① 這種畫怎麼畫，是什麼畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。
目錄
簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式
國外的早期水彩畫
藝術風格水彩風景畫
抒情水彩風景畫
現實主義諷刺畫
寫實風景畫
現代主義
欣賞與收藏
電影簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料 畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式國外的早期水彩畫藝術風格
水彩風景畫 抒情水彩風景畫 現實主義諷刺畫 寫實風景畫 現代主義欣賞與收藏電影展開 編輯本段簡介
水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。 查閱國際君友會資訊中心對水彩畫的釋義是：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。 另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反復塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。 與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。 水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
編輯本段詳細介紹
水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂於使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風。 作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用， 流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的
顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫(2張)水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。 西涅克的水彩畫
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
② 新手篇：初學者水彩用什麼畫筆
【導讀】目前市面上太多藝術展現形式，其中水彩畫作為其中的一種，以水為媒介來表現，飄逸且靈動，吸引了很多小夥伴，不過在繪畫過程中，一支好的畫筆可以幫助我們取得不一樣的繪畫展現，今天我們就來說說初學者水彩用什麼畫筆?
一般選擇價格適中尼龍蠟筆或毛筆的水彩畫,這兩種筆的價格相對便宜,但也有水彩畫吸收劑和功能,初學者一般繪畫不成熟的年代,能夠掌握不是很好,刷在維護刷不熟悉,建議選擇毛筆畫根據習慣和自己的水平。
水彩筆的品牌很多，材料也很多，價格範圍也很大。您可以根據學習階段、繪畫習慣和自己的需要購買不同的水彩筆。常見的水彩筆有尼龍筆、動物刷、毛筆等。一般來說，水彩畫不需要准備很多水彩筆，一幅畫只需要2-3支筆。
1、水彩初學者用什麼畫筆——尼龍鋼筆水彩筆
尼龍水彩筆是初學者常用的。初學者應該用什麼刷子呢?它既便宜又耐磨。一般來說，彈性大的水彩筆的儲水效果相對較差，而儲水性能好的水彩筆的彈性相對較差。也有一些羊毛、馬毛等動物毛製成的水彩筆，價格實惠，還具有一定的柔韌性和蓄水效果。水貂、狼尾草製成的刷具有最好的保水性、足夠的彈性和聚峰效果。它適用於繪制背景和細節。但是價格比較高，水彩筆是最貴的。
2、水彩初學者用什麼畫筆——動物毛發水彩筆
當選擇筆刷時，一定要結合筆刷的形狀，大小和紋理。鬃毛的形狀最好是尖頭的。檢查筆肚是否飽滿，儲水能力是否良好。購買水彩筆時，需要根據自己的使用習慣，結合筆的大小和材料來購買。
3、水彩初學者用什麼畫筆——毛筆
很多水彩畫家都習慣用毛筆作為水彩筆，因為這種毛筆吸水性能好，水彩初學者用什麼毛筆價格低廉，適合大面積的圖片和細節處理。它的性能和價格優於動物毛發和尼龍水彩筆。
以上就是小編今天給大家整理分享的關於「新手篇：初學者水彩用什麼畫筆?」的相關內容，希望對大家有所幫助。更多素描畫的基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。各位可以多學點知識，充實自己。
③ 水彩畫是怎樣畫的
1，以畫水珠為例，准備好工具。
④ 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。
拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。
對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。
水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。
下面舉幾例簡證：
關維興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。
所以，多畫，勤思，為不二法門。
以上僅供參考，期待好作品問世。
⑤ 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些
畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：
（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。
（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。
（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。
水彩的表現特色：
水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。
⑥ 水彩畫是怎樣畫的
一、水彩技法：干畫法與濕畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。
我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去干預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得臟，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。
另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色里很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗