❶ 謝稚柳的相關資料
謝稚柳(1910年—1997年)，原名稚，字稚柳，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂等，江蘇常州人。他是中國近現代繪畫史上成就卓著的藝術與學術大師。早年畫風嚴謹，先從陳老蓮，後取法宋元諸家，設色明雅，用筆雋秀。1930年起與張大千相過往，敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙「落墨法」，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大學藝術系教授。解放後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席等職。
1982年與啟功、徐邦達等組成古代書畫鑒定小組，對全國館藏書畫做整體鑒定。1983年任全國古代書畫鑒定組組長。謝稚柳作為海派藝術市場的一個典型代表，其本身的市場走勢在一定程度上能反映出海派藝術精品的整體走勢。在對謝稚柳作品市場情況做出一個准確的判斷以前，筆者將自2000年至2010年的國內幾家規模較大的藝術品拍賣公司的謝稚柳作品成交記錄做出數據統計。從作品內容上分為花鳥、山水、人物三大類，而其中又對精品與非精品做出挑選，其挑選依據主要如下： 1 山水畫精品：早中年所作學仿宋人筆法的墨筆或青綠山水，品相完整，不限尺幅。或晚年所作「落墨法」山水，尺幅在8平尺以上， 8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
2 花鳥畫精品：早中年師法明代陳洪綬風格的花鳥畫，品相完整，不限尺幅。或中年所作荷花及其他仿宋人精筆花鳥。晚年所作「落墨法」花鳥，尺幅在8平尺以上，8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
3 謝稚柳人物畫存世極少，且晚年以後未見人物畫作品，故凡謝稚柳人物畫皆可視為精品。 謝稚柳先生的山水畫固為一絕，但是縱觀謝稚柳先生一生，早年創作以花鳥畫為主，先學老蓮，後溯及北宋，藝術成就極高。謝稚柳的花鳥畫深得宋代中國畫清麗、婉約之神韻，這使得藏家容易找到雅玩和升值之間的心理平衡。謝稚柳花鳥畫市場價格較為穩定，從2000年的精品均價在13000元/平尺到2010年的14萬元/平尺來看，與其山水畫相比，升值幅度並不算高，仍具備一定的市場升值潛力。尤其是早年學陳老蓮一路的設色花鳥畫與中年所作學仿宋人的荷花一直受到市場的熱衷，個別精品甚至能達到100萬元/平尺的價格。但是，在投資中，我們也發現，謝稚柳花鳥畫的贗品較多，涵蓋各個時期，這在某種程度上也影響了他的市場價格。但是對於來源清楚、開門見山的謝稚柳花鳥畫真跡，仍然受到市場肯定。
眾所周知，謝稚柳人物畫傳世極少，1930年他與張大千交往並遠赴敦煌，開敦煌學研究風氣之先，他的人物畫創作也隨之進入高峰。謝稚柳的人物畫取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型准確，刻畫細致，設色雅緻，儀態雍容。 作為海派書畫的代表人物，謝稚柳的作品一直備受藏家關注。從藏家層面來看，近幾年，謝稚柳收藏主要還是以國內買家為主。各地都有收藏謝稚柳作品的藏家，高、中、低端都有，主要可分為以下幾個群體：
1 上海藏家，其中包括有專業的收藏家或收藏機構，謝稚柳的家人、學生或朋友。
2 台灣、香港藏家，這一路藏家收藏謝稚柳書畫比較早，系統性高，是值得重視的收藏群體。
3 常州實力藏家，由於常州是謝稚柳的家鄉，常州的藏家或部分企業家也熱心於謝稚柳作品的收藏。
2009年，謝稚柳先生百年誕辰的紀念畫展在上海博物館舉行，規模宏大的官方畫展已經在學術上確立了謝稚柳的藝術地位，這也勢必影響其未來的市場表現。結合謝稚柳山水、花鳥、人物三張圖表中表現出來的精品與非精品的價格差距與升幅差距，筆者建議讀者在收藏藝術品的時候，必須注重藝術品的精品化與稀缺性概念，因為「質取於精」，也更因為「物以稀為貴」。
❷ 中國當代國畫大師有哪些
1、蘇聯春
蘇聯春，國家一級美術師、國家人事部一級藝術委員、中國文聯書畫藝術交流中心一級創作員、中國京海書畫藝術研究院院長、中國新聞國際出版社書畫院副院長、中國和合畫院副院長、北京鴻舟瀚海書畫院院長、國家人事部授予「著名國畫藝術家」稱號，
中國陶瓷文化研究所客座研究員，景德鎮學研究院客座研究員。
代表作品有《百虎圖》、《王中王》、《初生牛犢不怕虎》、《小憩圖》等。
2、蔡建剛
蔡建剛，現居北京，結業於清華大學中國畫高研班，擅長中國花鳥畫，山水畫，二十餘載潛心研究。
現為中國國畫研究院研究員，中國民主建國會會員 ，中國美術家協會河南分會會員；河南省書法家協會會員，洛陽王城書畫院副院長。
代表作品有《紫氣東來》、《盛世天香》、《舞東風》等
3、趙松泉
趙松泉（1914—2012），中國著名畫家，擅長花鳥、山水，工書法；祖籍江蘇溧水；1934年畢業於蘇州美術專科學校，畫風師承徐渭、任伯年、吳昌碩諸先賢，並多有創新。
八十多年來他精研花鳥畫創作，造詣頗深。作品曾在美、法、意、德等二十多個國家或地區展出，曾應美、日、韓、菲等國邀請講學，並受聘於美國聖若望大學任美術教授。
他的畫曾被作為禮品贈送給里根、馬科斯、朴正熙等名流。他與葉公超、馬壽華等合作為台北中山紀念堂精心繪制的巨幅《四季長春圖》，將永遠陪伴著孫中山先生。1988年自台灣回歸家鄉定居；2012年去世。
代表作品有《四季長春圖》、《天寒有鶴守梅花》等。
4、劉大為
劉大為，1945年生，祖籍山東諸城。1968年畢業於內蒙古師范大學美術系。1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班。
現任解放軍藝術學院美術系教授、主任，中國文聯副主席、中國美術家協會主席、教科文組織下屬國際造型藝術家協會主席、全國政協委員。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。
主要作品《布里亞特婚禮》、《雛鷹》、《幼獅》、《張華壯曲譜新篇》、《小米加步槍》、《漠上》、《陽光下》、《馬背上的民族》、《晚風》、《輝煌之路》、《帕米爾高原的婚禮》、《草原上的歌》、《巴扎歸來》、《人民公僕》、《雪線》、《遠山》、《雪域生靈》等。
5、趙完璧
趙完璧（1904年-1994年），自幼酷愛藝術，十六歲進張瀾先生主辦的南充舊制中學藝術班，一九二七年入上海新華藝術大學，得潘天壽、諸聞韻精心指導。
回川後曾任國立成都師范大學藝術系教授，四川私立美專教授。一九三八年創辦四川私立岷雲藝專任校長至解放。後為省政協五屆委員會委員，四川省文史研究館館員。
代表作品《江山一覽圖》。
❸ 現代山水畫十大名家
現代山水畫十大名家有張大千、齊白石、黃賓虹、范曾、謝稚柳、吳冠中、傅抱石、樂震文、朱祖國、韓美林。
1、張大千
韓美林的「意象山水」沒有具體、實在和切確的形象，沒有傳統的勾皴點染，沒有古人也沒有當今任何已知的熟悉的面孔，然而卻感受到大山在陽光照耀下的炫目，背陰時的雄峻又冷峻、還有捉摸不定的煙雲，空曠無聲的溪谷，站在危崖上靜如處子的小樹、以及不知為什麼歡騰起來的群鳥。
然而這一切卻不是刻畫描述營造出來，闊筆揮灑出酣暢水墨，狀似隨意搓染的肌理，以及任由飽含水分的墨彩在宣紙上自由自在地千變萬化。於是，他山水畫的種種靈動情境就這樣化生出來了。
❹ 十大國畫梅花名家
十大國畫梅花名家如下：
1、董壽平畫梅
董壽平（1904一1997）以畫松、竹、梅、蘭著稱。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。
2、王雪濤畫梅
王雪濤（1903--1982），中國現代著名小寫意花鳥畫大師。
3、陳半丁畫梅
陳半丁（1876年--1970年），以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。
4、關山月畫梅
關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。
5、田世光畫梅
田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。
6、江寒汀畫梅
江寒汀 （1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。
7、謝稚柳畫梅
謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。
8、黃幻吾畫梅
黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。
9、陶冷月畫梅
陶冷月（1895—1985），不僅是寫月色山水的大家，也是寫梅花的高手。
10、談月色畫梅
談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。
❺ 國畫荷花小寫意誰畫的好
楊成功，字凌寒，逸雲軒主人，當代實力派畫家。多幅作品收藏陳列於中南海和人民大會堂部門，公認為河南花鳥界的中堅力量。現為河南省美術家協會會員，鄭州市美協會員，河南省花鳥畫協會會員，中國齊白石藝術研究會河南分會副會長，河南省政協書畫院書畫家，中國少林書畫研究會理事，中國書畫函授大學教授。河大美術系客座教授。
❻ 謝稚柳的人物生平
謝稚柳(1910-1997)，江蘇常州人。早歲從錢振學畫，十九歲時傾心於陳老蓮畫風，後又直溯宋元，1930年起追摹陳洪綬繪畫。
1943年任中央大學藝術系教授。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術,寫成《敦煌藝術敘錄》、《敦煌石窟集》等書。四十年代曾在成都、重慶、昆明、西安、上海等地舉辦個人畫展。1949年被聘為上海市文物管理委員會編纂。1956年任上海中國畫院籌備委員會委員。後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，當選中國畫研究院院委，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席。長於中國書畫史及書畫的鑒別。1962年參加國家文物局組織的中國書畫鑒定組，赴京、津、沈等地閱書畫萬餘。1983年任全國古代書畫鑒定組組長，次年開始全國性的書畫鑒定工作。兼擅花鳥、山水畫。
《竹籬圖》入選第二屆全國美展；《蓮塘(脊鳥)鵒》、《茶花山鵲》入選第三屆全國美展。《草原牧歌》等藏於中國美術館。1962年於北京舉辦個展，1981年後多次與陳佩秋聯合舉辦書畫展。出版作品有《謝稚柳畫集》數種；編輯有《唐五代宋元名跡》和《燕文貴、范寬合集》與《董源、巨然合集》及《梁楷全集》，著有《敦煌石室記》和《敦煌藝術敘錄》與《水墨畫》、《鑒餘雜稿》；詩詞集有《魚飲詩稿》和《甲丁詩詞》等。
張大千於1964年的題詩評價謝稚柳作品《槲樹啼猿》：
別來歲歲滋煙塵，畫里啼猿怨未申。
天下英雄君與操，三分割據又何人。
張大千，吞吐大荒，固然堪稱一世之雄，可是在他心裡，能和自己在畫藝上頡頏雁行，並駕齊驅的，恰恰為這位「柳弟」。三分割據又為何人？放眼望去，沒有人選。在傾蓋相交之間，在生死契約之後，昔年莫高窟前萬里流沙，青城山裡滿目青蔥，映照著他們敲詩聯句、論畫談書身影。大千豪邁、稚柳溫婉、這樣一對、異姓兄弟，平分畫壇的天下。 從黑白印刷圖版中只能依稀窺探出元人的遺韻，真跡一旦赫然在目，難免有種望外愉悅。畫面從左上角縱橫伸開的兩枝樹干，幾組闊葉掩映其間、設色古雅，一絲不苟的、神貌，散發出宋人院體繪畫特有拙樸。一隻黑猿舒展雙臂攀援樹中，是易元吉畫中精靈。深厚繁復點染，凝練沉穩勾勒，似乎比張大千的纖巧更貼近古人靈魂。畫中題雙款，書法已經逐漸脫開陳老蓮瘦硬古拙，變得豐腴與端莊起來。戊子年的題款說的是關先生北游回歸後，特地把此幅贈送的原委，另一種說法是關家弄璋之喜賀禮。自己得意力作，隨贈朋好、活得如此灑脫，人生還有什麼遺憾可言。
從瀟灑謹嚴宋元規范到老去粗豪的落墨格調，徜徉在煙雲懵懂的江南山色，迷戀著霧合煙圍荷塘月影、紅葉經霜和芙蓉沐雨、幽蘭吐芬及梅竹斗寒，典雅溫文的筆調像宋人小詞一樣雋永脫俗，看久了，覺得滿身的塵囂都為其滌盪掃除。
「君子竹，丈人石，題罷還君意不得。此卷長留天地間，從教舉世重顏色。」沈尹默的題詩和他的字一樣，時時刻刻不忘晉唐風規。他真的是畫中解人，似乎早就看到意氣風發的小謝，日後叱吒風雲身影。的確，這位江南煙雨孕育才人，在千載傳承的筆墨里，覓得了典雅蘊藉精魂。
淡墨輕煙寫遠山、蒼茫咫尺相與看。他早年畫作，始終散發著一種幽思情味。對於徐熙落墨法迷戀，使得他畫風一變再變，最後破繭而出，一飛沖天。老作江南落墨人，
步入晚境謝先生水墨越發波瀾盪漾，色彩越發其繽紛濃麗，苦篁齋里清新明媚的小橋流水，變成壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。
「少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。"這是老人回顧平生總結，也是其縱覽畫史，參悟造化真知灼見，為後世學人開啟門徑。
1997年6月1日，著名書畫大師謝稚柳逝世。
右圖為謝稚柳的代表風格作品
❼ 名家梅花國畫作品
名家梅花國畫作品具體如下：
1、董壽平：董壽平當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。
❽ 請問目前 謝稚柳 國畫一平方尺價格在多少區間
在2萬至10萬區間一平尺。從畫格來說，他強過陸儼少等，但是這傢伙很低調。遺憾的是，他沒有從傳統中走出來，雖然他表現了中國畫在二十世紀的「大格局」，但對後來者，也就是我們這代年輕人沒有多少借鑒或是啟發的東西。從傳統的角度，他絕對是實力派，但是他沒有實現自我突破。總的來說，他的畫價沒有更多的泡沫，這難能可貴，也希望你不要去炒作，這對這個行業沒半點好處。求你了！