A. 這張牡丹圖是怎麼畫的（李曉明的工筆畫）
李曉明的工筆畫 葉子先用淡墨分染 表現層次 大約染10遍 然後花青對墨 在染10遍 最後花青對藤黃平塗葉子 注李曉明的葉子不留水線。 花頭比如是粉色花系 就用淡牡丹紅從花瓣根分染 次數自己看 分染多次有質感然後用略重白粉重花瓣頭分染至花瓣腰部，形成粉色與白色對撞漸變感覺。背景一般都是淡淡的土黃色 一定要淡淡的 平塗背景2-3遍（看效果而定0 要塗勻！ 好啦 希望對你有幫助。李曉明的畫屬於工筆傳統畫法 畫法是相同的 幾個步驟 記住了別的畫也就是一個道理了。
B. 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
C. 誰知道工筆牡丹畫的全過程
先勾線，工筆畫造型很重要，其次暈染的時候要一遍一遍來，三分九染，再有調好顏料不要急於上色，等顏料沉一沉，顏料的雜質沉澱後再著色，暈染出來的效果乾凈、明亮。 工筆染色方法：用兩支筆，一支醮色，另一支醮水，先上色，然後馬上用水筆暈染，使色彩由深到淺，干後再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分為淺色花，用淡曙紅色分染，分染要注意花的結構，從根部向尖部暈染，分清正反瓣，正瓣顏色稍深一些.然後再用白粉從花瓣尖部向根部暈染。最後畫花絲點花蕊，花蕊顏色喲啊飽滿，用白加藤黃調勻。點蕊方法有兩種：一種是用色直接點；一種是用勾填方法，雙勾墨線，然後再填色.如果染其它顏色的花，可以用淡黃，淡綠，淡紫或其它淺色進行分染，步驟與前述相同。 紫花頭首先用墨分染，然後用胭脂色再進行分染，呈現一種黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然後再用曙紅在花青底子上分染，最後效果是藍紫色花頭。染深色花更要注意正反瓣色彩變化，反瓣要淺，最後用淡紫色（白加胭脂加墨）從反瓣的尖部向根部提染。最後點好花蕊. 葉：可以染成綠葉，墨綠葉，墨葉，藍葉等。根據畫面的調子決定。 正葉：綠葉的正面先用花青從根部向尖部分染多次，然後用花青和藤黃調成綠色暈染，顏色不要調濃，濃色上去顯得滯，應該調稀逐步染上，恰到好處為止。染墨綠葉先用墨分染，然後罩綠色. 反葉：先用赭綠色（赭石加花青加藤黃）平塗打底,然後再用三綠薄薄染上，用淡赭石線在墨線旁再勾勒一次.用石青，石綠顏色一定要有底色，不要在白紙上直接畫，那樣顯得太鮮，太純，在花鳥畫中效果不好。 干：當年生的嫩枝乾和葉柄顏色與反葉相同，老乾在墨勾皴擦的基礎上。薄薄染上赭綠色或赭墨色即可。
D. 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色
1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。 2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。 3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。 4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。 5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。 6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理 doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍） mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨） zhelv=赭綠色（赭石＋草綠） gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅） lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦） huilv=灰綠色（三綠＋少許墨） yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃） mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨） juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦） moqing=墨青色（花青＋墨） zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青） jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨） zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍） molv=墨綠色（草綠＋少許墨） laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂） cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠） hese=褐色（赭石＋墨） tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠） lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青） dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青） tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂） qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍） silv=四綠色（三綠＋白色） yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水） qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色） lanse=藍色（酞青藍＋三青） zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅） ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍） fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色） honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）
E. 國畫工筆畫牡丹圖片無色
F. 工筆國畫牡丹圖片多少錢
掌心這么大的工筆牡丹畫兩百。反正我老師是這價
G. 工筆牡丹的葉子怎麼畫怎麼上色突出變化
要多上幾次顏料，可以顯出層次感，要經幾次上色才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫，還要注意留白。
H. 工筆畫牡丹花的畫法是什麼
1、把紙和鉛筆准備好。
I. 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師
王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。
王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。
在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。
牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。
J. 這張王道中工筆牡丹圖，誰有八開的圖。
我有，十八年前的