以內，而放飛著的風箏與觀
賞者的距離少則十幾米，多則幾十或幾百米。因此，在決定風箏的色彩時，這個「遠」字是首先要考慮的。為了滿足遠效果的要求，風箏上的色彩要鮮明，對比要強烈，色塊要大。
動。
風箏是在飛行中觀賞的東西，雖有人把美麗的風箏當作裝飾品掛在房間里，但我認為
這不能做為我們考慮風箏藝術的出發點。飛是風箏的生命和靈魂，它真正的美是與飛緊密相連的。因此，我們考慮風箏的色彩時，必須首先從「飛」字出發。這樣，除去「遠」之外，就是「動」了。必須以飛行中的效果為出發點來設計色彩。這與遠效果的要求是統一的，也要求色彩鮮明，對比強烈，色塊大。
透光。
還是從「飛」字出發，風箏在空中，經常遇到光從背面射來的情況。這時，不同顏料、不同材料的風箏就有不同的透光效果。處理得好，可以增加風箏的美。處理不好，就很難看。
有一次，我在法國的南特市，碰到了幾位年輕的風箏愛好者，其中一位女士拿著一個用舊報紙作的風箏，開始我不以為然。當她把這風箏放上去以後，正好是逆光，報紙基本上成了黑色。原來她在報紙上挖了兩個洞，糊上桔黃色的玻璃紙，這時這兩個地方就像兩個眼睛，放出美麗的光彩，動人極了！這件事使我久久不能忘懷，深感到在風箏的美術處理中，應很好地利用自然透光的效果。
為了達到透光效果，必須選用鮮明、大塊對比強烈的透明顏色。中國傳統方法繪制風
箏時使用「品色」的原因之一，就是取其透光性好的優點。
以天空為背景。
飛行著的風箏，是以天空為背景的，在考慮風箏的色彩時，不能忘記這個因素。
中國傳統的風箏「黑鍋底」，只有黑白兩色，但放到天空中十分醒目。還有穿著紅袍的鍾尷，黑色膀窩里鑲嵌著大紅蛻幅的「瘦沙燕」等等，它們在藍色的天空中飛行時顯得格外鮮艷奪目。但天藍、灰藍等色彩，在風箏上就很少應用，因為放上天空很不明顯，飛得遠些就看不見了。
（2）中國風箏用色的基本原則：傳統的中國風箏幾乎只使用品紅、槐黃、品綠和「鍋煙子」（黑色），這四種顏色。但畫出來的風箏卻琳琅滿目，絢麗多彩。這就是風箏製作者巧妙地運用色彩的結果。他們用色的基本原則是：鮮艷、對比強烈、色塊大。
品紅、品綠、槐黃和黑，這兒種顏色大部分都很鮮艷，它們之間的對比是較強烈的，再加上黑、白線條的運用，就可以更加強對比的效果。大色塊的處理有兩種方法：一是直接使用大色塊；二是把一些同樣的小色塊加在一起，從遠處看就是一個大色塊。這幾種顏色在藍天上都很鮮明，只是對綠色的應用要稍加註意，最好不用綠色與藍天直接相接，而是給它加繪上其它顏色的邊框，使輪廓更加突出。
除上述的美化問題之外，「繪」藝中還包括：
色、底、描、染、修五個方面，現分述於後。
二、顏色
現在製作風箏有很多顏色可供選擇，因此，大家都沒有把解決顏色問題看得很重要。
但是，過去沒有這么多價廉的化學染料和機制顏料，風箏作坊里所使用的顏色有很多是自
己製作的，它們不只價廉，而且物美——色艷而耐久。在此筆者想借本書的一點篇幅，把以前老藝人傳下來的幾種顏料制配法介紹給大家，一來可以幫助了解歷史背景，二來在某些特定的情況下也許還有一定的用處。
1．取黑煙子法：
以前繪風箏時，黑色不用墨，而用鍋煙於。因為用鍋煙子制的黑色，不但自取臼用很少花錢，而且黑色濃重烏黑不透明，這是墨所達不到的。用茅草、木柴做飯，日久鍋底必積滿厚厚的一層黑煙。用管帚輕輕掃下（切不可用鐵器刮），再兌人事先熬好的牛皮膠水，調勻後放在溫火上熬熟，再用水解勻，放在杯內，等雜質下沉後，漂其上面的凈膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用膠兌，而用澱粉煮成稀粥狀，然後下鍋煙於攪勻，即可刷版。用這種黑色印畫，即不粘紙，又不掉色。
2．煎胭脂法：
先將採得的紫草梗（多年生草本植物，葉呈橢圓形互生，葉面粗糙，夏天開小白花，其根皮紫色，干後可用）杵碎，去其木梗，每50克可得約35克，加上葉子七八片，用雪水放在砂鍋里煮開後，用文火輕煮到紫梗軟，撈起按碎，再熬至六七次發出氣泡為止，然後將紫汁滴在瓷碗內，濾去渣滓，再放火上熬於，則成紫膏。
3．煎槐黃花法：
將槐樹花去梗曬開，加石灰在鍋中炒碎，再將煎好的礬水倒入鍋中，用棒攪出黃水汁（此汁可用來配製其他顏色），剩下的粉質黃色可加姣或漿糊繪制風箏用。
4．制藍靛法：
采藍靛草（又名寥藍）放人缸中，加水漚漬，待發酵後，加石灰用木棒攪爛，成靛水，再濾去雜質，製成膏狀稱「花青」或「靛青」。這些「膏」用時加水溶開即可使用。
5．三綠：
先用乳缽將色研細，或用手蘸水捻細，然後加稀膠水，膠不可濃，濃則不嬌艷。用時取表層細膘，底下沉色可再研製。中國傳統制色法只舉以上5例可見一斑，現將合膠礬法記下，供讀者參考。
6．合膠礬法：
將白礬研成細粉，用開水沖成礬水，澄清去碴，將好膠入鍋熬化，用水沖稀，倒人礬水中，用舌試嘗，如味太澀則是礬多膠少，如味淡則是礬少膠多，舔其味發酸則正好。夏天用要礬多些，冬天則礬少些。若中國市場上可以買到化學染料以後，繪風箏就多用「品色」了。這是一類水溶性的染料，能完全溶於水，沒有不溶的顆粒，因此使用這些顏料可以不加膠，所以在一些紙上塗刷以後，乾燥時並不收縮，重量增加極少，而且透明度高，透光性更好。用品色繪的風箏逆光時格外鮮艷明麗，是其他不溶性顏料所無法比擬的。常用的品色有品紅（大紅）、品綠、槐黃、湖藍、青蓮、玫瑰精（紫紅色）、酸性桃紅、鹼性橙黃等。「品色」的缺點是有幾種顏色（如黃、綠等）耐久力差，時間一長會褪色。
現在有了更好的透明色，那就是給水彩色加色的「彩色墨水」，如北京制筆零件二廠生產的三環牌彩色墨水，十二色一盒。它的鮮艷程度不亞於「品色」，但耐久力比一般品色強得多。但價格也比品色高多了。此外國畫色，水彩色，水粉色，丙烯色在繪制風箏時都可使用，只是最好不大面積使用。黑色除墨和鍋煙外，還可用碳素墨水等。對於用尼龍綢，錦絲綢，無紡布，塑料膜和其他新材料製作蒙面的風箏，美化時所用的色彩也有新的要求，例，。用丙烯顏色和塑料油墨可以用在這些材料上。此外在尼龍綢和錦絲綢上還可以用印染的方法取得比較好的效果。
三、底的處理
有很多風箏在繪畫之前，要先上底色，這節就講底色的處理。例如製作靖蜒或蟬風箏的翼在繪制紋理之前，就必須先上底色。紅靖蜒用紅底色，綠靖蜒用綠底色，蟬一般用黃底色。
這種底色一般在未糊之前上好。因底色上大面積著色，要求均勻或漸變，往往先把紙
或礬絹鋪在桌面上，在表面先用板刷刷上一層水，使其濕潤後，再用板刷均勻地塗上透明
色，等稍晾一會，還未完全乾時再刷一次，直到適度為止。待完全乾後用熨斗熨平。如果沒有漸變色的要求，則可用染色的辦法處理底色。把溶好的色放入平盤中（如洗照片用的平盤）把紙或絹裁成小於平盤的寬度，用手拿紙（或絹）一端的兩角，使它浸入色水中，然後沿盤邊輕輕拉用，則紙被全部浸濕著色，等全張紙都拉出色水以後便輕輕地把紙掛在事先准備好的繩子上，像晾曬被單一樣，待干後熨平便可使用了。如能買到事先染好的彩紙、彩絹也可直接使用，不用自己染了。
四、描線
准備好有底色或無底色的蒙面材料以後，就可以開始繪畫了。畫前先要在白紙上用墨線繪好1／1 的「大樣」，各細部花紋都要繪出，只是不用上色。把准備好的蒙面材料鋪在「大樣」上，用毛筆勾出全部線條來，根據圖案的要求，有黑邊的全用墨線勾出，大黑面用墨染好，個別圖案是白邊或色邊的用白粉或顏色勾出。對於描線的要求是：准確，均勻，流暢，對稱。
五、染色
指著色。對於沒有礬過的「生紙」、「生絹」在勾畫的圖案上著色之前，先要在著色部分用筆上一遍膠礬水，待干後再上色。凡較大面積地著色，盡量多選用透明水色，小面積著色可用不透明的顏色。如在特殊情況下，要大面積地著不透明顏色時，一定不可上得太濃，太厚，否則會引起蒙面的局部僵硬或局部抽縮，使整個蒙面無法使用。
六、修飾
指染完色以後的修飾和勾勒方法與繪畫同，這里就不詳述了。
七、糊與繪的先後
最後要提及的是「糊」與「繪」的先後問題。繪制中國風箏主要有三種不同的方法：
1．先糊後繪：
這是民間藝人的傳統做法之一。他們先用白紙糊在風箏骨架上，然後用調過膠的鍋
煙，直接往風箏上繪畫黑色的部分。圖譜都是在他們頭腦里想好的，不用事先打底稿。待黑色干後，再用色筆在適當的地方塗色。最後適當地修飾一下，風箏便繪好了。這種繪制像繪制民間粗瓷上的花紋一樣，要有熟練的技巧。繪制出來的紋樣滯灑奔放，是中國民間風箏的精品，可惜現在流傳下來的已經不多了。
2．先印再糊，最後填色：
為了便於大批生產，中國風箏藝人把風箏的繪制方法與民間木板年畫的製作相結合，形成了這種先用木板印出黑色條紋，再糊在風箏骨架上，最後用人工填色或勾出幾條最見筆鋒的線條的方法。這種方法廣泛地用於大批生產的民間風箏上。如天津楊柳青、山東柏家埠的風箏都是這樣繪制的。
3．先繪後糊：
這是單件生產，製作精細的風箏可用的方法。近年來，中國的風箏愛好者和國內生產風箏的廠家，大都使用這種方法繪制風箏。繪制的步驟如下：
（1）准備好風箏蒙面的展開圖，並把設計好的紋祥用墨線畫在上面。
（2）裁好蒙面紙（或絹等），放在展開圖上，用鉛筆把紋樣勾描下來／
（3）根據紋樣和顏色，分先後在蒙面紙上塗色，勾線和精繪。顏色干後，用熨斗熨平。
（4）把蒙面紙仔細地蒙在風箏骨架上。這里要特別注意介面部分的紋樣，要拼准、對齊。
（5）最後修飾。
G. 風箏是≡角形的怎麼塗顏色圖片
三角形的隨便什麼都可以，不想蝴蝶造型老鷹造型的有形狀限制，塗一些比較亮麗的顏色或者在中間畫一些圖案然後把邊塗一下就好，兩個尾巴也要塗色。畫個飛機也不錯。
H. 在風箏上的畫什麼比較好，簡單一點，適合六角風箏，5-6幅，圍繞一個主題，要圖片
六角風箏沒有特別的形狀定義，可以畫蜘蛛、臉譜、動物、動畫人物等。下面圖可以參考
I. 濰坊風箏的介紹加圖片的
風箏，古名「紙鳶」，又名「鷂子」，是普及於山東各地的一種玩具，尤以濰坊為盛，
濰坊風箏的源頭可以追溯到魯國大思想像墨翟製作第一隻「木鳶」，至今已有兩千多年的歷史，但真正開始興盛，走向民間卻是在明代。到清朝中葉，濰坊開始出現專門從事風箏製作的民間藝人。相傳有位姓陳的啞巴藝人扎得風箏新穎好看，放得又高又穩，遠近聞名。這時，清明節前後競放風箏也成了當地的踏春風俗。據《濰縣志稿》載：「本邑每逢寒食，東門外，沙灘上……板橋橫亘，河水初泮，桃李葩吐，楊柳煙含，凌空紙鳶，高入雲端。」「清明，小兒女作紙鳶、鞦韆之戲，紙鳶其制不一，於鶴、燕、蝶、蟬各類外，兼作種種人物，無不維妙維肖，奇巧百出，」曾做過七年濰縣縣令的大詩人兼書畫家鄭板橋曾寫過這樣的詩來懷念濰縣：「紙花如雪滿天飛，嬌女鞦韆打四圍，五色羅裙風擺動，好將蝴蝶斗春歸」，把濰縣的風箏特點和放風箏的風俗描寫的淋漓盡致。「一百四日小寒食，冶遊步上白浪河，紙鳶兒子鞦韆女，亂草新來春燕多」，這是濰縣詩人郭麟對他家鄉清明寒食放風箏的真實描寫。到近代，濰縣成了國內外聞名的風箏產地和市場，有首《竹枝詞》是這樣描寫當時風箏市場的盛況的：「風箏市在東城牆，購選遊人來去忙，花樣翻新招主顧，雙雙蝴蝶鳶成行。」風箏飄洋過海，被帶到美國、日本當作藝術珍品館藏起來。新中國建立後，濰坊風箏作為濰坊市的象徵，更加受到當地人民的珍愛和重視。從1984年起，濰坊市連續成功地舉辦了國際風箏節；1988年，濰坊市被國內外風箏界選為「世界風箏都」。濰坊風箏走向了世界，真正達到了它的鼎盛期。
個性是藝術成功的標志。濰坊風箏的獨特個性是通過「扎、繪、糊、放」的四藝來具體表現的。
扎 濰坊風箏的骨架一般用竹材紮成，扎骨架的工序有：選竹材、破竹材、削竹條(有「抽削」、「推削」諸法)、修竹條、彎竹條、扎結竹條等。風箏架子多種多樣，扎法各有千秋，一般說掌握了硬翅風箏、軟翅風箏和拍子風箏架子的基本扎法後，就可以自由變化，扎制各種風箏了。前輩藝人們在扎風箏中總結了奉富的經驗，有的還編成了歌訣。例如扎硬翅胖沙燕的口訣是：胖燕四四法最新，一頭一腹一尾根。—亡條平直須堅硬，下條扁軟勢隨形。七段等分論條架，兩膀對扎半圓形，中腹應按雙分計，尾竹上端中線尋。下端長短如何定，橫設架子首尾千．托紙中間方四塊，兩膀各四必相亭。頭部迎風腹為主L冕竹要軟好瀉風。襠肥紙闊單面軟，迎風不會左右慨。
糊 糊風箏用紙，用礬絹，用薄綢等，可依風箏形式確定。倒如，糊蜻蜒風箏用絹，因為絹比紙的透明度好，更象活蜻蜒的翅膀，糊龍青魚尾部用綢，放飛時迎風抖動肖似魚尾，糊鷹不能用絹，因為絹受風後抖動就不象在空中打旋的鷹了，必定要用皮紙或托裱了的防風紙。糊風箏時，先比著架子剪紙，紙比架子大些，邊緣部分剪開一些口子，在邊緣塗漿糊後，依次把剪開的邊緣糊在紙條上。糊法有兩種；一是把紙包貼在竹條的四個面上，此法叫「包邊兒」，二是把紙包貼在竹條的兩個面上，待漿糊幹了之後，用刀把多餘的紙裁下來，這種方法叫「裁邊兒」。這種方法是要露出一部分削修加工的竹條，以顯示藝人的製作技巧。風箏可以先糊後繪，也可以先繪後糊。因為風箏的彩繪圖案多是對稱的，為了使圖案對稱一致，藝人們一般是先繪後糊。先把各部分的紙剪好，彩繪、陰干，熨乎，再糊到架子上。彩繪時，各部分銜接處圖案不畫金，留出一些空白，糊好後再把銜接處的圖案補畫整齊。各種風箏的具體糊法也各有不同，倒如：沙燕風箏先糊兩膀，再糊兩腿。最後糊頭、腹，米字風箏也是先糊兩膀，拍子風箏用平貼法糊紙等等。
繪 風箏的繪畫構圖與設色最能體現地方特色。濰坊的風箏吸取了濰縣木版年畫的技法，又博採京津畫風箏之長，線條粗獷，色彩以紅、黃、蘭三顏色為基礎色，重筆濃抹，色調明快，渾朴，在對稱中達到強烈的美的視角效果。如濰坊的龍頭蜈蚣風箏，胡敬珠派造型以群青色為主，便以濃艷著色，直觀效果對比強烈；康萬香派則以普蘭為主，代表海水，同時以紅或桔紅的暖色，使整個畫面形象鮮明，風箏騰空之後，與蔚蘭的天空產生和諧又鮮明的視角效果。西方藝術大師說過：「要懂得用最少的顏色，如果該用七個顏色，你卻用二個表現時，那你的本事就更大了。」濰坊的風箏藝人對風箏的構圖和彩繪，正是這樣做的。他們盡量少用色，以塊色為主，非常鮮明地突出了民間藝術色彩單純而濃郁的特點。
放 放風箏的工具有線、繞線工具和供游戲用的各種附加物。放風箏的線有「縫衣線」(適合放小風箏)、「小線」(三股棉線，民間最常用的風箏線)、「衣線」(真絲線，細的叫「絲線」，粗的叫「絲繩」)、「麻線」(從前民間用此線放大風箏)等等，繞線工具最普遍的是「線桄子」，這是一種穿在軸柄上的六角線線軸，可以自由地旋轉著放線。收線時，一手拉線，一手打輪，十分方便，樣子也玲瓏可愛，本身就是一件惹人喜愛的玩具；還有一種「簡易桄子」，軸柄上穿著一種扁框，用起來也很方便。如果放大風箏，則要用「線拐子」；放更大的要用「絞車」。風箏的附加物，是放風箏時作游戲用的，種類很多，主要有：「風琴」、「鑼鼓」、「送飯兒的」等。
風箏的種類很多，按形象分有鳥形風箏(如鷹、燕、仙鶴)、蟲形風箏(如蜻蜒、知了、蝴蝶)、水族風箏(如金魚、蛙、蟹)、人物風箏(如孫悟空、胖娃娃、老壽星)、字形風箏(如「雙喜」、「福」字、「壽」字風箏)、器物風箏(如扇子、鍾、宮燈)、變形和幾何圖形風箏(如瓦片、八卦、五星)，按風箏的構造分有硬翅風箏、軟翅風箏、拍子風箏、平桃風箏、軟風箏、桶形風箏等；按風箏的功能分有玩具風箏、觀賞風箏、特技風箏等等。按大小又可分為巨型風箏與微型風箏。如濰坊藝人扎的「鯉魚跳龍門」風箏，兩層樓高，面積為174平方米，扎風箏的藝人是站在樓上紮成的。巨型立體蜈蚣風箏，龍頭狀的頭和數十節的身，共100多米長。發放時，必須先將尾部和身部逐漸放起，再靠身部幾十節圓方形風箏將沉重的龍頭提升到空中。小型的蜈蚣風箏一樣首尾齊全，卻小到可以整個藏在火柴盒中。
濰坊風箏同中國許多民間藝術形式一樣，產生於人們的娛樂活動，是寄託著人們的理想和願望，與人們的生活有密節聯系的娛樂品。風箏的造型模仿的自然事物、社會生活以及神話傳說中的形象，都寄託著「吉祥」和「吉慶」，興趣和理想。那絢麗多彩的顏色，與其說是所模仿事物的標志，毋寧說是人們對美好生活的嚮往。而放風箏，則是易做、經濟、老少咸宜的娛樂，健身活動。在陽光明媚的春天，人們手牽引線，或在春山，或在平原，或在白沙無際的海灘前後奔跑，臂、腿肌肉得到了鍛煉，眼睛得到調整，氣血為之暢達，這對人的生命是多麼有益啊。伴隨著風箏的興盛，濰坊風箏又成為人們經濟生活中的家庭成員，以商品的形式進入流通，糊制風箏成為一種職業，是一種重要生計。據史料記載，早在清代，濰縣城裡的風箏作坊和店鋪就有30餘家，清明時節在集市上攤的有數十戶，外地客商在這里絡繹不絕，生意十分興隆。現在的濰坊風箏，由於當地政府的重視和人民的鍾愛，伴隨著國際濰坊風箏節的連續舉辦，已成為當代濰坊人的文化象徵物，它越洋過海。聯結起了與世界人民的友誼，也成為濰坊市經濟騰飛的巨大杠桿。濰坊風箏的製作，也走上了傳統技法與現代新科技相結合的道路，進入了嶄新的發展時期。
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