1. 畫中國畫需要哪些工具
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
1.筆
毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。
2.墨
墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
3.紙
中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故現在宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。
4.硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。
5.絹素
供書畫用的白絹。 詳細釋義 《新唐書·裴行儉傳》：「行儉工草隸名家，帝嘗以絹素，詔寫《文選》。」宋蘇軾《石蒼舒醉墨堂》詩：「不須臨池更苦學，完取絹素充衾裯。」
(1)工筆畫工具圖片大全擴展閱讀：
由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。
2. 請問下學工筆畫 需要怎麼那些工具
在繪畫當中工具起到相當重要的作用，特別是工筆畫，筆質不好十分影響勾線、以及染色，勾線是工筆畫的靈魂，沒有好的線條，就等於一開始就錯了。 一、墨水：一得閣極品雲頭艷墨汁 500g瓶裝 價格20元/瓶 這款墨汁屬於極品墨汁，特別細膩，更適合畫工筆畫，十分體現墨分五色的效果。 二、紙張：安徽產珠光雲目熟宣 4尺整張 價格3.5元/張 之前我使用雲母熟宣，後來嘗試珠光雲母後，感覺珠光雲母熟宣的質量以及效果都更勝一籌，而兩種紙張價格相差不了多少。 三、中外合資的 膠 3元/包 礬 3元/包（圖為包裝正、背面） 四、大盒裝馬利國畫顏料 五、毛筆：（以及使用方法） 編號001： 小蘭竹 勾線筆 中號鋒長2cm、大號3cm 4元/支 兔毛毛質較硬、彈性較好，十分適合鉤線。長鋒的勾線筆，可以領線條非常靈動、流暢。很多初學者喜歡用短鋒毛筆鉤線，比較容易掌控，可是要把工筆畫花好，首先白描線條一定要畫好。長鋒的勾線筆還是要慢慢去適應。我在使用「小蘭竹」勾線筆，覺得效果相當好。 編號002：特製大白雲，水筆 小號8元/支 中號10元/支 我現在用「上海周虎臣」大白雲是外圍羊毫包著狼毫，羊狼兼毫。在工筆畫中當水筆用，在烘染時也用到。 編號003：純羊毫，色筆 小號10元/支 中12元/支 大13元/支 色筆我現在使用「天一堂」的純羊毫「小如意」，毛質柔軟，含水分大，適合在工筆畫中作色筆用，能均勻吸附顏色。優質的羊毫在染色的過程當中，不容易傷到底色。如果毛質差，毛筆製作不好。很容易翻起底色，這樣畫面很容易臟。色筆挑選十分重要。畫工筆畫的時候，一般墨色、冷色、暖色各備一支色筆，以免顏色的殘余在筆中混合，形成灰臟的顏色，破壞畫面效果。 在平塗底色、第一篇的平塗統染等，都需要用到純羊毫。 編號004：兼毫 水筆 小號10元/支 中號12元/支 大號14元/支 兼毫由羊毫狼豪相兼，作用與大白雲相似，可作水筆用，也可以在托染的時候使用。 編號005：油畫筆 後期化處理筆 油畫筆的使用尼龍絲製作而成，毛質硬。在完成畫作時，對於畫面過強的微小處要做弱化處理，可以使用油畫筆，根據需要修改的地方大小而選擇油畫筆的大小型號。蘸清水塗去畫得過多的地方。 編號006：豬毛刷 後期化處理筆 半寸 、2寸 6元/支 3寸、4寸 8元/支 5寸 9元/支 豬毛刷子毛質較尖硬，在完成畫作的時候，對於背景過強的地方，需要用它蘸清水塗洗，刷掉多餘的顏色，達到弱化、虛化過強背景的效果。 編號007：純狼毫 皴擦用 小號10元/支 中號12元/支 大號13元/支 純狼毫在工筆畫中主要在畫大塊石頭、或者老樹枝乾的時候皴擦，或者畫土坡的小青綠法的時候使用。 編號008：純羊毫刷， 半寸—5寸 ８－15元/支 做平塗底色的時候使用，根據面積大小而定使用刷子的尺寸 六、鎮紙：木質，一般1尺長，有雕刻字的等各種款式 價格50元/副 在作畫的過程當中，壓紙，起到令紙張平穩，不起皺，下筆不容易掀動紙張，也防止風掀動紙張產生誤筆。
3. 學習工筆畫需要准備哪些工具和教學材料 能具體一點的最好！！！
hi
親，我學了七年工筆畫了
我把我用的東西說下哦
工筆畫顏料（就是國畫顏料）
調色盤（建議准備兩個，一大一小，小的專門調墨）
毛筆：小白雲4支，勾線筆一隻。
洗筆桶一個（600ml-1L）
毛巾或紗布一疊，要能吸水的，蘸筆用。
墨水：用一得利國畫專用墨水，50ml就夠了。（不要用硯台，不方便）
基本就這些，放筆的那些可有可無。
教學材料方面，我學的順序是花，草本花草，木本花草，花鳥，蟲魚，侍女，宮廷嬉戲，仙女（主要依據內容繁復）
建議親找個老師跟學1年再獨立畫，有很多專業術語和技術要慢慢才會，跟書本有時學不好。
比如調色時的注意，暈墨的時間，人物上色順序，勾線那些。
宣紙要用熟宣，分染罩套，程序比較多。
我一般畫一幅小的都要5個小時吧。
4. 美術工筆畫需要什麼樣的顏料和畫具，一般步驟是怎樣的
需要畫國畫的水粉顏料，宣紙，勾線筆（小狼毫毛筆），HB，2B鉛筆，畫板,小白雲筆2支.
一般選用狼毫類細而尖的筆
（1）筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條，中間部分是硬而挺的毛：大白雲、大紅毛。
（2）板刷類 工筆畫經常需要塗底色，因為它外層是羊毫，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆、中白雲。
（3）染色筆 常用的染色筆有。其性能是不滲水、小紅毛、葉筋筆、狼圭，或做大面積的平塗和渲染。純羊毫筆過於軟，白雲筆較好。
（4）熟宣紙或是熟絹、紫圭等等、小白雲和其他軟毫毛筆，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成，一般不太好用，因此既能含水分又有彈性。常用的筆有衣紋筆、蟹爪.
步驟；畫稿；刷底色：葉筋筆，衣紋筆或其他勾線筆；大小羊毫等，多個小白瓷盤用於調色；裱畫，紙鎮；過稿
（1）筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色筆 常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類 工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 （4）熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。
需要畫國畫的水粉顏料，宣紙，勾線筆（小狼毫毛筆），HB，2B鉛筆，畫板或者桌面都行，看你畫的大小，定位好要畫的畫面大小尺寸，在用鉛筆在紙上畫出圖案，最後在填色就行了
需要工具：
筆類：勾線筆大中小號1~3支；上色毛筆依色調1~3隻，渲染毛筆最少2支；點白毛筆1支（花鳥畫必需）；排筆或排刷1支，用來渲染大面積背景；
顏料：國畫顏料一盒；墨汁一盒
其他：筆洗一個，色碟若干，最好有蓋子。噴壺一個。大畫板一塊，畫有多大畫板就得更大。漿糊一瓶。
材質：熟宣一張；生宣若干
1、確實畫稿之後，按照線條粗細選擇不同型號的勾線筆，把線稿描在熟宣上，晾乾。
2、選擇柔韌的生宣，要那種濕了以後不會起毛的裝裱用的，裁成畫稿大小，放在畫板上，一邊噴濕一邊用排刷刷平，使它平貼在畫板上，下方不能有摺痕和氣泡。
3、趁2未乾時，將1的畫稿貼在2上，噴濕然後用排刷刷平服貼，下方同樣不能有摺痕和氣泡，完成之後，用剩餘的紙裁成紙條，刷漿糊把四邊貼平。用漿糊是因為它幹了之後不會收縮，不會使紙張產生褶皺。放在陰涼處晾乾。這一步不用擔心線稿濕了會花，只要墨汁干透了並且你用的是真貨。
4、晾乾之後就可以開始上色了。以花為例，一般都是上色筆蘸調好的顏料在花瓣根部上色，在顏色沒干時迅速用渲染筆蘸清水把顏色暈開，製造自然的深淺過渡，具體還是要根據畫面的內容來決定，最後在花瓣的邊上用純白提一下，用的點白筆，一般這支筆不作別的用，怕污染最後這一點白色。
5、畫面完成後，落款，加硃砂印
材料：勾線筆，國畫顏料，熟宣，羊毫筆
步驟：先勾線，再暈染，一層又一層上色
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。
工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
5. 工筆畫要用什麼工具最好
繪制工筆畫工具：
1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平塗底色。染色筆方面我一般都是採用大白雲，其中填色的大白雲要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白雲則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般採用定製的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪制牡丹還要准備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝幹，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白雲要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。
2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。
3、顏料：工筆畫繪制所採用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、硃砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利於作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。
4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以後，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，後面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。
5、紙：工筆繪制一般都是採用不滲水的熟宣。熟宣宜採用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以後紙張很容易變形起皺，不利於後期的設色和復勾，含有雲母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以後裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。
6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准備幾個，大面積設色時會用到。
7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。
8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。
9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。
10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩乾燥的速度。
四、關於技巧 在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。 工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高幾乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這里限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。
1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。 如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。
2、平塗：在一定范圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。
6. 工筆畫需要的工具
需要的材料：
熟宣紙（裁成份使用）
娟（最好深色的）
木框（大小視作品需要）
墨(一小瓶）
顏料（一盒）
小磁碟（至少4個）
勾線筆（1左右）
小白雲（至少三支)
大白雲（一支左右）
筆洗（不是必需的）
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、工筆山水畫花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》:"廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。
其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。"工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載:"古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"
7. 畫國畫需要哪些工具
畫國畫最基本用到的就是筆、墨、紙、硯。
首先是筆。毛筆是一種源於中國的傳統書寫工具，也逐漸成為傳統繪畫工具。毛筆按毫毛分為軟毫、硬毫、兼毫三種。
軟毫：軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。長鋒羊毫筆鋒長，含水分多，適於表現多種墨色變化，但不易於掌握；短鋒筆鋒短，落筆易於渾厚；中鋒羊毫鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。
硬毫：硬毫筆一般彈力較強，勁健鋒利，易於掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用較多，用於勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。
兼毫：是軟硬毫混淆製成的剛柔相兼型的毛筆，軟硬適中，適於勾線，也適於渲染用。
選購技巧：初學國畫建議選購一支硬毫筆和一支兼毫筆，相對軟毫筆來說，這兩類筆比較好掌握，適合剛開始學習國畫的新手練習使用。
其次是墨與硯。
墨：它是中國古代書寫和繪畫用到的墨錠。常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨，通過硯用水研磨可以產生用於毛筆書寫或繪畫的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。
硯：俗又稱硯台，主要用於研墨，盛放磨好的墨汁和掭筆，是中國書寫、繪畫研磨色料的工具。
選購指南：根據需求畫的主體來選擇適合的墨，比如，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，適合畫山水畫；松煙墨用松枝燒煙加工製成，黑而無光，大多用於翎毛及人物的毛發。
選購硯台時，建議選購石料質地細膩且濕潤的，易於發墨，不吸水；市面上的外方內圓的大硯或許圓形平底盆狀之墨海是很實用的，而且價格廉價，合適初學者運用。
最後是紙。國畫用紙大多以宣紙為主，而宣紙可分為三大類，生宣、熟宣以及半生宣。除宣紙外，另有高麗紙、皮紙、麻紙，這些都不太常使用。
生宣：這是一種未上過膠和礬的紙，具有滲透性大、遇水則暈開的特點，水滴落在紙面則迅速向四周擴散。
熟宣：熟宣便是在生宣紙上刷上一層白礬水製作而成，礬有固定性，墨在紙上不潤，滴上水沒有擴散的效果。
半生宣：半生宣是在生宣紙上加大批的礬製作而成，其滲透性介於生宣與熟宣之間。
選購指南：常用於畫水墨畫或適意畫，建議選購生宣中的單宣，其質軟且面光平；用於畫工筆畫或寫意畫，建議選購熟宣紙；半生宣則適合於工筆水墨兼合的畫。
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國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
8. 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖
工筆畫用筆（1）筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
染法1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。技法皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕。分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種。染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染。罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味。月、雲、雪邊多用。點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,嘶法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形、結構，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。編輯本段主要畫法「沒骨」和「勾填色」的畫法特徵「沒骨」花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨乾的工筆畫。除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之後仍要用色線勾畫，並要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱「雙勾廓填」。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現形式中，由於使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種。用筆方法工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是「抹」，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是「飄」，線條滑而無力，用線切忌「撩」、「挑」、「滑」。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為「頓」，向後折回為「挫」，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為「轉」，側鋒方拐為「折」。（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂「天往不回」，「不垂不縮」，使線的結尾含蓄有力。還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。中鋒、側鋒用筆中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。樣製作仿古紙和仿古絹（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。（3）高錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。
9. 工筆畫需要准備什麼工具
（1）筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色筆 常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類 工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 （4）熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。