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㈡ 曼雷的個人經歷
曼·雷的本名為艾曼紐．雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky），1890年生於美國賓州費城南部，他是一個俄國猶太移民家庭的長子，父親原籍俄羅斯，移民美國後以制衣為業，母親是芬蘭人，有一個弟弟和兩個妹妹，最小的那個手足在他們一家搬到紐約布魯克林區的威廉斯堡後出生於1987年。 在1912年，拉德尼茨基一家把他們的姓改為了雷。曼·雷的弟弟選擇了這個姓來避免種族歧視和當時很常見的反猶太主義。伊曼紐爾則根據他的外號而使用Man（人）Ray（光線）為名字－－亦有「男人．光芒」之意，表明自己未來是個發出光芒的男人，而其藝術作品正是不斷運用光線來表現。這位自稱是「另一位李奧納多．達文西」的布魯克林少年，期望自己也是一位萬能者。
曼·雷的父親在一家衣服加工廠工作，同時還經營一家小裁縫店。孩子們從很小的時候就在父親的要求下幫助他的生意。曼·雷的母親喜歡給自己的家人設計服裝，並經常用零碎的布製作拼貼作品。曼·雷希望可以脫離家庭背景的影響，但他家的制衣傳統在他的藝術留下了明顯的印記。人體模型、熨斗、縫紉機、針、曲別針、線、不同質地的紡織品和其他與制衣相關的物品幾乎出現在他的所有作品中。藝術史學家發現曼·雷的珂拉奇作品、繪畫技巧與縫紉方式之間有很大的相似度。在紐約猶太博物館展出的曼·雷作品展由經紀人梅森·克雷起名為別名曼雷：革新的藝術。克雷認為曼·雷很可能是第一位猶太先鋒派藝術家。 曼·雷在童年時期便展現了藝術和機械上的才能。1904到1908年，他就讀於布魯克林男子高中。這段時期的教育為他打下了堅實的工程制圖和其他基本藝術技巧的基礎。在上學期間，他還經常光臨當地藝術博物館，研習歐洲早期藝術作品。在畢業後，曼·雷得到了建築系的獎學金，但他最後選擇了從事藝術事業。雷的父母對他選擇藝術事業感到失望，但他們還是同意將有限的家庭住房改造使得雷能擁有自己的工作室。接下來的四年中，雷一直在家工作。在此期間他致力於成為專業畫家。雷成為了一個商業畫家，並為曼哈頓數家公司畫工程示意圖。
現存的作品顯示曼·雷這一時期主要創造模仿19世紀風格的作品。那時他已經是當代先鋒派藝術熱情的傾慕者了，他欣賞的作品包括阿爾弗雷德·史戴格里茨在291畫廊中展出的歐洲現代主義作品和阿士甘·史顧的畫作。但是，除了一些小小的嘗試，曼·雷並沒有在他自己的作品中展現出這種風格。他零星參加的藝術學校——包括國家藝術學院和紐約學生藝術聯盟——對他的藝術風格並沒有明顯的影響。但在1912年秋天進入法里學校之後，雷在藝術上開始有了巨大而快速的發展。 紐約在紐約市居住期間，曼·雷在作品視覺效果上受到了1913年的武器展，也就是國際現代藝術展，和歐洲當代藝術展的影響。他的早期作品展現了立體主義。在與馬塞爾·杜尚成為朋友後，他的作品開始表現物體的移動，因為杜尚對於在靜止的畫作中展現運動十分感興趣。這方面的例子包括他在作品舞繩者和她的影子中對舞者裙子位置的重復表現。
1915年曼·雷開了他的第一個個人展覽，展出作品包括他的油畫作品和素描作品。他的第一個前達達主義作品--—件名為自畫像的組裝作品--於第二年展出。在1918年他拍攝了第一組有重要意義的攝影作品。
曼·雷放棄了傳統繪畫技法，在作品中加入了達達--一次反藝術運動--元素。他開始製作用以攝影的實物，並在製作圖像方面發展了獨特的機械和攝影技巧。在1918年版本的舞繩者中，他將素描和噴射槍技術結合起來創作。像杜尚一樣，他製作現成藝術品——經過挑選和修飾的普通物品。他的禮物現成藝術品是由一個鐵架子和底部的金屬組成的，伊斯多爾·杜卡薩之謎則是用布包住一個未知物體（其實是一個縫紉機），再用繩子捆綁。空中圖畫，同時期的另一件作品，使用玻璃上的噴槍製作的。
1920年，曼·雷幫助杜尚製作了旋轉玻璃盤。這是他的第一件機械作品，也是動態藝術最早的代表作之一。這件作品是由一些馬達帶動旋轉的玻璃盤子組成的。同年，曼雷，凱瑟琳·杜埃爾和杜尚一同發起了匿名社，這是一家流動展館，也是美國第一家現代藝術博物館。
1920年曼·雷與杜尚合作發表了一期紐約達達運動。曼·雷認為，達達主義的實驗比起紐約狂野混亂的街道來說微不足道。他寫道：「達達無法在紐約立足生根。紐約就是達達主義，這個城市不會允許她的競爭者在這里生存。」
1913年曼·雷在紐約認識了他的第一位妻子，比利時詩人阿登·拉科洛克斯。他們1914年結婚，1919年分居，並最終於1937年離婚。 1921年7月，曼·雷離開紐約，來到法國巴黎生活工作。他迅速在蒙帕納斯總部——一個備受藝術家青睞的地方——安了家。到達巴黎不久後，他就與凱凱·德·蒙帕納斯（愛麗絲·普林）相識並墜入愛河。蒙帕納斯是巴黎波西米亞圈子裡一個著名的藝術模特。凱凱陪伴曼·雷度過了整個1920年代。曼·雷最有名的一些攝影作品便是以凱凱為拍攝對象的，凱凱也在曼·雷導演的實驗電影中擔任女主角。但1929年後，他與超現實主義攝影家李·米勒開始了另一段戀愛。
薩爾瓦多·達利與曼·雷在巴黎協助攝影師卡爾·馮·維頓拍攝憤怒的雙眼，1934年6月16日接下來的在蒙巴那斯的20年裡，曼雷成為了一位廣受尊崇的攝影師。許多有名的藝術家，包括詹姆斯·喬伊斯、格特魯德·斯泰因、讓·谷克多,都曾出現在他的鏡頭下。
1925年在巴黎，曼雷的作品在第一次超現實主義展覽中與胡安·米羅和巴勃羅·畢加索的作品一起被展出。這段時間中的一件作品，原名終將毀滅之物（後改名為不可摧毀之物），表現了一台有一隻眼睛的節拍器。另一件這期間的重要作品是英格拉斯的小提琴， 一張凱凱·德·蒙巴那斯模仿畫家、音樂家英格萊斯形象的令人驚嘆的肖像。 英格拉斯的小提琴是一個曼雷風格的典型例子，他經常在他的攝影中把風馬牛不相及的元素組合在一起營造出獨特的效果和內涵。
1934年，因其創作的被皮毛覆蓋的的茶杯而聞名的超現實主義藝術家瑪麗特·歐本海姆為曼雷做裸體模特。曼雷拍出了一系列知名的圖片，內容就是歐本海姆站在一家出版社旁邊。
與他的攝影助手和情人李·米勒一起，曼雷改進了過度曝光的攝影技術。他還創造了一種他自己稱為「光影照片」的物影照片。他稱這種相片為純粹的達達主義。
曼·雷曾導演過很多先鋒派短片，是純粹電影運動的一部分。他的作品有一系列長度不等的短片。他還曾協助杜尚拍攝影片貧血電影業。並在費爾南德·萊格的影片機械芭蕾中負責攝像。在雷奈·克萊爾的影片復雜中，曼雷客串了一個小角色，在一個簡短的鏡頭中與杜尚下象棋。
杜尚、曼·雷和弗朗西斯·畢卡比亞是朋友，也是合作者。他們三人因他們的藝術的實驗性、娛樂性和創新性聯系在了一起。 曼·雷，盧瑟·瓦力攝於巴黎，1975年曼·雷因為第二次世界大戰不得不從巴黎回到美國。在1940年到1951年他住在加州洛杉磯。在到達洛杉磯幾天之後，他見到了朱麗葉·布朗娜，一位有著羅馬尼亞猶太血統的第一代美國移民。她是一位專業舞者，也是一個經驗豐富的專為藝術家服務的模特。 他們幾乎是立即就同居了，然後在1946年舉行了婚禮。但是，他還是稱蒙巴那斯為家，並最後回到了巴黎。
1963年他出版了自己的自傳《自畫像》，這本書在1999年被重新出版(ISBN 0-8212-2474-3)。
曼·雷於1976年11月18日因肺部感染死於巴黎。他被葬於巴黎的蒙帕納斯公墓。曼·雷的墓誌銘是「義無反顧，但是絕非漠不關心」。當朱麗葉1991年去世後，她與曼雷合葬，墓誌銘是「重聚」。朱麗葉為曼·雷的作品創辦了一家信託公司，並將他的大部分作品捐給了博物館。
曼.雷去世之後，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現代藝術學院、1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡迴展覽。1966年，聯邦德國攝影學會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。於1982年在巴黎的蓬皮杜中心舉辦過一次規模宏大的曼.雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988年，在美國國立藝術博物館舉辦過曼.雷的生平回顧展。曼.雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此，給人以「法國人」的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。
㈢ 求TVB的一個外國演員
河國榮
原名：GregoryCharlesRivers
生於1965年
國籍：澳洲
河國榮中文名的來源
河國榮的中文名其實是由他的英文姓氏「Rivers」加上他的電影偶像張國榮的名字而合成的。
河國榮私人檔案
入行經過：初時在香港是教英文的，後來電視台需要找一個會說廣府話的外國人，朋友便推薦他，自此便開始了他的演戲生涯。
河國榮是香港電視廣播有限公司的合約藝員，會說流利廣東話。他亦是資深的Mac用戶，活躍於在香港舉行的有關Mac的活動。1987年5月31日決心購買單程機票來港闖天下。初時在學校做替工教英文，從而認識太太。不過，他持旅遊簽證，數月後被入境處要求離境。其間他曾到台灣，之後再折返，碰巧無線招聘識廣東話外籍人士，朋友帶他往見曾勵珍，1988年8月便正式簽約無線。演出劇集多不勝數，如《倚天屠龍記》、電視電影《特警90》等。原來當年他學廣東話出於好勝，但慢慢愈學愈有興趣。
運動：由於在澳洲鄉村長大，喜歡赤腳跑步。
寵物：養了十隻狗狗和一隻兔子
興趣：最愛音樂，現在正努力學習彈琴
如果你自小便是電視迷，相信對河國榮這個名字，應該不會感到陌生。在普遍觀眾心目中，他可能是一個會說流利廣府話的「鬼佬」，若單是這點已經令你佩服？再看過他的Blog，恐怕對他更五體投地。懂得寫中文？小事而已，河國榮是醫科畢業生，會寫電腦程式，亦有自彈自唱的英文歌，而所拍的照片，更能媲美專業攝影師，雖然不知他會不會畫畫，但頓時覺得河國榮非常「達文西」。
大家都覺得Blog是十分多元化的網上媒介，若懂得寫電腦程式，輸入htmlcode，上載照片及音樂，變化更是無窮無盡。河國榮雖是演員，但花在Blog的時間，有時接近瘋狂，更會不眠不休地揀相、執相。不過正因如此，河國榮的Blog才會如此精采。
開Blog本為聯絡家人
國榮當初開Blog，原來是為了住在澳洲的家人，他說：「自從兩位妹妹分別出嫁以後，便與父母分開居住，而自己又定居香港，為了方便知道家人的近況，於是開了一個Blog，很落力地寫了四、五篇，但其餘十位家人竟然一篇都沒寫過，最後索性另開一個公開的，便成為現在這個Blog了。」
看其他藝人明星的Blog，很多時都未必會回覆Fans的留言，但國榮卻會盡其所能一一回覆。有些網友的留言十分有趣，例如國榮用了錯誤的中文，他們都會為其糾正。面對眾多留言與電郵，國榮感到既高興又苦惱：「現在還有三百多個留言未覆，但不可以拖下去，我知道必須回覆，這才是正確的態度呢！」
熱愛動物拍照為樂
第一次看國榮的Blog，便被內�的照片深深吸引。他拍的照片包羅萬有，但多以動物昆蟲為主，除了自家養的狗狗和兔子，還有蟬、蝴蝶、青蛙、蛇、蜥蜴、蝙蝠，以及十多種不同的鳥類，初時還以為他到了亞馬遜森林，原來絕大部分是他的「鄰居」。
由於國榮出生在澳洲的鄉村，自小便喜歡大自然，所以在香港亦選了郊區居住。在他家附近，最少有十多種不同的鳥類居住，只要一聽到歌（鳥）聲，便知道是哪種雀鳥，要是發現新品種，國榮便會馬上沖回家，拿相機趕出來拍照。
國榮不但喜歡大自然，對動物更是愛心爆棚，他家中共養了十隻愛犬和一隻兔子，它們不是本身被遺棄，就是身體有病或有殘缺。在他的Blog之中，亦經常提到他的寵物，其中那隻小兔是他在路邊發現，應該是被汽車撞倒。不過兔子禍不單行，有一次國榮拍戲晚了回家，為了不讓愛犬吠，便靜悄悄步入家中，卻嚇得兔子跌斷了背骨，雖然兔子後來康復了，但亦有後遺症變成大小便失禁，所以國榮每天都會親自為它洗屁股以及曬太陽，以防它再生病。
錯用中文網友糾正
國榮的Blog雖以英文為主，但亦有中文留言。以外國人來說，他的中文算是很好了，不過還是有些很趣怪的中文，例如：「記者和攝影師都十分認真，很明顯已經做好功課，知道想要甚麼後果。」（我猜他想說的是「Result」）；「不是訪問而是介紹很好吃的吃品的照片」（後來他修正了，是食品，不是吃品）；「各工作人員也非常努力地很有心機地工作把我們的話劇做到最好」（用了英文文法寫中文句子吧？）。
不過正因如此，可知國榮對自己的Blog是親力親為。他的網友常會在留言指正，國榮從中學習，難怪中文愈見進步。對已修改的文字，他都會用橫線間在中間，然後加上正確用字，沒有把錯處完全刪去。國榮說：「因為我不想欺騙人嘛！」稍後，國榮希望每兩周最少寫一篇中文留言。
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簡介: 美學大師蔣勛認為鬼才達文西最有名的一幅壁畫「最後的晚餐（Last Supper）」提供了答案，因為「達文西要繪畫的不只是『晚餐』，而是一個生命不可逃避的宿命主題——死亡。」蔣勛在「破解達文西密碼」一書中這麼說。
㈤ 羅伯特·梅普勒索普的人物經歷
生平經歷
出生於紐約的梅普勒索普原本在紐約布魯克林的普拉特藝術學院學習雕塑與設計，但這個美術學生最終卻不敵攝影的魅力，終於放棄原有的專業而專事攝影。梅普勒索普於70年代初期開始出現在美國當代藝術現場，此時正逢攝影作為一種表現手段而受到重新評價之時，而他的形式古典的攝影作品在後現代多元觀念的映照下顯得非常地投合時尚，因而大受藝術市場的歡迎。梅普勒索普由於正確地把握了藝術與市場、形式與內容等諸多關系，因而在藝術與商業這兩個方面都獲得了巨大成功，成為西方後現代藝術的代表性人物。然而，他的另類生活也終使他的藝術生命為之付出生命，1989年，處於事業頂峰的梅普勒索普死於艾滋病。
曼普爾出生在紐約，是家中六個孩子中的老三。1970年，他從布魯克林的藝術學院畢業，開始為雜志社工作，以拍攝靜物（主要是花）、肖像和赤裸的男、女人體而聞名，其中大部分的作品都是明膠銀版的黑白照，非常地富有意境。他注重追求攝影的藝術化，在1988年成立的基金會上，他強調說，我們的一個目標就是將攝影提升到與繪畫、雕塑一樣的重要地位。80年代初，他舉辦了一個具有SM色彩的「橡膠皮革男人」展，引來眾多爭議的同時，也暴露了他私生活方面的「特殊」趣味。但這也啟發了很多人的靈感，比如94年昆汀電影《底俗小說》中出現的SM場景。
幾年後，他「變本加厲」，推出了系列的「黑人人體集」，這對大多數（甚至包括了黑格爾和尼采）認為「黑人毫無美感」的西方人來說，無疑是一個巨大沖擊，更要命的是，他重點突出了傳說中黑人那「完美巨大」的生殖器，讓千萬的白人深感不安。對此有人評論說：曼普爾將陰莖作為一件藝術品擺在了美國人的臉上。這其中，最著名也最富爭議的有兩幅作品，即《穿滌綸裝的男人》（《Man in Polyester Suit》）和《戴風帽的男人》（《Hooded Man》），照片上的主人公是同一個人，名字叫Milton Moore，他在照片中並沒有「露臉」，「露臉」的是他碩大的陽具和完美的身軀，在令人想入非非的同時，又教人感覺到恐懼，後面一幅還讓人聯想到臭名昭著的三K黨，總之，它們是「色情」與「藝術」的完美混合，似乎在印證或控訴著白人對黑人一貫的「雞大無腦」之偏見。甚至，連曼普爾本人也曾和朋友探討過陰莖與智慧的反比關系，真如此，亞洲男人（特別是日本）就可以自豪了，
曼普爾認識Moore是在曼哈頓的大街上，當時他剛從一家SM酒吧走出來，一眼就看見了穿著滌綸西裝的Moore，馬上驚為天人，在已「閱過萬人」以後，他認定Moore就是他苦苦追求的「上帝」。在說服當時還是水兵的後者後，Moore允許曼普爾為他拍照，於是就有了「風華絕代」之《穿滌綸裝的男人》。從此，曼普爾就對25歲的Moore充滿了催人淚下的愛意，有次，他反復地對一位朋友說他有多麼的喜歡Moore，見後者不為所動，他就拿出照片，一邊抽泣，一邊指著照片上的陰莖說：現在你明白我為什麼喜歡他了吧？但顯然，Moore並沒有接受曼普爾對他的這番「情意」，曼普爾死後，Moore曾說：我們的關系僅限於拍照，他把我當成動物園里的猴子。
1986年，曼普爾被檢測出感染了HIV，但他並沒有停下自己前進的步伐，在三年間，他又拍攝了大量優秀的作品，這些作品使他躋身於20世紀最偉大的攝影師之一，其中包括了一組他的自拍肖像，詳細記錄了他與AIDS搏鬥的嬗變歷程，最後一幅是他緊握著骷髏狀的拐杖，隱含著與死神共舞。富有戲劇性的是，在曼普爾宣布感染HIV後，他的作品價格一路飆升，平均售價達到了50萬美元/每幅。1988年，他成立了以自己名字命名的基金會，旨在資助攝影藝術以及與AIDS相關的醫學研究。
1989年3月9日，年僅42歲的曼普爾辭世，他的骨灰與母親葬在了一起，墓碑上沒有他的名字。
我從沒有把我的人生與攝影分開來考慮過，這兩者是連在一起的。我確實相信有某種完美存在，實際上，我已經成了美的俘虜。」——羅伯特．梅普勒索普
從形式上看，美國攝影家羅伯特．梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）的攝影風格是非常的古典，而從內容看，他的照片卻又常常驚世駭俗。梅普勒索普的攝影終於使人相信，古典的形式趣味與叛逆的生活方式並不矛盾。相反，能夠將這兩者融合得天衣無縫，方才證明一個藝術家的非凡才華。
梅普勒索普的攝影題材不外四個方面的內容：人體（主要是男性人體）、花卉、自拍像與名人肖像。無論哪個方面的題材，他都以其特有的精緻、雅緻與嚴謹的形式追求使之成為一件攝影藝術的極品。
梅普勒索普出道之初，曾與搖滾音樂家帕蒂．史密斯共同生活有年，但當史密斯要與梅普勒索普分手時，他以「要去做同性戀」相威脅，未果。這使他徹底拋棄勒自己需要加以掩飾的過去，走上了一條在人格上不再有所顧忌、不受任何羈絆的不歸路。現在，這個同性戀藝術家已經死於艾滋病，但他在照片中釋放出來的本屬禁忌的情慾，卻通過經典的畫面獲得了某種合法性。面對他形式嚴謹、內容廣泛的攝影表現，人們毫不猶豫地接受了攝影是一種藝術表現的觀念。
被稱為「黑暗王子」的梅普勒索普與其他攝影家通過努力，使攝影這門相對年輕的視覺表現樣式終於在20世紀80年代成為當代藝術觀念方面乘風破浪的急先鋒。當然，他隊攝影作品完美的不懈追求，也使攝影作品名副其實地具備了一件藝術品的資格。
梅普勒索普1946年生於紐約，他從1963年起在普拉特美術學院學習繪畫與雕塑，1970年從該學院畢業。在1972年左右，他開始拍攝作品。1976年他在紐約舉辦了第一個個展。此後，除了在世界各地舉辦攝影作品展以外，他也從事電影製作、唱片封套的拍攝等各種活動。他於1989年死於艾滋病。出版的攝影作品集有《黑色男性》（1980）、《麗莎．萊昂女士》（1983）、《某些人：肖像之書》（1985）、《黑書》（1986）等。
梅普勒索普:墜入地獄的天使
羅伯特．梅普勒索普（Robert Mapplethorpe)，1946年生於紐約，1963年就學於普拉特美術學院學習繪畫和雕塑，1970年畢業於該校。1976年在紐約舉辦第一個個展。1989年死於艾滋病。出版的作品有《黑色男性》（1980）、《某些人：肖像之書》（1985）等。
初識梅普勒索普是被其作品的視覺沖擊力所震撼。他的人體攝影作品多以黑人男性為拍攝對象，黑人全裸的身體被擺在一個圓形或矩形的封閉空間中，展現出一種平衡卻富有張力的古典美，肉體的柔軟感消失殆盡。他的作品畫面簡介、線條剛毅、用光精緻，所有被納入其取景框的事物都呈現出無機物的特徵。此外，他的照片還涉及對手交、勃起的男性性器官露骨的描寫，這些作品不僅僅沖擊著人們的感觀和還刺激著人們的神經。
人體攝影在攝影誕生之初就已存在，即便是那個保守年代裡，依然有零星類似於《草地上的午餐》這樣男性衣冠楚楚女性卻不著一縷的照片流傳至今。也有與同性戀相關的攝影作品留名於攝影史，如迷戀美少年的馮．格羅丁就反復地拍攝美少年的肢體。但是梅普勒索普卻通過其對完美異常執著的審美情趣顛覆了傳統的觀看法則，他的作品得到攝影界的認同，男性身體從而被推上被觀看的位置，攝影師們擁有了拍攝男性肉體的話語權。
他的作品反應出了他的性取向，只有對同性身體存在著深沉的迷戀才能拍出如此震撼的人體作品。對於他是同性戀這個事實他毫不掩飾。對他而言拍攝照片就類似於記錄日記，別人看了他的照片就能了解他的私生活。但是這並不意味著他想展示他的私生活，而是他只想拍攝好照片。讓我們感動的不僅僅是其對完美的藝術形式堅持不懈的追求更是他直面死亡的態度。他的精神世界我們可以通過其自拍照窺見一斑。梅普勒索普是個極度自戀的人，當然他有自戀的本錢，因為他有著出色的相貌和如太陽神般健美的身軀。
在早期，他的自拍作品雖然主題不太一樣，有的展現了其初入社會的彷徨，有的記錄了其無病呻吟的憂郁，有的則表現其樂觀自信的精神狀態，雖然這些照片的畫面都極具感染力但是基本上都是膚淺的自我記錄。而在1986年他患上艾滋病之後，他的照片開始呈現出對生命和死亡的探索。雖然身體的狀況每況愈下，但是他依然堅持用相機來關注自己。這是種可怕的鎮靜，彷彿他只是在觀看另一個生命的走向死亡過程。骷髏圖案這時常出現在他的作品中。
最有名就是這副他手持骷髏權杖直視鏡頭的照片。這種並列的視覺語言告訴我們他已經有了面對死亡的覺悟。畫面中的他雖然憔悴卻依然英俊，而長時間凝視這副照片我們感覺不到死亡的陰影反而感覺到死神同其合而為一的威懾力。梅普勒索普至死都堅持著其法西斯美學般的審美觀。梅普勒索普，我把他稱為墜入地獄的天使，他有著天使般的美貌，但他卻生錯了年代，艾滋病奪走了他的生命。艾滋病不是個人的錯誤而是時代的錯誤，太多思想家藝術家在這個年代被艾滋病奪走了生命。
回顧Robert Mapplethorpe從今年7月29日到11月5日,蘇格蘭國家現代藝術長廊(Scottish National Gallery of Modern Art)將舉辦Robert Mapplethorpe的個人回顧展.這是在蘇格蘭舉行的首個Robert Mapplethorpe紀念個展,也是英國近十年來的首次.
Robert Mapplethorpe(1946—1989)在上世紀七八十年代因為兩性裸體素描,以及他對同性戀,SM的獨特描寫聞名卓著,他的大膽探索成為了當時性解放運動的一個典例.在距離他辭世15周年的今天,我們是時候回顧他的一系列名作.肖像畫是一個重點,以藝術家,作家,明星和社會名流作為對象,即使他創作下的花也有」紐約之花」之名,都成了最獨特最有代表性的形象.
Mapplethorpe是一個完美主義者,他對傳統價值和地位看得很重要.他會從整體上去展現一些美的人和物,用燈光襯托出最好的形象,平衡點和對稱性.在同性戀得到社會的日益重視, Mapplethorpe也會將作品的注意力放在美,性愛和死亡這個永恆的生命話題上.
提到經典專輯封面，Patti Smith的首張專輯Horses一定榜上有名。這張率性、自然、充滿中性魅力的照片正是出自Robert Mapplethorpe之手。Robert生於1946年的紐約，20多歲才開始從事攝影工作。最早他想成為音樂家，後來於布魯克林的Pratt Institute學畫，受到友人影響開始玩起相機與圖像拼貼。1970年，攝影開始被視為精緻藝術，並在市場快速崛起；同時間，龐克運動與同志文化也蓬勃發展。Robert就在這個時機遇到Patti Smith，並擔任起她的攝影師。如果生於17世紀，我會成為一位雕塑家 Robert說，但相機技術的便利幫他省去許多麻煩。他的攝影以裸體與靜物著稱，簡練的線條充滿古典氣息。古根漢美術館將他的作品與十六世紀晚期的矯飾主義(Mannerism，比巴洛克還瘋狂的繁復華麗)並列展出，呈現古典藝術與現代科技的對話。Robert Mapplethorpe的作品讓我想起Edward Weston，同樣表現身體與靜物線條的美國攝影師。Edward取材的對象以女性為主，光影表現較柔軟；Robert的線條銳利、反差大，男性模特兒往往以違反人體工學的姿態，呈現古希臘時期的力與美。其中一系列作品是將結實的黑人男子置於圓型空間里，彷佛是達文西的黃金比例延伸到真實場景(其實我不曉得該定義照片為二度還是三度空間、真實或虛幻場景)。另一系列令我駐足的照片是他的自拍像，神態像極了David Bowie。
Robert Mapplethorpe的作品有許多同志意象，在當時頗具爭議性。1989 年，辛辛那提藝術中心的館長即因展出他的作品而被起訴。此一事件後來被拍成電影Dirty Pictures。以現代的眼光來看，這樣的控訴當然很可笑(否則不就輪到古根漢館長倒大楣？)。攝影發明以來，拍攝裸體聞名的攝影師不可勝數：前面提到的Edward Weston、德國的Helmut Newton、日本的荒木經維、台灣也有王志偉等人。不論是專業攝影或業余作品，裸體作為藝術/商業/政治語匯，在中外早已司空見慣，其中涉及窺視、意淫的內在動機與權力位置，相關論述在西方世界也已經討論了幾十年(議題之龐大當然也不是我所能談的)。女權主義者或文化評論家，總是能從蛛絲馬跡中看見侵犯與被害的相對位置(攝影者vs.被攝者或讀者vs.作品)，但對我而言，無論男體或女體的展現，自己都是個視覺受惠者，一切無關性向也無關道德，只有美或不美的區別。然而，美感與快感往往是糾結不清的，我無法偽善地宣稱慾望與藝術是何等清楚地劃分界線；也無法細究作者的創作脈落，並予以道德批判－既然慾念被定義為不道德，不道德的讀者又有什麼立場去批判？但道德與性別政治問題之所以再三提及，正因為全世界的裸體影像中，充斥著大量男性攝影師的女體作品。所幸，Robert Mapplethorpe大多拍攝男體，甚至有多幅陽具的特寫，倒是讓人想知道男性讀者的觀感。
風中鏡 歷歷專欄之三愛、青春、照相薄
我畢業的攝影系做了一個20周年的通訊錄，前幾天我收到了一本。通訊錄按照年份和班級排列，每個人擁有一張小小的大頭照，以及旁邊羅列的姓名、電話、地址等信息。這些陌生或熟悉的師兄妹和師姐弟，包括我自己，一下子從全國乃至全球集中於此，成為一個真實存在的文本。影像檔案，這個社會學常常使用的詞彙，這個攝影紀實性的基本應用，終於也被教授或學習攝影的我們使用了一把。
這些大頭照一律黑白印刷，從1985年到今天，這些去掉顏色的照片顯現出不約而同的樸素的歷史感，時代或時尚的東西似乎被抹掉了許多，每張照片都痛痛快快的進入了一種叫做回憶的氣氛之中。的確，這本照片集里的同學們，每個人的回憶都折射著別人的回憶，記憶交錯著，可能又滋生出新的故事。有怕短的友誼，有怕長的愛情，也有終結了愛情的人們，或履行婚姻，或獨走天涯。還有同處一個城市而老死不再往來的那種，比如我們生活的這些荒涼的城市，比如捫心自問過去那些同樣荒涼的愛情。 然而我們還沒有看破或看透，因為我們走得路還不夠長，人生應該還會有很多可能。20年，可以讓同學錄上少許人的名字加上小框框，但生命的大樹枝繁葉茂，花飛鳥鳴，我們的精彩人生有待至少另一個20年後再回顧。我們也許應該先看看別人的故事。 讓我們跨過時空，把回憶的長鏡頭轉到1960年代的紐約布魯克林區，20多歲的Robert Mapplethorpe遇到了和他同齡的女孩Patti Smith，前者是一個學習繪畫和雕塑的學生，後者則是一邊打工一邊寫詩唱歌的搖滾青年。他們有一段不算短的同居生活，Robert Mapplethorpe曾經給了Patti Smith一個結婚戒指，並告訴他的父母他們已經結了婚。他們後來生活在藝術家和音樂人匯集的曼哈頓，Mapplethorpe開始用攝影做作品，Smith則嘗試組建樂隊登台演出。1975年對他們來說是重要的一年，這一年Smith發表了首張代表70年代紐約地下搖滾旗艦的專輯《horses》，Mapplethorpe也因為拍攝這張唱片的封面照片而引人注目。從此，他們開始出名了。
然而，Robert Mapplethorpe是一個有同性性取向的英俊男人，七十年代初，他通過紐約大都會美術館館長結識了藝術品收藏家Sam Wagstaff，後者成為他畢生的資助者和愛人。1980年，Patti Smith離開紐約並嫁給了一個樂隊吉他手，夫妻二人隱姓埋名，退出搖滾樂壇。他們都讓對方離開了自己的生活，卻恰好成就了一生的友情。Mapplethorpe終生都在為Patti Smith拍攝肖像和唱片封面，從Smith以朋克音樂先驅者的姿態活躍於紐約，到她心情寡淡的在底特律家中做賢妻良母，再到1988年以後的復出，照片中的Smith讓我們看到了Mapplethorpe在自身多元性取向的背景下微妙而美好的性別視點。 後來，Robert Mapplethorpe在1989年死於艾滋病，據說他和他拍過的男人中75%有性關系，他的這些情人們大都死於同樣的病，包括那個藝術品收藏家也早幾年離他而去。1994年，Patti Smith也永遠失去了她的丈夫。 當我把注視重新放回到我手邊的這本照相薄上，我發現時間並沒有因回憶而停滯。青春就像我們喜歡的那條牛仔褲，版型漂亮，穿著頻繁，可惜掉色。還好，因為有影像，我們記得那種青春的靛藍色。
㈥ 不要叫我大王,要叫我女王大人是誰說的
亂馬1/2，第35卷《姻緣小竹》，九能小太刀說的。