1. 二年級學生美術課ppt背景圖應該選什麼顏色的
選擇藍色系列的相似色，藍色比較安靜，同時可以藍白搭配。
2. 美術怎樣才能學好
生活好了，大家的愛好也廣泛了。愛唱的，愛美術的。等等。很多人因為年齡稍大，錯過了學習美術的機會。在實際生活中，我們仍舊可以拿起畫筆，實現自己的美術之夢。時間會證明你是可以的！在自學之前，一定要備好以下工具和資料。
工具/原料
筆，橡皮，素描紙，廢紙（要有一面是沒用過的）
人物素描圖譜，花草圖譜。
畫板，畫架。
最初階段，准備2B，3B 鉛筆各一支。（隨著練習的需要，以後可以陸續增添5B等其他工具。）
要每天堅持，持之以恆。
堅持原創，拒絕虛假。
方法/步驟
注意事項
3. 兒童傳統美術和兒童創意美術有什麼區別嗎
創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
1、傳統美術強調技巧層面，要求扎實的基礎，構圖的精準與畫面的完整。創意美術，顧名思義就是要有想像力，有個性，有創新的東西，自由發揮，不用拘束在一個框里。 傳統美術按照地域分為中國
2、傳統美術和西方傳統美術，中國傳統美術即指傳統的中國繪畫，按類型分工筆和寫意，按內容分人物、山水、花鳥等，西方傳統美術與中國傳統美術有著較大的不同。
3、我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌，傳統藝術繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建築、雕塑、工藝美術、傳統美食等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。
這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化「大餐」。
(3)小學生美術課背景圖片擴展閱讀：
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
4. 怎樣讓小學生學好美術
在小學美術教學中，從小培養兒童對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。目前國畫教學在小學階段開展還是有一定難度的。改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，因受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要在應有的傳統方法教學的基礎上，努力地去探索新的教學方式。
在小學階段國畫教學中，一是由於孩子年齡小，對筆墨的運用技巧較難掌握；二是在小學國畫教學中，存在著以小託大的成人化教學問題。要解決這些問題，也必須探索一些新的教學方式。注重兒童「觀察----思考----動手----創造的心理發展過程。尊重兒童良性的個性發展，讓兒童自由自在地表現自己的願望。從而達到創新思維，創新教學，進而達到創新生活實踐的目的。
小學中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深受國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。
由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班同學都完成的是同一幅畫。教師、學生家長在評價作品時都是拿與教師范畫是否相近為標准，作業作品都是教師創造出來或選擇來的東西，這樣一來，基本是成人化、模式化的內容，硬是讓小朋友跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數痴迷於美術的孩子學「進去了」，成了「小大人」，而一些先天不足地、過早地、人為地導致進入到一個莫明其妙的專業美術圈子裡，成為美術教育的犧牲品；而這樣所帶來的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。
所以，改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。
我在國畫教學中，注重兒童「看----想----畫----創的心理發展過程。尊重兒童，讓兒童自由自在地表現自己的願望，探索幾種教學方式。主要表現如下：
一．細致觀察，提高兒童的興趣。
通過造型視覺表達繪畫藝術，首先給人的最直觀的影象是通過「看」來直接在腦海留下的。認真地發現性地「看」即為觀察，地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏。通過觀察事物，了解事物來培養學生濃烈的興趣，反過來，通過興趣培養進一步提高學生觀察事物的能力。
當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由於學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我在教學時，先讓學生聽一則有趣的故事，即：「吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤將筆掉在了畫上，因此就將筆落在畫上留下的墨點畫成了一隻蒼蠅，當獻給孫權之後，孫權以為是上面落了只蒼蠅，抬手就想彈掉蒼蠅。」來調動興趣，然後在紙上示範點上一點墨，讓學生想可以畫些什麼？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示範，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想像力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導兒童通過玩墨，玩筆讓其觀察筆的運用，如側畫，堅畫會產生不同筆跡，墨加水量多、少會產生濃墨，焦墨，濕墨等多種不同觀賞感觀效果。兒童對筆、墨、水、紙產生興趣後再引導兒童掌握國畫幾種常用的用筆方法，如運筆有中峰、測峰、拖筆等。
我們中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。
二．教學內容廣，促進兒童發展思維。
中國畫十分重視對本質的表現，講究形式美，要求畫面具有「形神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。構圖不受時間，空間限制。也不受焦點透視的束縛，處理空間具有及極大的靈活性。著名畫家米羅曾說，「孩子天生就是藝術家」。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼進兒童生活並注重活動的可操作性、啟發性。我在指導兒童學慣用筆及用墨時，鼓勵他們多學習，多觀察，多思考，把自己認為最有意思的畫法表現出來。且給兒童充分的探索空間，培養自主進行思考的能力。
傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，限制了學生的思維空間。我在課堂教學上採用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫「臉譜」，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然後讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。
在玩中學，玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能，拓展思維空間。如：畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，進行潛在的引導思維拓展的教學，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。
三、讓兒童動手勤，體驗繪畫的樂趣。
在畫「老虎頭」這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的範例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
如《可愛的水墨昆蟲》一課，首先是讓學生觀看課本的圖片或讓學生講述一些有關昆蟲的故事等，在學生了解了有關昆蟲的結構後討論一下用墨的處理。再讓學生分析學生常見的個別昆蟲生活習性，或者講述昆蟲有關的動畫片等，最後把自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，並且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的創作餘地，同時對周圍環境的聯系思考，使其能夠擴大思考的空間，給予其更加廣闊的創作空間。
四、多渠道，培養創新意識。
培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求；②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提；③在創造教學的內容安排上，必須具備准確的有利於產生聯想的指導理論和有利於創造思維的充分活動。
我在課堂教學中是這樣安排的：1、如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以後，作為背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，肯定學生想法，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。2、採用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然後輕輕展開，使皺紙平整後才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例如畫樹干、矮樹叢等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。另外，多更新工具材料，使學生產生新奇感。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。五.
生活見，個性展
美術是一種藝術，在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之運用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已完成。所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。這樣的作品在實際教學中幾乎是沒有完全相同的兩幅，充分體現出兒童不同的個性特徵。
從我國的美術課程改革的目標來看，更多的是一種導向性目標，而非標准性目標，這就意味著在美術活動中每個學生都未必達到一個標准，在自己的基礎上獲得不同的發展，這實際上就是尊重學生的個性。保護個性本質特徵的獨特性，也就是保護學生的差異性，因為差異不僅是美術教育的基礎，更是學生發展的前提，應視為一種財富而珍惜開發，使每個學生在原有的基礎上得到完全、自由的發展。尊重個性、重視其良性的個性發展。
通過對中國畫的學習，培養了兒童的觀察、思考、動手、創作能力，從生活中來到生活中去，熱愛生活，為其以後的發展奠定一個良好的基礎。美術課程作為九年義務教育階段的必修藝術課，在實施素質教育的過程中有著不可替代的特殊作用。
總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相互間更為自由舒展地運用，對其繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強兒童對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。
5. 在核心素養下如何提高小學美術課堂中的圖像
在雙基時代，幾乎所有的小學美術老師已經習慣了「知識與技能」，本身無可厚非，問題出在「知識與技能」未能轉化為素養和能力。「知識與技能」必不可少，但它不等於素養和能力。只有關注如何獲得「知識與技能」和如何運用「知識與技能」，才有可能將其轉化為素養和能力。
美術學科有獨立的特點，所以美術學科的核心素養，主要是以下五個方面，包括：圖像識讀、美術表現、審美態度、創新能力、文化理解。
在五個核心素養中，圖像識讀無疑是五大核心素養中的基礎，只有學生的圖像識讀能力提高了，才能促進學生的其他四個核心素養的提高。
那麼，怎樣在核心素養的背景下，提高小學美術課堂中的圖像識讀能力呢？我從如下方面進行了嘗試。
6. 求小學美術課《海底世界》導入語。
背景描述：《海底世界》一課是啟發引導學生大膽想像，通過科幻畫的形式來表現去海底旅行，開發海底寶藏，建設海底城市供人們居住等內容，並可以幻想通過一些什麼樣的方法去實現自己的願望。布魯納認為：「最好的學習動機莫過於對學科本身內在的興趣。」從各學科大量的教學實踐證明：只有最大限度地提高學生的興趣，才能最大限度地調動學生學習的積極性和主動性。因此，我們必須創編源於生活，又使學生感興趣的教學內容，以引發學生的學習動機，從而有效地提高教學效率，提高學生的創造能力和審美能力。 教學情景： 上課一開始我首先引導學生了解海底世界的奧秘，激起學生要探索奧秘的激情。師：看書中的圖，小朋友來到了海底世界他們看到了什麼？「哇！海底世界太美了！」「我也 要到海底去探秘！」趁著學生情緒高漲之時，繼續引導：如果你們來到海底世界會看到什麼呢？發揮想像畫一幅你看到的海底世界。美術課程定性為人文課程，這就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，而且應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術所蘊含的豐富的人文精神。 當學生通過自主探究，根據自己的想像畫好自己的作品後，要求學生在小組內互相欣賞評議作品，並評選一張最好的作品展示在黑板上。於是學生開始評選，有的認為這張最好，有的認為那張最好，有的認為自己這張最好，許多小組的意見往往不能統一。在意見沒有統一的情況下，有的學生就迫不及待地將自己的作品展示在黑板上，於是小組內有的同學開始效仿，也將自己的作品展示在了黑板上，各小組的情形也基本相似，膽大的同學紛紛將自己的作品展示在黑板上。膽小的同學經過一陣猶豫後，終於擋不住誘惑，也紛紛將自己的作品展示在黑板上。看到此情景，我被感動了，終於改變了原來的教學預設，也就不再堅持每小組評選一張最好的作品進行展示了。再經過了-番自評、互評後，我表揚了全體同學，說每個小朋友的作品都很有創意，與眾不同，而且都很漂亮，想像力很豐富。 案例評析：開放教學過程，就是不要拘泥於預先設定的教學程式，改變課堂教學機械、沉悶和程式化。實施教學的開放性，才能激發學生的生氣、樂趣和對智慧的挑戰，使教學充滿生機和活力。 我在學生作品展示這一環節中，能及時改變原來的教學預設，面向全體學生，給了每個學生一次展示的機會，其意義將是深遠的。教師要有良好的教學機智，同時也要在教學過程中，不斷實踐不斷提高。 面向全體學生，給每個學生一次展示的機會，這是符合小學低年級學生的一般心理特徵的，這是學生自我實現的需要。對於小學低年級學生而言，他們往往呈現一種以自我為中心的現象。他們往往對自己的作品特別感興趣，他們都希望自己的作品能被展示。如果讓學生向同學介紹自己的作品，他們個個都爭先恐後。在這一過程中，看似學生把自己的作品介紹給了同學，實際是自我欣賞的過程，也是自我滿足的過程。 因此，面向全體學生，給每個學生一次展示的機會。實際也是給了每個學生一次成功的經驗。展示成功，享受快樂，師生同樂！
7. 小學美術說課稿
《大樹的故事》說課稿
一． 說教材：
1． 教材分析：
本課是「造型、表現」領域的一個內容，這個課題很容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想像空間。包含面廣，可以從其中三個方面入手，這樣就不會覺得內容空洞。引導學生對大樹的圖片展示、創作實踐、自編故事進行豐富聯想，從而使學生有創新精神和造型表現能力。本課內容可以非常自然地引導學生初步認識人與自然的關系，滲透可持續發展的思想，達到教學目標的多元化。所需課時一課時。
2 、教學目標：
（1） 美育目標：通過引導學生初步認識人與自然的關系，激發學生熱愛自然，保護綠色生命的情感。
（2） 知識目標：鼓勵學生大膽地、有個性的用自編故事、繪畫方式等去表達對大樹的情感。
（3） 能力目標：通過本課的學習，培養學生的想像能力、兒童畫創作能力、語言表達能力等。
3、 根據本課教學目標，我將本課的重難點確定如下：
（1） 在本課中，圍繞大樹的特點進行充分的想像和表現是重點
（2） 在認知大樹的基礎上拓寬學生的視野，表現大樹的同時培養學生畫面構思的完整性，又是本課的難點。
4、 教具准備：課件、畫紙、畫筆等。
二、學情分析：
二年級學生天真、好動、活潑可愛，思維獨特、個性鮮明。在教學中只有充分運用各種教學手段創設一定的情境，激發他們的求知慾，並讓他們時時體驗成功的樂趣，從而形成良好的學習習慣。
三、說教學流程
（一）創設情境，引入新知。
上課開始教師歌曲《好大一棵樹》導入，引出課題，把學生帶進樹的故事，並且感受到樹的重要性，讓學生初步形成保護樹的意識。
（二）教師引導、賞析圖片。
我用課件展示繪畫中的大樹作品
（1） 欣賞繪畫中的大樹，讓學生知道大樹可以用不同的繪畫方式去表現
（2） 欣賞教材中的作品，讓學生了解不僅可以畫整棵大樹，還可以針對大樹的某一部分進行創作繪畫。
（三）討論交流，啟發思維。（2分鍾）
我提出：「那你們喜歡大樹嗎？喜歡大樹那些地方？一起說說，小朋友們說出自己的想法：喜歡樹葉、樹根、樹枝、、、、、、為下面的繪畫打基礎。
（四）創作實踐活動。（7分鍾）
學生體驗創作快感，其特點是讓學生選擇材料進行創作時還可以邀請其他小朋友一起合作，培養學生學習能力、創作能力，同時播放背景音樂，給學生創造一個快樂寬松的情境，讓學生在創作中獲得一定的創作靈感和快樂。
（五）課堂表演，自編故事。（7分鍾）
讓學生發揮想像，說說大樹的故事，表現自己的所思所想。培養學生語言表達能力和發散思維能力。此目的是為了激發學生熱愛大自然，保護大自然的情感。
（七）播放學生作品（3分鍾）
欣賞同齡人的作品，目的是增強學生的創造自信心，也讓學生賞析到美術語言表現的多樣性。
（八）課後拓展（1分鍾）
有關大樹的用途有很多。小朋友們可以利用課余時間查閱資料，發揮想像創作一幅屬於自己的大樹。
板書設計：
大樹的故事
生長姿態 顏色 外型
這樣的板書設計直觀明了既符合低年級兒童的認知特點，又體現本課的教學內容，對本課教學也起到了很好的鋪墊作用。
四、說教法：
1、讓學生在良好的情境中感受大樹的美，創造大樹的美，達到培養學生的創新精神和造型表現力。我採用情境教學貫穿始終：
2、新的美術課程提出要特別注意對學生個性和創造精神的培養，教師應該在充分相信並尊重每位受教育者的基礎上培養良好的審美觀，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式和體驗，這決定著學生有可能具有豐富而自由的創造力。因此，我引導學生運用了探究學習法：針對學生的年齡特點以一些簡單的問題為導向，密切聯系學生的生活經驗，消除學生的依賴心理，激發學生主動參與，解決創造過程中的問題。
五、說學法
「學」是主體，在教師的指導下，學生將採用以下主要學法：
（1） 欣賞、聯想法：學生在教師的啟發引導下，初步認識人與大樹的關系
（2） 交流合作討論法：學生在教師的要求下，讓學生仔細思考討論合作，然後隨意交流、發言，這樣的學法有利於學生的思維民主、自由、開放的氣氛中成長。
（3） 表演法：學生用語言或動作，表現大樹的特徵。激發學生的創造力和表現力。
六、小結：
知識體系的構建過程是不受時空制約的，美術課教學同樣不應局限在40分鍾之內。我們應該注意到，學生在課後生活實踐中，在有意無意地積累著生活經驗，而這些經驗本身對其構建自己的知識體系有著巨大的作用。這就是知識來源於生活，又運用於生活。
8. 如何體現美術課導入方式的最優化
摘 要：在現今的小學美術課堂上，教師應該進一步優化課堂導入方式，靈活運用一些美術課導入方法，切不可生搬硬套，千篇一律。教師在課堂上始終充當那個有效的引導者，學生的興趣在教師的引領下一點一滴地被吸引。有效的課堂導入方法恰好能將學生的注意力集中起來，匯聚到一點，由此達到良好的教學效果。 關鍵詞：美術課 導入 方法 優化 在各種組織形式的美術集體備課中，老師們討論的內容主要是某一課內容的教學目標，教學重點、難點是什麼，重點內容如何烘托，難點內容如何突破；還有的老師關注採取哪種教學方式，什麼教學手段，多少教學技巧，如何設計教學語言、板書等細節。然而其中，一節美術課開始階段的課題引入尤其要引起我們足夠的重視。 蘇霍姆林斯基說：「如果老師不想辦法使學生產生情緒高昂的智力振奮的內心狀態，就急於傳授知識，那麼這種知識只能使人產生冷漠的態度，而給不動感情的腦力勞動帶來疲勞。」實踐證明：積極的思維活動是課堂教學成功的關鍵，而富有啟發性的導入語可以激發學生的思維興趣，所以教師上課開始就應當注意通過導入語來激發學生的思維，以引起學生對新知識新內容的熱烈探求。用簡潔的語言或輔助動作拉開一堂課的序幕，隨之進入課堂教學主體的過程。課堂導入是課堂教學的主要環節之一，一堂美術課導入的成與敗直接影響著整堂課的效果。能否在一開始上課便將學生課前分散的注意力即刻轉移到課堂上，並使其處於積極狀態，是上好這堂課的首要問題。 那麼，？這個問題需要我們美術教師在實踐中不斷的探索研究。要設計好一節課的導入，必須認真發掘教材的內涵，了解學生的思想實際和生活實際，並善於把兩者更好地結合起來，一個好的導入要盡量能做到：合理、自然、循序漸進。形式應該靈活多樣，而且具有藝術性。當然，不同的教師上課，課堂導入的方法會有很大不同；即使同一位教師上課，面對不同的教學對象，課堂導入的方法也應有所不同；所以說，課堂導入要因人因時因地而異，方法多種多樣，不拘一格，絕不可生搬硬套，千篇一律。在教學實踐中, 以下幾種課堂導入方式效果較佳。 一、圖片導入法 在美術教學活動中，圖片及范作的展示是最常見，也是最直接有效的導入方法。這種導入方式簡單易行，並且適合於各種學科。巧用圖片范作可以激發學生學習的興趣。美術教材的一個顯著特點就是以圖代文，教師指導學生從不同的角度欣賞圖片，創設情境，引起學生思維，從而激發他們強烈的求知慾和積極的學習動機，由此順利引出課題。例如人教版美術第九冊《古樸精美的華表》，教師 在課堂導入這一環節中適合採用圖片展示法。學生通過圖片直觀地了解我們中華民族的象徵「華表」，在被其雄偉壯麗的外觀吸引下跟著教師的介紹逐漸認識到華表的各部分結構及其偉大的歷史意義。 二、游戲引入法 新課程注重學生的學，強調學生學習的過程與方法，在教學中可以根據所學內容，結合學生的心理特徵，有意識地與學生做些游戲，可以調節學生的學習情緒，使學生樂在其中，從而學得輕松。曾經聽一位老師上過這么一堂美術課《趣味文字》，在上課前，教師先把數張范做作反貼在教室黑板上給課堂營造了神秘的氛圍。鈴聲響起，教師提議讓學生進行擊鼓傳花的游戲，學生均興致勃勃地投入到游戲中去，接著從游戲中產生一位幸運兒將黑板上的范作打開。這樣的導入方式徹底將學生的注意力集中到美術課堂中來，學生在輕松愉快的學習氣氛中學到了知識。 三、故事導入法 新課程強調學生圍繞課題自主探究，因此教學中採用短小、精緻的歷史故事，能點燃學生的學習熱情。故事導入的魅力在於既能集中學生注意，又能自然導入新課，還能啟迪學生的思維，培養學生豐富的想像力和欣賞力。精緻的小故事可以只講個開頭，把學生的注意力和想像力都充分地調動起來，然後讓學生自己發揮想像力完善這個故事，用畫代替語言表達出來，這樣不光培養了學生的想像力，還增加了他們的對美術的興趣。原來美術還可以這樣用，這不僅僅是門課程，還是自己對外界的感知的生動表達。 四、多媒體導入法 高科技手段直觀形象、生動活潑，具有較強的演示力和感染力，它能把平淡的文字表述演化為生動直觀的形象，把抽象的知識演化為動態的發展過程，使學生產生濃厚的學習興趣。國內有一大批優秀的動畫片，把我們傳統的美術、國畫成功地引入了動畫，把美術課本上死的東西、枯燥的東西活靈活現地呈現在學生的面前，讓其有了鮮明的感性認識，提高了學生學習美術的積極性。 五、舊知導入，溫故知新 古語說：「溫故而知新 」。由復習舊課導入新課是最常用的方法，有利於知識間的銜接。提問復習和新課內容密切相關的已經學過的知識，一個或幾個問題就可以引起學生的積極思考，過渡到新課也十分自然。在每堂課的開始，教師可以採用復習上一課的內容作為導入新課的方法。這種方法便於學生鞏固已學的知識，便於將新舊知識邏輯地聯系起來，便於教師循序漸進地開展教學。教師可以從學生已有的認知結構出發，創設恰當情境，恰當引導，再通過學生的觀察、思考、推測等一系列思維活動，在舊的認知結構上去發現新知識，從而建立新知識，讓學生體驗知識發生、形成和發展的過程。可以從學生的作業中尋找那些對的、錯的東西，恰當的引申出來，與新知識巧妙地聯系起來，讓學生知道新知識是如何從老知識上發展起來的，而那些錯的為什麼又是錯的，這樣循序漸進，學生也容易接受，而且還把以前學的和現在教的有機的結合起來，站在更高的一個層次看問題。 六、 聯系生活，導入新知 藝術來源於生活，是人們對生活中的事和物的一種表達。所以任何美術的元素都能在平常的生活中找到它的蛛絲馬跡的。結合生活來進行美術教學也是一種直觀的、容易接受的方式。利用多媒體手段，把學生的課間活動用攝像機錄下來，在課堂上放給學生看，使學生置身於其中，既可激發學生的學習興趣，又為觀察提供了真實而豐富的活動內容和場景。這樣的導入方法，既吸引了學生的注意力，培養了學生的觀察和記憶能力，又為上好創作課做好了素材的收集和准備工作。 七、 背景知識導入法 對於一些歷史題材的美術作品，可採用以介紹作者、討論作品背景為切入口；而對於一些普通題材的作品，則可採用介紹一些學生熟悉的事例為切入點，從而把學生引入到真實的環境中去。例如一隻茶杯放在桌子上，由於光線的明暗或著光線射入角度的不同，會產生一些明暗變化；一條幽長的小巷，隨著巷子的延長，兩邊的房屋越來越窄，而在平面的白紙上又是如何表達這些立體的變化呢？帶著這樣的問題，學生自然而然地就會深入地思考，這樣比教師直接灌輸新知來得更佳。 八、 設懸念導入 巧設懸念，使學生產生思想波瀾，引誘揭開「謎」底的強烈願望。這種導入，可直入主題，又可集中學生的注意力。其實以上有的方法中已經用到這個方法了。小學生往往有強烈的好奇心，教師只要抓住這一點適當地在導入過程中適當巧妙地賣個關子，將學生的胃口吊足，就可以讓他們全身心的投入到課堂學習中來。 九、 時事導入 現行教材貼近生活和現實，很容易找到教材和現實的結合點。例如2008年北京奧運會的吉祥物「福娃」，個個生動活潑，栩栩如生；還有象徵吉祥如意的中國結；這些傳統事物都可以讓學生了解到我們民族的文化和藝術，如果有條件的話，讓學生製做一些簡單的藝術品，如剪紙等民間藝術品，贈送給他們的父母或長輩，一旦受到他們的鼓勵，就能更大地調動孩子們的積極性了。同時也使家長配合到我們的美術教育中來，何樂而不為？ 以上九種就是我們常用的「導入」方法，他們互相作用，互相影響，可以視情況選擇其中一種或幾種配合著用，效果會更好。在實際的操作過程中，導入語是教師教學能力和教育機智在課堂教學中的具體體現。好的導語像磁石，能把幼兒分散的思維一下子聚攏起來。好的導語又是思想的電光石火，能給幼兒以啟迪，提高整個智力活動的積極性，為授課的成功奠定良好的基礎。但光有方法就足夠了嗎？教師主要是通過說和寫來達到教學目的的，所以我們在具體實踐中還要注意細節或是技巧的把握，以達到事半功倍的效果。下面我就來談談一些注意點： 首先我們要創造一個寬松民主的氛圍，一個輕松活潑的課堂氛圍，學生能和我平等、愉快的交流，師生積極互動。老師和學生要淡化教與學的關系，突出引導和領悟的關系，我們更像是無話不談的貼心朋友，而不是高高在上的傳道者。 其次要製造一些矛盾沖突，激發學生的學習慾望。例如學生的父母是那麼的愛你們，那你們可不可以在一些重大節日做些貼心的小禮物送給父母呢？如果可以，那為什麼不做一個好一點的、漂亮一點的呢？這樣一來就會使學生發自內心的想學好美術，到時做個漂亮的禮物送給父母，父母高興了會表揚孩子，孩子也得到了精神上的滿足，更加積極主動地學習了。如此形成一個良性的循環，而且把學校和家長緊密地聯系了起來。 最後要有明確的教學目的。以上方法中的動畫啊、故事啊、圖片啊、對於我們教師來說只是為了調動學生學習積極性所運用到的一些工具而已，包裝再美麗始終只是包裝罷了，不能主次不分，要始終明確當堂課的教學任務，做到讓學生開心地學，積極地學，發自內心地學。 總之，老師成為學習的組織者，師生共同來體驗學習中的快樂。在教學中，學生由「有趣——樂趣——志趣」是我最開心的事情。在基礎教育新的課程體系的推行中，使我獲得了一個任何時候也無法相比，充分發揮的空間。教師對每個學生應充分了解，成為很好的朋友。在美術課中，陶冶學生的情操，提高想像力，創造力，提高審美能力和審美意識。在以後的教學中，還是應該多學習素質教育理論，鑽研課程改革的內容，讓學生在輕松，愉快的環境中學習。讓我們的課堂真正地動起來。
9. 怎樣寫小學美術欣賞課教案
初二年級美術教案
外國古代美術作品欣賞
——古文明之旅
本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬於外國美術作品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的興趣。
課業類型：欣賞課
授 課 人：龍 江
教學目標：
通過學習了解人類古代文明的藝術成就。
通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。
通過學習和對比，體會我國作為「四大文明古國」之一的自豪與驕傲。
教學重點：掌握各地藝術風格的異同。
措 施：用「旅行」的方法來提高學習興趣。
教學難點：學會欣賞。
措 施：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分析藝術作品。
教學課時：1課時。
教具准備：教材、多媒體設備。
學具准備：教材、多媒體。
教學過程：
I、組織教學：
檢查學生用具准備情況，組織聽講情緒。
II、板書課題（多媒體）：
古文明之旅
III、板書目標（多媒體）：
（略）
IV、導入新課：
師問：大家知不知道我國是「四大文明古國」之一？
生答：知道。
師問：那大家知不知道，「四大文明古國」是哪四個？
生答：中國、印度、埃及、巴比倫。
師：除了「四大文明古國」外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。
（用多媒體展示課程大綱）
古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示並補充相關圖片）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多媒體展示並補充相關圖片）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種庄嚴靜穆之美。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度莫卧兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫卧兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。（用多媒體展示並補充相關圖片）