1. 說唱分為哪幾種
1、流行說唱poprap：是適合電台廣播的說唱。2、另類說唱：指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統老套的說唱風格的一種音樂。
3、地下說唱：玩地下的可以嘗試各種rap技巧。
4、重低音貝司說唱：內容充抒著性開放的東西。
5、西海岸說唱樂：西海岸說唱樂是流行音樂的一個流派。
6、硬核說唱：可以概括為對峙性和侵略性。
7、老派說唱樂：在於娛樂，而不是詮釋或講述墮落的故事。
8、中西部說唱樂：主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。
rap是一個黑人俚語中的詞語，就相當於談話，中文意思被稱為說唱，是指人們有節奏地說話特殊唱歌的形式。發源在紐約的貧困黑人聚居區裡面。rap當時在機械節奏聲的背景下，快速說一連串押韻詩句為特徵。
所以才稱為流行說唱poprap。流行說唱Hip-Hop比較適合電台廣播的說唱，特點是吸引旋律和人的節奏還有干凈利落的製作，這種風格被稱為干凈說唱。
另類說唱一般都是指hip-hop組合，hip-hop組合里拒絕附和傳統老套的說唱風格中一種音樂，比如貝斯、聚會說唱、瘋克和硬核。
2. Hip-hop 和 Rap 有什麼區別
1、Rap和Hip-Hop是都市音樂的分支。雖然兩者有時候交互著，但是rap通常指「音樂的類型」，而hip-hop通常指「整個亞文化」。Hip-Hop的發展主要是源自於Rap--饒舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比較復雜的節奏。
2、rap是音樂曲風的一種類型，hip-hop是一種音樂曲風、藝術運動和亞文化。Rap是指歌詞在❨典型❩伴奏背景下迅速且押韻地朗誦。DJ Hollywood被認為是這種音樂形式的開創者。Rap也因押韻藝術、吐詞水平和MCing而知名。Rap要素主要有：內容、flow和傳遞。Rap起源先於hip-hop文化的起源。
3、Hip-Hop是音樂形式、藝術運動和亞文化。hip-hop亞文化包括四個主要的文體要素，MCing/rapping、DJing/scratching with turntables、break dancing和graffiti writing ❨塗鴉❩。雖然Rap作為術語很多時候與hip-hop連用，但是它並不是hip-hop音樂的主要成分。
(2)rap卡通背景圖片擴展閱讀
Rap和hip-hop相似之處
①它們都是都市音樂的子集❨亞❩；
②都市非裔美國人同時開發了它們；
③都與DJing、唱盤主義、scratching ❨滑擦❩和beatboxing相混合。
兩者之間的關系
Rapping在hip hop裡面是主要元素，但並不是所有的hip-hop音樂都帶rapping。
3. rap的起源和發展史。
rap的起源和發展史：
說唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx 地區，說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
rap的社會意義：
從20世紀80年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部分。
根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。
Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為贊美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。
4. rap風格分類是什麼
西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂、老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、外來說唱樂、東海岸說唱樂、過渡說唱樂、喜劇說唱樂、基督教說唱、另類說唱樂13種風格。
1、西海岸說唱樂
西海岸說唱樂(West Coast Rap) 是流行音樂的一個流派，代表人物N.W.A其研磨的唱腔與市井的內容之上又加入了更強硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作為聚會音樂的基本功能，這一切都使它在90年代成為hip-hop的主要核心。
2、流行說唱樂
流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這樣的風格也稱之為「干凈說唱」。
3、中西部說唱樂
美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。
4、喜劇說唱樂
喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。
5、外來說唱樂
外來說唱樂 (Foreign Rap)所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。
5. 2022抖音很火的rap
2022抖音很火的rap如下：
1、《8000》：《8000》歌詞十分紙皮，旋律簡單很容易上口。因此傳唱度極高在抖音上很火。
2、《全部都是你》：《全部都是你》這首歌音樂剛開始旋律就很吸引人，旋律十分輕快。歌曲的歌詞簡單直白的表示了一個男生對女生的喜歡。
3、《愛的就是你》：《愛的就是你》這首歌聽歌詞就知道是一首超級甜的小甜歌，很多網友表示聽完這首歌有種想要戀愛的感覺。
4、《123我愛你》：《123我愛你》這首歌的整首歌曲背景都貫穿著萌妹的變音，甜甜的歌曲加上別具一格的製作風格讓聽過的人覺得耳目一新。
5、《再也沒有》：《再也沒有》這首歌是一首慢板的抒情歌曲，鍾擺搖擺的聲音就像是每個人心中搖擺不停地天平一樣，整首歌充滿了悲傷的色彩。
6、《BINGBIAN病變》：《BINGBIAN病變》很多抖友都表示這首歌一聽到就立刻收藏並且單曲循環了很久。
7、《走心小賣家》：《走心小賣家》由張雪飛作詞演唱，張雪飛的聲音聽著就讓人情不自禁的上癮。饒舌很好聽，歌曲風格是時下最火的pop。
8、《騙自己》：《騙自己》由AY楊佬叄演唱，感情的世界裡不要一直騙自己，灑脫一點對自己好一點。
9、《還不是因為你長得不好看》：《還不是因為你長得不好看》這首歌曲聽名字就知道是一首幽默詼諧的搞笑歌曲，很多網友表示聽完這首歌感覺懷疑人生。
6. r& music
R&B
R&B(Rhythm and Blues)起源於20世紀，B.P.M約在80至100拍，中文翻譯成：「節奏布魯斯或節奏藍調」。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。
punk
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定搖滾樂來的，一切搖滾的東西它都要否定。
rap
說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
pop
是英文pointofpurchase的縮寫，意為「賣點廣告」其主要商業用途是刺激引導消費和活躍賣場氣氛。她的形式有戶外招牌，展板，櫥窗海報，店內台牌，價目表，弔旗，甚至是立體卡通模型等等。常用的POP為短期的促銷使用，其表現形式誇張幽默，色彩強烈，能有效地吸引顧客的視點喚起購買欲，她作為一種低價高效的廣告方式已被廣泛應用。
reggae
雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。 然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。 當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」， 代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏， 美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了弱拍中音節省略， 向上拍擊的吉他彈奏， 以及人聲合唱。 歌詞多以拉斯特法里(牙買加黑人教派) 的宗教傳統為主， 強調社會， 政治及人文的關懷。
soul
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。
electrophonic music
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音 樂的方法.所 謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.
電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有
用到,不過以 電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也
可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、
Psychedelic T
rance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、
Jungle、Electr
o、Dub、Chill Out、 Minimalism。
（更詳細的在網路上都可以查到，我只是列舉一下大概的意思，希望對你有所幫助）
7. rap風格分類有哪些
西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂、老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、外來說唱樂、東海岸說唱樂、過渡說唱樂、喜劇說唱樂、基督教說唱、另類說唱樂13種風格。
注意：
rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
8. 優酷裡面插播蘋果廣告背景音樂是什麼呢 英文 男的 有點像rap 歌詞裡面有 巧克力
是不是圖片里的廣告？
背景音樂：「Chocolate (Milk Version)」-- Jesse Rose & Trozé
9. 這兩個叫什麼 哪個動漫或漫畫里的呀
催眠麥克風 -DRB- F.P&M篇
作者：城キイコ
《催眠麥克風》的世界是在女性霸權背景下，人們通過能幹涉人類精神的特殊麥克風來進行戰斗，企劃中一共出現了12位帥氣的男性，他們有著各自的設定與背景，通過團體Rap來進行超燃的Battle，而他們分別是由12位聲優飾演，並且分成了來自4個不同的地區的4個團隊。
金發：伊弉冉一二三
10. 一個樂隊動畫片 好像日本的 ···
Gorillaz
這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.
而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。
音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock
幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.
他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.
虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT
轉之中國樂器
也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。
准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。
那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。