1. 中國卡通史
中國動漫史引是漫畫在中國，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之餘韻。
到了二十年代中期，更准確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載於《文學周報》，編者特稱之為「漫畫」，漫畫之名始見於大眾。自此及今七十年間，中國漫畫後來居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展光大了漫畫這門繪畫藝術，尤其是漫畫更多地貼近和反映現實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十餘年的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶，在中國近現代繪畫史上佔有很重要的地位。
發展史
「動畫是一個電影類型，不是兒童片（當然在目前的中國是沒戲）」徐克語。英語中把漫畫分為兒童看的「CARTOON（卡通）」和青少年看的「COMIC（漫畫）」，在動畫界也是同樣。所以即使是20歲看動畫片沒有什麼可奇怪的。
認為動畫片是「小孩子看的」的觀點，形成的原因主要是：中國的動畫片針對的年齡層太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎去年引進的《灌籃高手》會引起轟動，相信很多大人也看見《灌籃高手》後會驚呼：「居然還有適合高中生看的動畫片！？」這真是中國動畫業的悲哀！
世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同?美國的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱「美國沒有動畫繪制人」。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼，華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一，庵野大神的功力真是高深莫測！），節奏也較慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE、東映…… 哪吒鬧海 大鬧天宮而中國動畫擁有的是什麼呢？只要談到這個話題，很多「專家」都會這么說：「民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……」再往後呢？再往後則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物形象，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音象3歲孩子，還有毫無感情的對白……。可以說，中國動畫觀眾沒有7歲以上的！！我們可以毫不客氣地稱之為「幼園動畫」。
黃金時代(1926-1966)這個時代的動畫作品也許不是最多的，但卻是最好的；也許不是最精美的，但卻是製作最認真的；也許不是與國際接軌的，但卻是最突出中國傳統特色也時常因此獲得國際獎項的。 豬八戒吃西瓜說起中國動畫的黃金時代，一定要說萬氏兄弟，因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手，然後是《一封書信寄回來》 ，在抗戰爆發前，他們總計繪制了二十多部動畫片，其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，但是在1936年以前，萬氏兄弟的作品主要是模仿美式動畫的手法，他們自己對此也不十分滿意，一直在尋找著讓動畫在中國傳統土壤里紮根的辦法，到了1940年，美國動畫片《白雪公主》給了他們很大震動，下決心要搞一部有中國傳統特色的作品，在組織100多人參加繪制、前後繪制2萬張畫稿、用了一年半時間的情況下，1941年他們完成了中國以至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》 ，80分鍾的長度、取材自西遊記的故事、名演員白虹等人的配音、中國山水畫風格的背景、吸收了中國戲曲藝術的造型設計都使這部動畫在世界電影史上占據了繼《白雪公主》《小人國》 《木偶奇遇記》之後的第四席位置，而且濃郁的中國特色又使它與前三者有明顯的區別，萬氏兄弟本想接下來就拍攝《大鬧天宮》，但是由於投資商的問題計劃沒有成功。在新中國成立後，1954年，萬氏兄弟進入上海美術電影製片廠，並在1958年嘗試用剪紙的手法來拍攝了動畫片《豬八戒吃西瓜》 ，隨後又用剪紙的手法拍攝了《人參娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大鬧天宮》上下兩集無疑是中國動畫史和萬氏兄弟的顛峰之作，先後獲得卡羅維發利和英國倫敦國際電影節兩項大獎，在國內國際都享有很高的聲譽。
白銀時代(1976-1990)經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。在改革開放之後，動畫片製作走入繁榮時代，涌現的多家動畫製作生產部門也改變了過去上美影一家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》 《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且製作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這一段的高產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同一時間日本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。所以說這個時代是白銀時代是因為王小波在小說《白銀時代》里曾經說過一個謎語：未來的世界是銀子的。其實說的是熱寂論里提到的宇宙的熱動平衡，所有點溫度都一樣，也就是說沒有太突出的東西，而1976年到1990年的中國動畫業給人的就是這個印象，如果考慮到部分優秀作品，也許准確點該算是准白銀時代吧。
黑鐵時代（1990年——2002年）首先是九十年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代那種固步自封的局面終止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率；各種體制製作單位的多元化發展，使製作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使製作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上並沒有太大突破。其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃經濟政策，把動畫業推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原本這是個動畫行業商業化和發展的絕好時機，但是同樣受限於上面所說的製作理念問題，製作方只能做適合兒童看的富有教育意義的東西卻不敢也不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與歐美日本等資本主義國家的動畫相比，內容是健康的，精神是向上，是適合對孩子進行各種傳統教育的作品」，對這句話我吐一個先。 黑貓警長最後要說的就是這個時期的動畫片發展方向從電影院轉向電視動畫片，動畫製作公司和企業也發展到了120多家，大量的連續、系列動畫片紛紛出爐，象什麼《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》都是這一時段出品的，所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大，例如2001年動畫片總產量18000分鍾，但總計看起來其實就是動畫短片7片，系列片卻高達42部，就是說為了能在播出部門手裡拿到更多的播映費，在資金不變的情況下集數拉的越長越好，至於質量就可想而知了。所以要說這是一個黑鐵時代是因為，電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人設方面都暴露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出來的動畫片里，往往是一些小孩子在一本正經的不說小孩話，使原本應該是觀眾的少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看國產動畫片了，並把它看做是幼稚和笨拙的象徵。這里特別要提一下《寶蓮燈》，雖然有大手筆的投入來製作，有著名演員配音，有著名歌手獻聲，造型上也吸收了許多美國動畫的要素，但本質上它並沒有脫離那個理念的約束：依然是一部以小孩子為主體觀眾的動畫片，而且模仿迪斯尼動畫的味道實在太重，只能還算是這個時代的作品而不能超脫，畢竟看《獅子王》《花木蘭》等東西要比看模仿出來卻又不太對勁的東西強一些。
迷茫時代（2002年——現在）之所以要把2002年定為迷茫復興元年，原因不過是因為一部《我為歌狂》的出現，也許這部52集動畫會被指責為模仿類作品，但是我覺得更應該重視的是它的製作理念——它是第一部拍給青少年而不僅是兒童看的動畫片，這對以往動畫片只是兒童課外教材的理念絕對是重大突破。與這個重要意義相比，其他所有不足就都顯得微不足道了，因為這就象人類燒制的第一件陶器一樣，雖然醜陋卻標志著從燒烤到煮食的一個劃時代進步。 隋唐英雄傳但是《我為歌狂》和隨後的《封神榜》《隋唐英雄傳》卻沒有在創新和突破舊理念之後走的更遠，沒有製作圍繞動畫的豐富周邊產品，對年齡層次的突破也僅限於從兒童延伸到了青少年，而且國內類似作品能數的出來也僅有這么幾部，大部分動畫製作單位依然在用草率的製作態度、教育為主的製作理念、兒童為主的製作出發點來製作著所謂兒童動畫，相對於同一時期電視劇製作已經達到了製作完不能播出的飽和狀態，動畫片產量到2004年只有2萬分鍾而已，與電視台規定的6萬分鍾播出時間相去甚遠，數量不足就要引進，引進又要考慮到兒童的接受能力問題，所以才會有了新世紀天鷹戰士這樣的怪物出現。有個別改變以往觀眾定位的動畫片出現；有引進的各種超過以往限制的動畫片出現；有網路提供的各種各類型日本歐美動畫片出現；相應的，國產傳統動畫片被排擠到一個十分可憐的位置，雖然還是擁有了不少低年齡段的堅定FANS，但是稍微大一點的孩子在有其他選擇時就不會看國產動畫片卻是個不爭的事實，這就是中國動畫的迷茫時代。
2. 大耳朵圖圖最早是幾幾年播放的
2005年
2005年在央視少兒頻道播出26集的《大耳朵圖圖》至2006年8月已在央視少兒頻道播出了5次，榮獲頻道收視亞軍。
2006年11月，海美術電影製片廠出品的系列動畫片《大耳朵圖圖》喜獲第23屆中國電視金鷹獎「最佳編導」、「優秀長篇美術片」兩項大獎。 《大耳朵圖圖》是美影廠4大導演工作室之一——速達工作室的拳頭作品。《大耳朵圖圖》第一部分一播出，就以其清新可愛的國產動畫明星形象和生動有趣的「家常」故事榮登央視少兒頻道收視榜首，榮獲第七屆全國電視節目「金童獎」長片類二等獎、2005年度中國電視劇上海收視率排行榜「國產動畫審片特別獎」，並被國家廣電總局推薦為年度十部優秀國產動畫片之一。片中主角圖圖已成為當代兒童的卡通偶像。
2007年5月，上海美術電影製片廠導演速達因執導電視片《大耳朵圖圖》，獲得正在杭州舉行的第三屆中國國際動漫節動漫大賽「美猴獎」最佳導演獎。
2008年的寒假，圖圖將帶著搞笑而又溫情的新生活重回屏幕，1月18日起在中央電視台少兒頻道晚間7點檔的《動畫夢工廠》欄目閃亮登場，發起脾氣來「頭上會冒火，說話像刮風」的媽媽、一心想培養兒子成為男子漢的爸爸、最最惹人喜愛的漂亮女生小美、經常說些大人的話的壯壯哥哥、還有隻吃素菜擁有超凡能力的貓咪小怪……圖圖的生活原本就夠熱鬧的了，偏偏還冒出更多稀奇古怪的新朋友，一些怪念頭也會時不時地蹦出來，難道這就是媽媽所說的——長大！
2010年1月，被喻為中國卡通「人物」形象第一人的大耳朵圖圖，從2003年開始創作、2011年已達近100集容量。該片堅持「從兒童立場出發，多為兒童考慮」的製片理念，用生動有趣的「家常」故事打造清新可愛的國產動畫明星形象。經過近7年的不斷努力，《大耳朵圖圖》廣受孩子及其家長的喜愛，並吸引了更多懷念純真童年的青少年、成年觀眾們的追崇。由此，《大耳朵圖圖》也成功地走出了一條藝術、市場、公益相結合的探索之路。
2011年12月5日，福瑞2010年青少年收視分析發布的信息，《大耳朵圖圖》榮獲2010年央視綜合頻道和少兒頻道晚間動畫片收視份額全國排名第一，系列動畫片《大耳朵圖圖》曾榮獲2009年中宣部五個一工程獎、被國家廣電總局推薦為年度十部優秀國產動畫片。該片從2003年開始創作，2011年已成功播出三季（共78集），居央視少兒收視冠軍寶座。圖圖不僅是少年兒童喜歡與模仿的小英雄，也是年輕父母喜聞樂見的「綠色」健康卡通人物。
《大耳朵圖圖》始終堅持「從兒童立場出發，多為兒童考慮」的製片理念，用生動有趣的「家常」故事打造清新可愛溫暖人心的國產動畫明星形象。
《大耳朵圖圖》之「小小歡樂魔法師」也將乘著收視長紅的東風，於今年暑假在央視少兒頻道與小朋友們見面。與此同時，《大耳朵圖圖》的衍生舞台劇和大銀幕版也在如火如荼的創作製作中。
2012年7月，深圳動漫展上，深受小朋友們喜愛的《大耳朵圖圖》系列動畫片中的主人公--大耳朵圖圖，在由國家廣電總局、中國動畫學會、深圳廣電集團聯合主辦的第三屆中國十大卡通形象評選中，獲得了年度十大卡通形象大獎第一名。
《大耳朵圖圖》系列動畫片自創作以來，一直秉持著向觀眾傳遞健康、可愛、快樂、溫馨的內核。故事從生活而來，綠色而健康，倡導健康和諧的家庭環境。傳達人與人之間的愛和溫暖，希望帶給小觀眾正面的力量，並從片子里學到「快樂、勇敢、自信和分享」。不僅適合兒童獨自觀看，更適合家長們陪孩子們一起「親子觀賞」，也成為家長與孩子溝通交流的最佳平台。
3. 大耳朵圖圖的作品評價
《大耳朵圖圖》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1U1IpgKInyqoJpooy-btmyQ
大耳朵圖圖的劇情簡介······
《大耳朵圖圖》的主角靈感來自現實生活，曾獲得第23屆中國電視金鷹獎「最佳編導」和「優秀長篇美術片」兩大獎項。
胡圖圖是一個機靈，淘氣聰明的小孩三歲小孩，他天生快樂，心地善良，喜歡多管閑事，精力充沛，對周圍的事物非常好奇，並且還有自己獨特的見解和超強想像力，他的言行常常讓人大跌眼鏡。他愛胡思亂想，最大的特點就是好吃，每次一提到說到考試就能想到烤紅薯和羊肉串，還會觀察想像成一種好喝的茶，而且為了有零食吃可以做出違背自己原則的事情，他的可愛和自作聰明讓每個人忍俊不禁。
4. 中國動漫發展歷程
我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高於同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。做這次的研究性學習，希望現在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。
20世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫製作,第一部中國自製的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們製作的,1936年,中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
中國建國初年————蓬勃發展期（建國到1965年）
建國後，中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也多。從1950年的一部動畫，發展到60年代已經每年都能製作十多部動畫，其中特別值得一提的就是1961~1964年製作的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達到了當時世界的最高水平。1947年，我國製作了第一部木偶動畫《皇帝夢》；1958年，我過拍攝第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》；1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成。新的動畫形式的加入，中國的動畫事業也達到了一個頂峰。
白銀時代（1976~1990）
經歷了文革後，動畫行業自然也受到了很大的沖擊，而且上美影1972~1976年間拍攝的17部動畫如《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》等給後來的動畫創作歷年投下了一個嚴重的陰影！寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位給小朋友看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深地紮根，也就是這個觀念才造成了後來的動畫片的尷尬地位。
在文革開放之後，動畫片製作進入繁榮時代，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等優秀作品都是從這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等等給人留下了深刻的印象的作品，從整體上看，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡的藝術片，又有大量類似《黑貓警長》這樣純粹給兒童看的主流求教育的動畫片，而且製作手法基本沿襲上美影萬氏兄弟開創的流派。沒有太多創新，也沒有吸取外部世界的先進經驗，而這一段的多產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子們看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，而同一時期，日本正從歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸取歐美經驗並創造出自己獨有的風格。
黑鐵時代（1990~2002年）
首先是90年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代的那種固有自封的局面停止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率，各種體制製作單位的多元化發展，製作的數量有所增加，各種專業和多能人才進入這個行業，便製作數量比以往也有較大提高，但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片主要給孩子看的這種理念問題，在題材內容上並沒有太大的突破。
其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃政策，把動畫推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原來這是個動畫行業商業化和發展的絕好機會，但是同樣局限於上面所說的製作理念問題，製作方只能適合兒童的富有教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與日本美國的相比，內容是健康的，精神想上的，是適合對孩子進行教育的作品」。
所以說黑鐵時代是因為電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量的歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都是露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出的動畫片里，往往是一些小孩在一本正經地不說小孩話，使原本應該是觀眾少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看動畫片了，並把它看作是幼稚和笨拙的象徵了。
縱觀動漫發展史，中國從起步的輝煌到中期的頹唐，再到現在的重新上陣，每一步都牽動著中國動漫迷們的心。中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景，只要做好利用開發，它必成為中國第三產業重要組成部分，盡管現今中國動漫產業還存在著大量的弊病，如動漫產業沒有明確的定位分級制度、缺乏人才、缺乏培養該類人才的專業學校和途徑等等。
總而言之，中國動漫的前景依然廣闊，中國有一批愛國的青年，他們雖然被外國的東西吸引，卻依然考慮著中國的發展未來，單偉、林夕、丁冰、林瑩以及那千千萬萬為了中國動漫事業努力的人們，他們雖不是大師，卻是大師的種子，他們讓我們看到了中國動漫未來的希望。
到那時，回首蒼穹，我們中國的動漫工作者，必將發出一聲豪邁的宣言：
具往矣，數風流任務，還看今朝！