⑴ 歐美飾品的特點
歐美風，隨性、簡單，不同於以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向於街頭類型的紐約范。它隨性的同時，講究色彩的搭配，與後期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。比如高跟鞋、亮麵皮鞋、亮麵皮褲、鉚釘類的東西、鏈條包、提花褲襪等，這些都是打造歐美風的常見商品。[1]大陸內的潮人比較有歐美風格特徵的女性有陳星如，比如復古歐美風。男性有韓火火，也偏向復古歐美風。
一、歐美風的服飾：歐美風格從迷你裙到朋克裝，伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻
傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛，也最保守；叛逆，混搭，年輕，一點點頹廢，一點點搖滾。 歐美風服飾歐美風格主要是以簡便,高貴為主
淺柔和的色，在眾多色彩中淡定自然
簡潔且剪裁合身的款式
展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面
簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗
比日韓風要開放，也更性感
更街頭化，沒有英倫風那麼正統
舉些例子，歐美風的必備單品或服飾： 歐美唯美圖片[2]
①豹紋
②波西米亞風格的服飾
③馬丁靴
④洗到發白的牛仔褲
⑤機車皮衣
⑥皮革和蕾絲和漁網襪
⑦同樣洗到發白的牛仔外套
⑧牛仔褲
⑨哈倫褲 歐美風飾品
⑩羅馬涼鞋
二、歐美風的飾品，多數以誇張，復古，隨性，時而簡約時而繁雜的風格呈現給大眾。
三、歐美風的音樂大多數比較有韻味，隨和，優美，不同於日韓風的激揚，本身給人以安逸的感覺。
但隨著時代的發展，歐美風的音樂也開始搖滾起來。
四、網上的歐美風，例如歐美風圖片之類的。歐美風的圖片一般不做作，沒有非主流那樣展現出自己可愛的意思。他們朝氣，敢於在自己身上展示世界的方方面面，香煙、酒精、夜店、性等。
國際哥特藝術風格
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初蘇聯藝術風格
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。
你可以參考蘿蘭珠寶：http://ke..com/view/9801244.htm
⑵ 如何製作可牛背景素材
第一步：利用可牛影像打開一張圖片，牛牛建議大家最好選用背景比較簡單的圖片，這樣利於後續的編輯。打開圖片後，執行「編輯→智能修復→數碼暗房→復古」。這樣就能達到泛黃憂郁的色調效果了。如圖01所示：
圖01 可牛影像的「智能修復」功能
第二步：牛牛發現，一些很唯美的非主流照片都有較強的色彩對比，用色彩的巨大反差來展現另類。因此牛牛要為圖片添加一些暖色飾品，大家可以進入「飾品」區盡情挑選喜歡的素材喔。牛牛在這里選用蝴蝶結作為示例，執行「飾品→蝴蝶結」。如圖02所示：
圖02可牛影像的「飾品」功能
第三步：一些發光的飾品能營造出憂郁且時尚的感覺。執行「飾品→非主流印」就能找到海量素材。添加完素材要注意調節飾品的透明度、角度、大小使之與原圖更加融合。如圖03所示：
圖03可牛影像的「飾品」功能
第四步：抒發情感的文字和時尚的字體也是非主流圖片中不可缺少的部分，可牛的靜態文字為大家備全了當下流行的各種網路字體，絕對適用。執行「文字→添加靜態字」，在文字編輯框中輸入文字後也不要忘記挑選字體和調節右邊的各項數值喔。如圖04所示：
圖04可牛影像的「文字」功能
第五步：完成以上四步後，一張非主流圖片就完成了，接下來牛牛強烈向大家推薦可牛影像的閃圖功能，此功能也是DIY非主流圖片的法寶呢。點擊「動感閃圖」即可進入閃圖界面，選擇喜歡的模板開始制圖吧。如圖05所示：
圖05可牛影像的「動感閃圖」功能
⑶ 怎麼用美圖秀秀製作情侶圖片的啊。。。。。
製作這樣的情侶照簽名圖並不花時間。想嘗試的話，趕快來看看製作步驟吧：1、在「美圖秀秀」軟體下打開待處理的照片，進入「美容」菜單下，選擇「磨皮祛痘」功能，調節合適的畫筆力度，在人物皮膚上塗抹來優化膚質，並模糊背景。2、接著開始對照片進行調色處理，返回「美化」菜單下，根據喜好先調節一下圖片的各項色值。美圖秀秀教程3、接著利用多種特效疊加來實現照片唯美的色調。在「熱門」分類下，先選擇執行柔光和暖化特效。4、再執行「時尚」分類下的氣泡漸變特效，並將其透明度調至70%左右。5、還可以到「飾品」菜單下，在「非主流印」分類中選擇可以裝飾的素材，比如一些炫閃的星星點點可以增加愛的氣氛哦!添加後別忘記滑鼠右鍵選擇「全部合並」。6、最後，在「文字」菜單下，選擇輸入靜態文字，利用漂亮的網路文字，輸入關於愛的文字。