1. 西湖下雪真的太美了，彷彿潑墨山水畫，如何用詩句描述這一景色
杭州市在2月17日又迎來了一場大雪，紛紛揚揚的雪花灑落在整個西湖景區，遠遠望去宛如一副潑墨山水畫。讓人不自禁地想起明代後期的汪珂玉，在《西子湖拾翠余談》中的評說:“西湖之勝,晴湖不如雨湖,雨湖不如月湖,月湖不如雪湖。文章中就寫出了文藝青年們另類的欣賞水平，大家往往都覺得在天氣晴朗的日子裡去游覽西湖的美景就已經很震撼了。但是在文藝人的眼中卻覺得雨中的西湖和夜晚月光下的西湖更是美不勝收。但是歷朝歷代的文人墨客們最喜歡書寫的景色卻是西湖的雪景 。
感覺西湖就是一個適合文人墨客們賣弄才華的好去處。無論是春、夏、秋、冬任何時候都呈現著獨特的風景。雅緻、娟秀中透出一抹嬌媚，而背後卻又渾然天成的一縷雄偉，完全沒有讓人感覺到任何的不適合差異，這樣的西湖怎麼能不讓人流連忘返，怎麼會不光彩照人。
2. 五代時期著名山水畫代表人物有誰、及他們繪畫的藝術特色
1、荊浩
荊浩（約850-？），字浩然，號洪穀子，河南孟州（河南濟源）人，五代後梁畫家，尊為北方山水畫派之祖。因避戰亂，常年隱居太行山。
擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫「有筆有墨，水暈墨章」，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深回環、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。
著有《筆法記》山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」。
作品還有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。
2、關仝
關仝（約907-960），長安（陝西西安）人。五代後梁畫家。一作關同、關穜。在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風貌，被稱之為關家山水。
畫山水，早年師法荊浩，刻意學習，廢寢忘食。所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。
畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人，被譽為「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」。北宋米芾說「工關河之勢，峰巒少秀氣」。
3、李成
李成（919-967），五代宋初畫家，字咸熙，原籍長安（陝西西安），先世系唐宗室。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。
平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如卷動的雲，後人稱為「卷雲皴」；畫寒林創「蟹爪」法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。
祖父於五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。
作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。
4、董源
董源 （934-約 962 ），又名董元，字叔達，江西鍾陵（進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。
董源與李成、范寬史上並稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱「董北苑」。
擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。
山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。
存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不詳，江寧（江蘇南京）人。五代宋初畫家，僧人。
早年在南京開元寺出家，南唐降宋後到汴京（河南開封），居於開寶寺。
擅畫山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，並掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。
以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，並稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。
畫作有《萬壑松風圖》《秋山問道圖》《山居圖》等傳世。
參考資料來源：網路——荊浩
參考資料來源：網路——關仝
參考資料來源：網路——李成
參考資料來源：網路——董源
參考資料來源：網路——巨然
3. 古代「山水畫第一人」仕途不順，最後為啥會大醉而死
在李成的仕途不順，但是在繪畫方面，李成的能力是非常厲害的。李成作品，多以齊魯平原的寒林平遠風光為底本，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱，所作淡墨迷濛，輕煙氤氳，有夢幻一樣的效果。李成所畫枯樹寒林，主幹挺拔剛勁，分枝卷屈下垂，好像蟹爪，被人稱為“蟹爪樹”。
傳世作品十分稀少，只有《讀碑窠石圖》流傳。《宣和畫譜》記載“因才命不遇，遂放意於詩酒之間，又寓興於畫，精妙初非求售，惟以自娛於其間耳。故多畫山林、藪澤、平遠、險易、縈帶、曲折、飛流、危棧、斷橋、絕澗、水石、風雨、晦明、煙雲、雪霧之狀，一皆吐其胸中而寫之筆下。
如孟郊之鳴於詩，張顛之於狂草書，無適而非此也。”由此來說，李成的山水畫才是一絕，其餘的繪畫也是可以的，但其中以山水畫為罪。李成擅長山水畫，他的畫風源自荊浩、關仝，但卻從未見過有“一筆相似”，可見他善於脫去前人的窠臼，發揮出自己的創造性，自成一派。北宋大家米芾在其《畫史》中直言“米芾接觸到大量的李成作品，不下三百餘幅而多是偽作冒
4. 中國山水畫常見的有哪些透視法
散點透視
透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。困為透視現象是近大遠小的，所以也稱為「遠近法」。西洋畫一般是採用「焦點透視」，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫「移動視點」。中國山水畫能夠表現「颶尺千里」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。
中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。」他說的是用一塊透明的「絹素」，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關系的要訣是：「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，」眉（黛色），遠水無波，高與雲齊。」可見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成
了完整的體系。
六遠法
宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠」透視法。後來韓拙在《山水純全集》中，又補充了「闊遠」、「迷遠」、與「幽遠」，共稱「六遠」。這是山水畫透視法的重大發展，現分述如下：
1．高遠。郭熙說：「自山下而仰山巔，謂之高遠」。這是自下向上看的仰視法，即所謂「蟲視」透視。宋。范寬的《溪山行旅圖》是典型的高遠法。畫面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一個頂天立地的巨人；氣勢逼人。「高遠之勢突兀」，這種透視法宜於表現高大雄偉、氣勢磅磷的景物，使人油然而生「高山仰止」之情。
2．深遠。郭熙稱「自山前而窺山後，謂之深遠」這是站在山前或山上遠眺，並要移動機點，繞過前面近山，才能看見山後無窮無盡的景色。落到畫面上，就出現山重水復，「使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重」的藝術效果。這種方法，宜於表現幽深的意境。元代黃公望的《九峰雪霧圖》即為深遠法。圖中曲曲折折的溪澗，不知有多深多遠；重重疊疊的山峰，不知有幾千萬重，使人有「江山無盡」的感覺。
3．平遠。郭熙說：「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關系。「平遠」所看到的對象，一般不甚高，多屬於山林獲澤，遠浦遙岑之類，在我們的生活中最為常見。元代倪雲林是描繪平遠山水的聖手，他的畫多取材於大湖一帶的肢陀汀淆，意境顯得悠閑寧靜、坦盪開闊。
4．迷遠。韓拙說：「有煙霧瞑漠，野水隔而彷彿不見者，渭之迷遠。」可見，「煙霧」與「野水」是，「迷遠」的條件，而「不見」則是「迷遠」的特點。王維詩日：「江流天地外，山色有無中」，他在《山水訣》中又說：「遠景煙籠，」「深岩雲鎖」都說的是「迷遠」的景色。「迷遠」，可以產生空檬遼闊、神秘迷離的藝術境界，明代文徵明的《風雨圖》只有船隻是清楚的，四周迷濛、恍愧，不知這片浩森的江水有多少遼闊。清代王原祁《松溪山館圖》，畫出了煙籠霧繞、莫測其深遠的境界。「迷遠」與「深，遠」的區別在於：前者遠而不見，後者遠而可見。
5．闊遠。韓拙認為「有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。」另一種版本的這句話說得更具體，它是「山根岸邊，水波亘望而遙，謂之闊遠」，可見這種透視的內容是：近景是岸，中景是寬闊的水，遠景是山。這種透視法與郭熙的「平遠」沒多少差別。
6．幽遠。韓拙的解釋是「景色至絕，而微茫縹渺者」，這種透視似可以包括在他提出的「迷遠」之中，沒有多大特色。 宋以後，歷代畫學家對透視問題，不斷有所論述，他們或著眼於觀察方法，或著眼於表現方法，雖有補充，但缺乏完整的、系統的論述。當代中國畫理論家王伯敏把中國畫對透視的處理歸納為「七觀法」（《新美術》1980年第2期《中國山水畫「七觀法」芻言》），把觀察與表現統一起來，成為一個較完整的理論系統，這是中國畫透視學研究上的重要成果。現把「七觀法」簡介如下：
1．步步看。這是一種按一定路線活動的觀察方法。郭熙《林泉高致》指出「山近看如此，遠看又如此」，因而得出「每遠必異，山形步步移」的結論。因為立足點不同，所看見的山形也不斷出現變異，所以畫家要採取「步步看」的觀察方法，不如此就不能窮山川之勝景，把這種觀察方法所得到的景象，移置到畫面上來，就能「步步有景」，引人入勝。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，正是「步步看」所形成的藝術境界。
2．面面觀。如果說「步步看」是「線」的觀察活動，那麼「面面觀」就是面的觀察活動。畫家對存在於空間中不同方位的景物，逐個觀察。把這些觀察所得組織到一個畫面上來，就戍為「多方面」、「跳躍似的」構圖方式。如明代的《西湖圖》，畫的是西湖全景，對斷橋、白堤、孤山、葛嶺、蘇堤、雷峰塔等都一一作了描繪。這顯然不是從一個角度所能看到的，倒象是坐著直升飛機繞西湖看了一圈，將各個不同角度所看到的景物，組織成這幅畫。
3．專一看。在觀察活動中，除了「步步看」、「面面看」以外，還要停下來對某一物象作重點格子細觀察、理解，這就是「專一看」了。所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝、所謂：。千山皆入畫，只取一峰青」；還有「遠取其勢，近取其質」，都說的是觀察要有重點。有重點的觀察才能發現美，才能理解描繪對象的本質。觀察上要有取捨，畫面上更要有取捨，如此，畫出來的東西才能重點突出，具有典型意義。
4．推遠看。山水畫最講氣勢。如果畫家置身於山水之中，則很難領略山水的氣勢，所以說：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。這個道理是容易理解的。郭熙指出：「山水大物也，人之看者須遠而觀之，方見得一障（幅）山川之形勢氣象」。郭熙說的是看畫時，距離要遠一些，才能看出一幅畫的氣勢，其實觀察真山水也是一個道理。畫家在觀察景物時，常要把近景推到遠處去看，「如人觀假山」。沈括《夢溪筆談》稱之為「以大觀小」法。把雄偉的高山當做園中的「假山」來看，就能領略其氣勢，把它作為表現方法，就能以「颶尺之圖，寫千里之景」，表現山川遼闊壯麗的景色。
5．拉近看。與「推遠看」相反，把遠處不清楚的景物，拉到近處來看清楚。也稱為「以小觀大」法。這種方法反映到畫面上，就是把遠景當做近景來畫的一種誇張處理的方法。如《清明上河圖》，雄跨沛河兩岸的虹橋與河中僧船是遠看的，按距離橋上和船上的人物都看不清楚，應是「遠人無卧」，但畫家卻把他們畫得須眉畢現，神態清晰，大大、地增強了這幅畫的藝術感染力。
6．取移視。即採取工程制圖中的「軸側投影法」。這種方法主要用於描繪建築物，避開成角透視法，使所畫物象不受「推遠」、「拉近」的影響，達到整個畫面和諧統一的效果。有人指責中國畫里的建築物不講透視，其實這正是中國畫的高明之處，它有意避開成角透視的局限，如清代袁江的《果園飛雪圖》所畫的迴廊台樹，即是如此，它不象成角透視那樣有空間大小的變化，但與整幅山水的散點透視和諧統一，取得了很好的藝術效果。
7．合六遠。通過以上幾種觀察方法，畫家可以窮自然之奧秘，得山水之精微，然後匠心獨運，置陳布勢，把觀察所得，匯聚到一個畫面上來。一張山水畫，不只運用一種透視，它可以說基本上是「平遠」但也有「深遠」、「高遠」甚至「迷遠」，有的地方「推遠看」，有的地方「拉近看」，有仰視所得，也有俯視所得，畫面變化十分豐富。於是奇峰突起，疊嶺連綿，溪谷幽深，煙波浩渺，各種景物銜接自然，大小、遠近、高低、起伏，和諧統一，使有限的畫面表現出無窮的景色來。傅抱石、關山月合作的《江山如此多嬌》生動地運用了「合六遠」的透視方法。這幅畫的近處是饞岩突兀，草木蔥籠，遠處是雪嶺連綿，千重萬疊；中間是丘陵起伏，長城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西邊是飄著瑞雪的昆侖，東邊是煙波浩森的東海。視野縱橫萬里。只有太空梭上才能看得到的壯麗奇景，中國畫家卻能在一個畫面上表現出來，原因在於他們掌握了合六遠這種獨特的透視法。李白詩雲：「峨眉高山西極天，羅浮直與南濱連，名工繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。」生動地寫出了「合六遠」這種表現方法所產生的藝術魅力。
從古代的「六遠法」，到王伯敏綜合整理的「七觀法」，可以看出中國山水畫家在觀察與表現上，有一整套獨特的傳統方法，這就是中國透視法。這是經過中國山水畫家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中國畫家在創作上獲得了極大自由，提高了表現能力，無疑是值得繼承的寶貴傳統。但在科學發達的現代，為了增強中國畫的表現力，吸收西畫透視法中可用的部分，是十分必要的。一些現代山水畫家，在描繪祖國建設中的巨大工程，也採用焦點透視法。如魏紫熙在《天塹變通途》中描繪的南京長江大橋，運用焦點透視後，顯示出橋的長和江面的寬闊，增強畫面的氣勢，突出了工程的宏偉氣魄；關山月的《碧浪涌南天》亦運用了此法。
5. 西湖下雪太美了，彷彿潑墨山水畫，現場到底有多美
西湖這場雪下的真的是太美了，就好像潑墨山水畫，現場的景色更是非常的美，就好像是一副精心畫的畫，小橋看起來都是那麼的優雅，挺立在雪中，兩邊的樹木相擁，看到這樣的景色難免會讓人的心靜下來，細細的欣賞，仔細去體會雪的瀟灑。現場的景色真的是讓人太難以自拔，來過就不想要離開，雪花紛紛揚揚的飄落，落在湖裡，落在了旁邊的樹上，那種感覺寂靜又瀟灑。
西湖的湖水非常的柔美，加上雪的襯托，就好像人間仙境一樣，美輪美奐，來到這里真的就好像來到了詩人所寫的詩句當中，美的不可方物，好像這天地間沒有什麼煩惱了，所以的一切都是襯托，來到了這里把所有的一切都忘卻了，眼中只有西湖，只有美麗的雪中西湖，現場的景色真的是太美了。
6. 雪中西湖宛如潑墨山水畫，這里的景色有多美
景色非常的美，宛若人間仙境，有條件可以親自去現場體驗一番。
當然，再怎麼聽別人描述此番美景如何如何，甚至在多瀏覽幾番美景的圖片，亦或是找來現場的照片，總是不能真切的感受到美麗的景色的，有條件最好還是親自去體會一下。
7. 杭州雪中西湖宛如潑墨山水畫，這一景色有多美
西湖的雪真的很漂亮，就像一幅潑墨山水畫。現場的景色更是美不勝收，就像一幅精心製作的畫。小橋看起來是那麼的優雅，立在雪地里，兩邊的樹相擁。看到這樣的風景，必然會讓人的心平靜下來，細細欣賞，細細體會雪的美。現場的風景真的太讓人難以自拔了。來了就不想走了。雪花紛紛落下，落在湖裡，落在我旁邊的樹上。那種感覺安靜又瀟灑。2月17日杭州再次迎來了一場大雪，帶來了寒冷，但同時，潔白羽毛的雪花包圍了整個西湖景區，遠看猶如人間仙境。
當雪花落在上面，就不會有波浪。停留期間，偶爾有行人感嘆西湖之美，遠處的斷橋矗立在西湖上。你拿起相機，微微鞠躬，拍照。這時候你看的是眼前的美景，浩瀚無邊，無法盡收眼底。你恨不得寫一篇美文來留住這驚艷的一幕，但那是因為你沒有文人詩人的情懷，只能無奈的搖頭，美色略顯遺憾。這就是西湖的美。
8. 秦腔《斷橋》之《西湖山水還依舊》
西湖山水還依舊 惟悴難對滿眼秋 霜染丹楓寒林瘦 不堪回首憶舊游 想當初在峨嵋依經孤守 伴清燈叩古罄千年苦修 久嚮往人世間繁華錦綉 棄黃冠偕青妹佩劍雲游 按雲頭現長堤煙桃雨柳 清明天我二人來到杭州 覽不盡人間西湖景色秀 春情盪漾在心頭 遇官人真乃是良緣巧湊 誰料想賊法海苦作對頭 到如今夫妻們東離西走 受奔波擔驚慌長恨悠悠 腹中疼痛難忍受 舉目四海無處投 眼望斷橋心酸楚 手扶青妹下橋頭
9. 斷橋門窗
斷橋鋁門窗，採用隔熱斷橋鋁型材和中空玻璃，具有節能、隔音、防噪、防塵、防水等功能。斷橋鋁門窗的熱傳導系數K值為3W/m2K以下，比普通門窗熱量散失減少一半，降低取暖費用30%左右，隔聲量達29分貝以上，水密性、氣密性良好，均達國家A1類窗標准。
1 按開啟方式分為：固定窗、上懸窗、中懸窗、下懸窗、立轉窗、平開門窗、滑輪平開窗、滑輪窗、平開下懸門窗、推拉門窗、推拉平開窗、折疊門、地彈簧門、提升推拉門、推拉折疊門、內倒側滑門。
2 按性能分為：普通型門窗、隔聲型門窗、保溫型門窗。
3 按應用部位分為：內門窗、外門窗。
4按品牌分類：德國鑫麟塑鋼門窗，斯卡特門窗 ，實德門窗，海螺門窗，武志濤門窗，好佳喜門窗。
5.按廠家分類：聖海門窗、哥特門窗、久盛門窗、奪寶門窗、佳佳旺門窗等。
平開窗:
優點是開啟面積大，通風好，密封性好，隔音、保溫、抗滲性能優良。內開式的擦窗方便；外開式的開啟時不佔空間。缺點是窗幅小，視野不開闊。外開窗開啟要佔用牆外的一塊空間，刮大風時易受損；而內開窗更是要佔去室內的部分空間，使用紗窗也不方便，開窗時使用紗窗、窗簾等也不方便，如質量不過關，還可能滲雨。
推拉窗：
推拉窗優點是簡潔、美觀，窗幅大，玻璃塊大，視野開闊，採光率高，擦玻璃方便，使用靈活，安全可靠，使用壽命長，在一個平面內開啟，佔用空間少，安裝紗窗方便等。目前採用最多的就是推拉窗。缺點是兩扇窗戶不能同時打開，最多隻能打開一半，通風性相對差一些；有時密封性也稍差。推拉窗 ：分左右、上下推拉兩種。推拉窗有不佔據室內空間的優點，外觀美麗、價格經濟、密封性較好。採用高檔滑軌，輕輕一推，開啟靈活。配上大塊的玻璃，既增加室內的採光，又改善建築物的整體形貌。窗扇的受力狀態好、不易損壞，但通氣面積受一定限制。
上懸窗這是後來才出現的一種鋁合金、塑鋼窗。它是在平開窗的基礎上發展出來的新形式。它有兩種開啟方式，既可平開，又可從上部推開。平開窗關閉時，向內拉窗戶的上部，可以打開一條十厘米左右的縫隙，也就是說，窗戶可以從上面打開一點， 打開的部分懸在空中，通過鉸鏈等與窗框連接固定，因此稱為上懸式。它的優點是：既可以通風，又可以保證安全，因為有鉸鏈，窗戶只能打開十厘米的縫，從外面手伸不進來，特別適合家中無人時使用。最近，這種功能已不僅局限於平開的窗子，推拉窗也可以上懸式開啟。
上懸式：
上懸窗這是後來才出現的一種鋁合金、塑鋼窗。它是在平開窗的基礎上發展出來的新形式。它有兩種開啟方式，既可平開，又可從上部推開。平開窗關閉時，向內拉窗戶的上部，可以打開一條十厘米左右的縫隙，也就是說，窗戶可以從上面打開一點， 打開的部分懸在空中，通過鉸鏈等與窗框連接固定，因此稱為上懸式。它的優點是：既可以通風，又可以保證安全，因為有鉸鏈，窗戶只能打開十厘米的縫，從外面手伸不進來，特別適合家中無人時使用。最近，這種功能已不僅局限於平開的窗子，推拉窗也可以上懸式開啟。
平開門：
平開門有單開的平開門和雙開的平開門: 單開門指只有一扇門板，而雙開門有兩扇門板。平開門又分為單向開啟和雙向開啟。單向開啟是只能朝一個方向開（只能向里推或外拉）雙向開啟是門扇可以向兩個方向開啟（如彈簧門）。平開門是相對於別的開啟方式來分的，因為門還有移動開啟的、上翻的、卷簾升降的、垂直升降的、旋轉式的等等。
推拉門：
推拉門源於中國，經中國文化傳至朝鮮、日本。從字意上講：推動拉動的門；從材料上講：有木、金屬、有機、無機材料之分；從用途上講：用於書櫃、壁櫃、卧室、客廳、展示廳之門而用。推拉門起源於中國，經中國文化傳至朝鮮、日本。具體時間無從考證，但可以從中國的一些古畫上看到零散的推拉門，例如宋代的山水畫，就有推拉門。最初的推拉門只用於卧室或更衣間衣櫃的推拉門，但隨著技術的發展與裝修手段的多樣化，從傳統的板材表面，到玻璃、布藝、藤編、鋁合金型材，從推拉門、折疊門到隔斷門，推拉門的功能和使用范圍在不斷擴展。在這種情況下，推拉門的運用開始變得多樣和豐富。除了最常見的隔斷門之外，推拉門廣泛運用於書櫃、壁櫃、客廳、展示廳、推拉式戶門等。