Ⅰ 樂器圖片和名稱大全集
樂器圖片和名稱大全集如下：
1、琵琶
琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為「琵琶」的樂器大約在秦朝出現。
Ⅱ 古代十大古琴的圖片
中國古代四大名琴：
1.號鍾
「號鍾」是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鍾聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過「號鍾」琴。後來「號鍾」傳到齊恆公的手中。齊恆公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個「號鍾」琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏「號鍾」與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，「號鍾」則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。
2.繞梁
今人有「餘音繞梁，三日不絕」之語。其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回盪在屋樑之間，令人難以忘懷。
琴以「繞梁」命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。據說「繞梁」是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到「繞梁 」以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。有一次，他竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：「君王，您過於沉淪在音樂中了! 過去，夏桀酷愛『妹喜』之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛『繞梁』之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？」楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒「繞梁」的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴「 繞梁」絕響了。
3.綠綺
「綠綺」是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」 相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的「綠綺」琴回贈。「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰：「桐梓合精」
即桐木、鋅木結合的精華。相如得「綠綺」，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。
一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：「聽說您『綠綺』彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。」相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬「知音之遇」，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。
4.焦尾
「焦尾」是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。蔡邕在「亡命江海、遠跡吳會」時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為「焦尾」。「焦尾」以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。
漢末，蔡邕慘遭殺害後，「焦尾」琴仍完好地保存在皇家內庫之中。300多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的「焦尾」琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的「焦尾」。
中國古代十大名曲：
1.《高山流水》
2.《梅花三弄》
3.《陽春白雪》
4.《廣陵散》
5.《十面埋伏》
6.《平沙落雁》
7.《汗宮秋月》
8.《漁樵問答》
9.《夕陽蕭鼓》
10.《胡茄十八拍》
古代十大名劍：
第一軒轅夏禹劍
第二湛瀘
第三赤霄
第四泰阿
第五七星龍淵
第六干將
第七莫邪
第八魚腸
第九純鈞
第十承影
傳世名琴：
唐 代 春雷琴·連珠式 九霄環佩琴·伏羲式 春雷琴·伏羲式 大聖遺音琴·伏羲式 大聖遺音琴·靈機式 獨幽琴·靈機式 太古遺音琴·師曠式 梅花落琴·仲尼式 老龍吟琴·響泉式 一池波琴·神農式 飛泉琴·連珠式
宋 代 玉壺冰琴·神農式 混沌材琴·伶官式 萬壑松琴·仲尼式 鐵客琴·鳳勢式 海月清輝琴·仲尼式
明 代 壑雷琴·落霞式 中和琴·列子式 祝公望琴·焦葉式 鶴鳴秋月琴·鶴鳴秋月式
Ⅲ 樂器種類名稱圖片大全
1、琵琶
小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦產生振動，進而通過共鳴箱內的音柱將振動傳導至背板，由這幾部分產生的共振，發出和諧明亮琴音。
Ⅳ 古琴和古箏的區別圖片大全
琴和箏的歷史都非常悠久，為了區別其它樂器，故在前面加個「古」字，稱為「古琴」、「古箏」。琴和箏除了是器樂外，更承載了豐富的中國文化。
一、認識古琴和古箏外觀
九 、古琴和古箏價格
初學者在購買琴或箏時，宜選擇中檔價位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的時間不長，而太貴的琴對於初學者來講又沒有太大必要，此類琴的購買者大多為專業演奏者。當然也可以根據自己的經常情況而定，價格越貴，肯定樂器的各方面條件都要好一些。
古琴的價格差別較大，盡量購買知名斫琴師的琴，如倪詩韻的琴。
古箏的價格大至分為一千至五千多，購買時盡量選擇專業廠家。
選購買時若有專業人士幫著挑選是最好了。如果沒有，建議購買時以音色好壞作為考慮的條件，而不要太多的注重外表裝飾。
十、古琴和古箏哪個好學？哪個更容易？
通過上面的介紹，我們現在知道琴與箏都是中國的傳統器樂，但兩者之間的音色差別非常大，古琴沉靜古樸，古箏婉轉清越，因此有「古琴悅心，古箏悅耳」一說。在選擇學習前，建議多聽一聽曲子，多看一看演奏視頻，看看自己到底喜歡哪個音色。只有自己喜歡，才能堅持學下去。
對於一般的業余愛好者來廛，在工作學習之餘，花點時間去學習琴或箏，是自身追求完美、表現自我的過程。它不僅能夠陶冶情操、提高審美情趣，而且對自身良好氣質與修養的塑造也有極大的幫助，這無疑是一件非常愉快的事情。
兩者入門都非常簡單，通過簡單的識譜和指法入門，即可掌握些基本技巧，演奏些好聽的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的時間不斷練習。除了縱向的技法上的突破，更需要橫向的文化修養。弄清自己的學習目的，有的放矢。
隨著互聯網的普及，網上也很容易找到相關教學視頻。但不管學琴還是學箏，水杉建議盡量找老師學，自學容易走彎路，以後很難糾正。
古琴和古箏學習其實也並非單選題，兩者有不同，也有相同。現在不少琴家即會彈古琴，也會彈古箏，更有還會彈瑟琶、二胡等等多種器樂的。不過初學時應選一門器樂學，到掌握到一些技巧後，在考慮學習另一件器樂。
Ⅳ 揚琴是什麼樣子要照片。
揚琴照片：
揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構成。
共鳴箱是揚琴的形體，它由前後兩塊側板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。
側板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質地較硬木材製作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松製作。它是音響的共鳴板，對揚琴的音量和音色起重要作用。
琴架下面的底板，多使用三層的膠合板。共鳴箱裡面，對應面板每個碼子處都膠有一道音梁，它與面、底板和前後側板相連，使琴箱分成幾個空間。
(5)琴的圖片大全擴展閱讀
各種揚琴有著不同的音域，八音揚琴由f1～e2，十音揚琴由d』～d3，十二音揚琴由c～e3，變音揚琴由G～g3，轉盤轉調揚琴由G～a3，全律活馬大揚琴由G～c4，電揚琴由G～g3。
揚琴的音色豐富多彩，低音區發音朦朧、雄厚而深沉；中音區柔和、純凈而透明；高音區清脆、明亮；最高音區則較緊張。
演奏旋律時主要用中音和高音區，有時也接觸到最高音區，但很少使用。低音區較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。揚琴適於演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。
演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。
傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《采紅菱》等。
Ⅵ 世界上最貴的鋼琴是多少錢，要圖片和簡介
買鋼琴的時候一般要考慮的問題比較多，畢竟這是一個大件，中等鋼琴由於具有較高的性價比，所以成為眾多用戶的首選目標，那麼現在一個中等的鋼琴價格要多少錢呢？下面就為你介紹幾款目前市場上比較受歡迎的中等鋼琴型號。
目前市場上的中端鋼琴價格一般兩萬到五萬元左右。其中雅馬哈鋼琴和珠江鋼琴在這個價位的型號最多，並且價位也不是很高，大家的選擇也比較多，家庭使用也比較合適。
中檔鋼琴也就是在材質的使用上面相對比入門鋼琴要好不少，製作工藝也更加考究一些，這里我們可以來推薦幾款熱銷的型號，由於全是市場上的主流型號，所以，選購比較方便，一般的琴行都會有銷售。
首先我們推薦的是雅馬哈 RADIUS121EX型號的鋼琴價格30400元每架，規格是121*60*151cm，黑色的還是很大氣的，有緩降、原裝三踏等等，採用液壓工作原理，使鋼琴蓋在下落的時候緩慢下落，能夠有效的防止砸傷學琴者的手指，使用原裝進口的高端琴弦，弦碼採用多層硬木彎壓製成，能夠提供完美的音色、最佳觸感，帶給你靈魂的享受。
如果對音質有更高要求的可以考慮雅馬哈YC131EX時代鋼琴城的價格40500元每架，價格還是比較有競爭力的哦，想要的話可以在這個網站上面選購哦，而且他們是雅馬哈的一級授權代理商，鋼琴的品質是由保障的。說道正題上來，雅馬哈這款中檔型號的鋼琴，採用魚鱗雲杉木的材質製作，適用於初級學者、專業以及家庭教學，也有緩降，能夠有效的保護學琴者的手指哦，增加了更加接近於三角鋼琴的鍵長，能夠保證演奏的時候的平衡性和穩定性，所以在舉辦小型表演的時候一般也能夠使用這個型號的鋼琴，價格也不是太貴滴。
如果擔心在家練琴的時候騷擾到鄰居，可以考慮雅馬哈靜音鋼琴 YA121EXS PEG。這款價格32600元每架，這款鋼琴的特別之處了，他是一款能夠實現電子輸出的聲學鋼琴，可以選擇靜音狀態的演奏，靜音狀態演奏時，用戶使用耳機或其他設備收聽數碼琴聲，既可以保持聲學鋼琴無可替代的觸感，又可以避免對鄰居造成騷擾。
最後介紹一款入門的三角鋼琴，珠江鋼琴 GP148在時代鋼琴城上面的售價是三萬五千元一架，而且在很多時候有活動的話，價格會有優惠的，這款也是市面上面銷量不錯的一款。這款珠江鋼琴 GP148採用了原裝進口高端琴弦，能夠使得音域清晰、音色更加的純凈，弦碼採用多層硬木彎壓製成，震動的時候響應迅速而且精準。
以上就是本次為大家推薦的幾款中檔鋼琴，希望能夠對大家有所幫助，相比入門級別的鋼琴，它們有更好的音質和更高的配置，不但能夠滿足自己家庭練琴的需要，也能滿足一些小規模演奏會的要求，適用的范圍更廣一些，也希望廣大琴友能夠從學琴的過程中得到樂趣，也能夠在學琴的道路上走得更遠，彈出自己的風格，彈出自己的樂趣。
Ⅶ 求 這把琴的牌子和型號
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價格不便宜
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Variax Acoustic 700
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Ⅷ 白色鋼琴
KAWAI白色油漆是經過特殊處理的，是日本濱二油漆，也是目前鋼琴油漆中顏色最穩定，油漆質量最好的廠家，一般白色鋼琴使用3，4年左右開始逐漸發黃，KAWAI-KUA3系列採用的白色是乳白色，分低漆，面漆兩層保護，並且在外殼上漆前增加了防滲漏油漆塗層，非常周到細致的設計才使這款琴褪色減弱。可以放心使用，但終究都會有顏色的變化，相對其它鋼琴產品會略慢一些。所以一般琴行都無樣琴展示。
Ⅸ 卡林巴琴名字從何而來你知道嗎
許多人只知道
有種琴叫 卡林巴 ，知道這種琴聲音很好聽
但是，卻從來沒有人問「 卡林巴琴為什麼叫卡林巴琴 」
這個名字是如何得來的
這種文化又是如何傳播開來的
卡林巴
卡林巴琴 又名 拇指琴（英語名稱：mbira） 這是我們中國人在信息不斷傳播中，一種具有差異性、不妥性的叫法
其實，他這種琴它真正的名字有很多
比如：在肯亞一般叫Kalimba，在辛巴威它則被稱為Mbira，剛果人就稱它為Likembe，它還有Sanza和Thumb Piano等等名字
但總得說來，這一種非洲非常具有民族特色的民族樂器之一
他利用琴體上面一根根長短不一的彈性金屬條，和下面木才或葫蘆瓜作為共鳴箱
而，發出空靈又動聽的聲音，實屬難得
再後來，因為貿易全球化的關系傳入到了我們中國
以下網路圖片，均為常見的卡林巴琴圖片
僅供大家或者新手參考
對於 卡林巴 ，你有其他見解嗎！
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Ⅹ 鋼琴怎麼畫
很簡單，你知道素描大師這個軟體么。你把鋼琴圖片用濾鏡轉成素描圖，然後照著畫就可以了效果一級棒。琴鍵不要省事否之會失調，踏板也要畫好，三角鋼琴要畫內部立式鋼琴可以畫靠牆的比較省事。 素描的概念(兼思想教育、熱身)
素描從廣義上講,顧名思義，包含有「樸素的描寫」之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼准、手勤，持之以恆必將會有令人驚喜的收獲一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地鬆散，附著力較差，畫完成後需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)二）
--學習素描
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 求採納
另外還需准備美工刀等其他一些工具。