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鋼筆素描風景速寫高清圖片

發布時間: 2023-01-29 09:37:36

1. 求素描初學者的第一幅風景速寫的高清臨摹圖

2. 鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法都有哪些呢?趕緊看看吧。以下僅供參考!

1、線條畫法:

線條畫法又稱線描,它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上捨去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系,用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗,注意線條的來龍去脈,看它從哪裡來,到哪裡去,兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關系。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折,准確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩,線條光潔,稱實線,表示質地堅硬;運筆細而快,線條疏鬆,稱虛線,表示質地輕軟;運筆轉折圓柔,表示軟;運筆快而流暢,表示活潑;運筆慢而頓挫,表示穩固;運筆平穩、粗細均勻,表示嚴謹。

線條畫法除了要注意運筆方法外,還要研究線條的組織方法。獨線不成形,一條線畫得再好只不過是條漂亮的線,不能反映任何形象,幾條線在一起就應分清哪些是主要的,應該強化;哪些是偶然的,可以舍棄;有些雖是主要的,但從畫面整體考慮可以減弱,使畫面在線條分布方面有疏密變化,在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式,離開了描寫對象的形體和切身感受,單純從方法上尋找,不會得到滿意的答案。義大利雕塑家米開朗基羅說「……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。」

2、明暗畫法:

三大面五調子是明暗變化的規律,由於各畫種及其使用工具材料的差異,表現這一規律深入程度必然有所不同,尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次,因此必須掌握概括的處理方法。

1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度,然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面,它們之間色調比例級差的關系為10:40:20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5:20:10的色調比例級差范圍;然而用鋼筆表現只能達到2:8:4的色調級差程度,這在繪畫中稱明度遞減,關系不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義,明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。

2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法,普遍適用於各畫種。然而,用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變,經歸納概括為幾個不同明度的平面層,該平面層稱色平面。

通常分三個區域:

A、高明度的'亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。

將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內,這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部,在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷,他說:「一件真正完美的藝術品,沒有哪一部分是比整體更加重要的。」整體是一切藝術之魂,沒有整體意識,任何方法都畫不出成功之作。

3) 突出重點,分辨虛實。作畫最忌沒有重點,不分虛實,處處詳盡周到。因此,畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裡,並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心),並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法:

A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次,減少灰色和深色平面層次。

B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次,減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。

C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次,減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。

為熟練掌握這一方法,初習者應多練習,可根據實物,也可選用照片,先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿,然後保持明度不變,再將其轉化為鋼筆線影調。

3、 綜合畫法

在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法,大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托,或以明暗為主加線條勾勒,故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長,具有較大的靈活性和自由性,因此應用十分廣泛。

作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行,以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉,但不要為技法而技法。因為,學習技法不是目的,而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此,就博採多聞,努力學習多種畫法,不斷豐富自己的表達能力。

法國畫家德拉克羅瓦曾說:「許多畫家的失敗,僅僅是他們只接受一種畫法,而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法,而且要不偏不倚地研究;只有這樣,才能保持自己的獨立性,因為你將不會跟著某一個藝術家跑。」他又說:「應該做一切人的學生,而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。」這應該是我們學習畫法的同發點。

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3. 畫素描用什麼筆和紙呢

1、素描鉛筆

鉛筆種類:HB、2B、4B、6B、8B。

這些是畫素描最常用到的鉛筆,H-6H的鉛筆適合刻畫素描的細節、非常細微的地方,新手暫時用不到。

2、素描紙

一般用8K或4K大小的紙進行練習。

剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以,價格比較低,一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。缺點就是這種紙不利於反復擦改,後期畫素描就換成厚的素描紙。

當然根據個人條件選擇即可,總之素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感,摸上去有粗糙的一面是正面,用作畫畫,容易上色。

(3)鋼筆素描風景速寫高清圖片擴展閱讀:

其他工具選擇:

1、鉛筆刀

可以選擇美工刀。

2、橡皮

分硬橡皮和軟橡皮(橡皮泥),剛開始只用硬橡皮即可。4b橡皮較軟,擦屑少,不容易破壞紙張的纖維,手感好。

3、畫板

用60x45即可。另外也可以使用速寫板,特點面積小,攜帶方便,適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景,在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子,方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。

素描為獨立藝術的原因:

通常提到素描,人們腦袋裡立即反映出的,就是在紙上用鉛筆、鋼筆或炭筆所畫的肖像和人體,通常是單色的與物象相似的形象。素描作為一種藝術,它的品質表現在「質朴」、「樸素」、「直接性」。素描在大多數語境里具有西方的色彩。

素描的演化是人類視覺從「再現」到「呈現」理想的演進,尤其是「新素描」的表現方法,它的造型是藝術家稟賦和個人經驗的合成物。素描的世界和樂趣遠遠大於僅僅是美術基礎之說,所以我認為它就是藝術品,它具有收藏的價值。

另外是線條的應用給人以不同的感覺,線條的快與慢也會調動閱讀者的情感。素描基本上是以線條作為表現的一個手段,一根線條或精確、或細微、或強悍,甚至是帶有侵略性,它可以表達不同的情緒,可以直接幫你到達美學的目的。

再者,素描除了其本身很獨特的藝術魅力之外,還能幫助我們開發反向的思維。美國理論家貝奈·愛德華有種說法,其實每個人都可以畫素描,但是在面對對象的時候大家會害怕,不敢畫。後來她把一幅畫倒置過來,讓那些不敢畫素描的學生來畫,沒想到他們很輕松就畫出來,並且畫得非常好。

第四,素描是直覺的描繪。直覺在理論上未必能夠表現清楚,實際上很多人的創作方法是有誤的,先想好主題、名字才去畫。素描作為一種藝術,它很像「無聲電影」,無聲電影雖然沒有聲音,但非常精彩。這些足夠說明素描是一種獨立的、高明的藝術。

參考資料來源:網路-素描工具

人民網-素描作品是否值得收藏

4. 大師風景速寫的書有哪些

一、大師風景速寫的書比較多。

如:

《風景速寫》是2011年1月由成小平等主編,中國民族攝影藝術出版社出版。

5. 速寫和素描有什麼區別啊

1、分類不同

素描:

(1)、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

(2)、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

(3)、素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

(4)、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

(5)、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

速寫:

(1)直線速寫

就是起形時用直線起形,要求簡單概括,但是結構、形體等都要到位,在關節關鍵部位可以重復幾次,我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法,這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。

(2)勾線速寫

用線十分肯定,可以從自己最興起的地方下筆,或從頭到腳一次畫完,也是畫好了十分漂亮,西安美院張立憲教授給我們這樣畫,優點是流利生動,缺點是難度要求非常大,畫不好,線條就容易空洞,沒有表現力。

(3)線面速寫

畫時用線面結合的方法來表現對象,一般是亮面貼體的地方線條細硬,虛的地方線條粗且輕,同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積

(4)明暗速寫

基本上與線面速寫相同,但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少,故對學習者的手頭功夫要求較高,要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。

2、技法不同

速寫:

(1)人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識,還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說,動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後,相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。

(2)動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同,在隨時變化的對象中,你無法用反復觀察的方法捕捉對象,也無法用事先准備好的方法表現對象,動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。

素描:

(1)線和線條技法

素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。

(2)用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

(3)用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

(4)平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。

(5)毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

(6)藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、定義不同

速寫是一種快速的寫生方法;素描是使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動

參考資料:

網路-速寫

網路-素描

6. 素描除了用鉛筆還有什麼繪畫工具

畫素描其實最不講究了,也是最直接簡單的,隨便捏來鉛筆或者任何可以畫的東西都可以用來畫素描。但是你要開始正式學素描,那就從基礎准備開始吧。

素描工具多種多樣、豐富多彩,新手入門選擇合適的素描工具就好。在這,素描自學網為您介紹一些合適的工具,快速開啟素描的旅程!

初學者需要哪些必備工具?

鉛筆+橡皮+素描紙+畫板或素描本+美工刀或轉筆刀,有這些簡單的工具就可以開始了!

那各種素描工具的品牌和型號很多,該怎麼選擇呢?別急... 素描工具介紹來啦:

1.素描鉛筆。

定畫液對於畫面起到保護作用,可以固定紙上的鉛粉和碳粉,防止摩擦破壞畫面。尤其是美術考試時一個考場中會有幾十張試卷疊壓在一起,經過多次搬運才會閱卷,噴一些定畫液會更好的保護畫面保持最完好的效果。

定畫液使用方法:1.用前輕搖晃動罐體,使內部定畫液均勻,然後對其它地方輕按噴頭測試噴霧和掌握力度。2.在距離畫面20-30cm之間,保持呈45°角,然後均勻噴灑。

注意事項:1.均勻噴灑一遍後再進行第二次噴灑,切勿在同一個地方久噴。2.屬於易燃物品,盡量遠離火源,存放溫度低於45°。

8.畫架。

實木畫架,更多的是採用松木製作,選擇是要注意可調節的靈活性、經過打磨拋光、文理清晰無黑點。優缺點:更穩定,承重力更好,調節也很方便,也可以擴展更多功能用來放放置鉛筆橡皮等繪畫工具;因為不太容易挪動所以更適合在畫室和室內適用。注意防潮不易暴曬風吹和過於乾燥。